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Hinter den Kulissen: Was steckt hinter der Magie des Konzerts?

Wenn eine Lieblingsmusikgruppe, ein klassisches Orchester oder ein modischer DJ auf der Bühne steht, sind es immer unglaubliche Emotionen und Eindrücke. Leistungsstarke dreistündige Sets oder eine Auswahl von Lieblingssongs des Künstlers klingen viel interessanter als jede Audioaufnahme.

Eine mehrstündige Aufführung ist jedoch immer viel Arbeit wert. Deshalb möchten wir heute den Schleier der Geheimhaltung öffnen und sehen, was „hinter den Kulissen“ passiert. Lesen Sie, wie Rockkonzerte vorbereitet werden - lesen Sie in unserem Artikel. Foto Gregory Coyes / CC





Ein Rockkonzert ist nicht nur eine Aufführung einer Gruppe und einer tanzenden Menge von Fans. Dies ist eine richtig abgestimmte Sound-, Lichtshow und andere Designelemente, die von der Vorstellungskraft der Organisatoren abhängen (Hologramme, Laser, Rauchmaschine usw.). Darüber hinaus gibt es bei einem Rockkonzert viele andere kleinere Details und Elemente, die zusammen eine kraftvolle Show ergeben.

Ton und Toningenieur


Dieser Mann ist der wahre Star eines jeden Rockkonzerts. Menschen in diesem Beruf verdienen gutes Geld, knüpfen Kontakte zu Prominenten und haben laut dem ehemaligen Toningenieur John Graves ein aufgeblähtes Ego und schreien oft Techniker und Ingenieure auf der Baustelle an. Graves selbst arbeitete sehr lange als Toningenieur: Er tourte mit den Bands Metallica, Guns T 'Roses, und folgte dem Sound beim US Festival in den achtziger Jahren. Er sagt, wenn die Tontechnikerin die Nacht nicht gefragt hätte, hätte sie niemanden gefragt.

Ein Toningenieur ist eine Person, die in einer kleinen Kabine gegenüber einer Bühne in der Mitte des Raums hinter einem großen Mischpult sitzt. Er steuert alle Sounds, die von den Geräten auf der Bühne kommen, bringt sie zusammen und verarbeitet mehr als hundert Tracks. Auf dem Mischpult verfügt der Toningenieur über separate Spuren für jedes Instrument und Mikrofon. Befinden sich beispielsweise 12 Mikrofone in der Nähe des Schlagzeugs, können Sie über Ihren Remote-Sound 12 von ihm gemischte Spuren steuern und an einen bestimmten Raum oder eine bestimmte Plattform anpassen.

Gruppen haben in der Regel auch Studioaufnahmen, die der Toningenieur jederzeit mit einer Live-Performance verbinden kann (zum Beispiel, wenn der Sänger eine harte Nacht hatte und keine Stimme hatte). Aber was das Publikum des Konzerts hört, ist eine Seite der Medaille. Was Musiker hören, ist eine andere Geschichte. Für letztere sind Monitore auf der Bühne installiert. Ein solches Mischen ist eine ziemlich umfangreiche Arbeit, so dass der separate Ingenieur, der für die Monitore verantwortlich ist, immer auf der Seite der Bühne steht.

Normalerweise werden Lautsprecher als Monitore verwendet, die sich an Musiker richten, aber jetzt bei großen Konzerten hat jeder von ihnen einen Kopfhörer. Manche benutzen gerne Lautsprecher, manche mögen Kopfhörer. Manchmal werden Gruppen gebeten, beide zu verwenden. Ein Ingenieur muss oft bis zu 15 verschiedene Mixe pro Konzert erstellen, je nach Geschmack der Musiker und der Art und Weise, wie sie sich selbst hören möchten.

Video-Tracking


Video-Support ist ein wesentlicher Bestandteil der Konzertshow geworden. Oft sind die Hintergrundvideoeinsätze so organisch in das Konzert „eingewebt“, dass sie „live“ wirken. Gleichzeitig verbraucht Video-Tracking viel mehr Strom als beispielsweise eine Lichtshow oder Soundsysteme. Die Redakteure sammeln eine Vielzahl von Videoeffekten und -materialien, damit sie einem bestimmten Song, einer bestimmten Stimmung oder dem Moment entsprechen, in dem die Band auftritt. Hintergrundvideos können mit MIDI oder SMPTE mit Musik und Licht synchronisiert werden.

U2 hat das Konzept der Videobegleitung von Konzerten komplett geändert. Anstatt Materialien im Voraus vorzubereiten, verwendeten sie während ihrer 360-Grad-Show im Jahr 2009 Sendungen von 15 Kameras, die rund um das Stadion installiert waren. Darüber hinaus verfügte die Gruppe über 120 Gigabyte Video von früheren Konzerten, die ebenfalls in die Videosendung eingefügt wurden. Alle diese Videos bezogen sich entweder auf aktuelle Ereignisse oder auf lokale Nachrichten der Stadt, in die U2 kam.

Chris Ratcliffe , Marketingdirektor von U2, sagte , er habe sehr eng mit einem Mann namens Smasher zusammengearbeitet, der die coolsten Videos bei einer Tasse Kaffee erstellt habe und noch am selben Tag auf der großen Leinwand präsentieren könne.

Während der 360-Tour trat U2 unter einem riesigen, abgerundeten Bildschirm der Briten aus Buro Happold auf. Der Bildschirm selbst wog 54 Tonnen und hatte eine Fläche von 400 Quadratmetern. Meter. Im erweiterten Zustand nahm es eine Fläche von 1300 Quadratmetern ein. Meter und war die Höhe eines siebenstöckigen Gebäudes.

Moderne Konzerte sind ohne Lichtshow nicht komplett. Das Bühnenlicht befindet sich in verschiedenen Teilen der Halle - der Lichttechniker ist dafür verantwortlich. Es steuert die Farbe des Scheinwerfers, die Lichtstärke und seine Bewegung über die Fernbedienung, die sich neben dem Toningenieur gegenüber der Bühne befindet.

Die alten Lichtsteuerungen waren eine normale Box mit ein paar Knöpfen. Solche Fernbedienungen können Bildprojektion, Bühnenbeleuchtung, Video und sogar pyrotechnische Shows steuern. Die Steuerung erfolgt über Fader, sodass der Ingenieur in Echtzeit mit dem Licht arbeitet.

Mit modernen Geräten (wie Jands Vista) können Sie die Arbeit vollständig programmieren und automatisieren. Die Programmierung erfolgt auf der Zeitachse, die auf dem Bedienfeld oder auf dem Monitor des Ingenieurs angezeigt wird.

Diese Zeitleiste entspricht denselben Standards - MIDI Show Control- oder SMPTE-Timecodes -, die Toningenieure verwenden. Daher ist es nicht schwierig, sie zu synchronisieren. Dies erfolgt normalerweise über eine digitale Workstation (z. B. Pro Tools). Somit ist es möglich, dass ein plötzlicher heller Lichtblitz mit einem plötzlichen Gitarrenriff oder einem Höhepunkt in einem Song zusammenfällt.

Trotz der Automatisierung des Synchronisationsprozesses von Licht und Ton sowie der Programmierung aller Elemente der Show kann der Toningenieur nicht einfach aufstehen und die Fernbedienung verlassen (so dass es beispielsweise keinen Skandal gibt, wie bei der Milli Vanilli-Gruppe in den neunziger Jahren, als Hardwarefehler stellte sich heraus, dass die Jungs zum Soundtrack singen).

Konzertausrüstung


Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Ausrüstung während eines Konzerts verwendet wird ( neben dem Heimklang haben wir übrigens angefangen, mit Musikinstrumenten und -geräten zu arbeiten ), schauen wir uns ein Beispiel für eine solche Liste an:

Licht: ein Paar MA2 Lite- und NPU-Konsolen für die Lichtsteuerung ( Primär und Backup) mit einem Server, der die sechs Säulen von LC-Panels verwaltet, und einer Wand mit LEDs. Die Tourenbeleuchtung besteht aus 15 Martin Vipers, 30 Mac Aura XB und 15 Clay Paky Sharp Flutlichtern.

Ton: Der Toningenieur sitzt hinter dem Digico SD10, der Ton der Monitore ist auf dem Digico SD5 gemischt. Es gibt auch einen kabelgebundenen Monitor PSM600 für Schlagzeug und Bass, kabelloses PSM 1000 - für alle anderen. Sie verwenden auch Funkmikrofone mit einem Y-Anschluss, der auf zwei Vorverstärker gewickelt ist: Shure UHFR-B58s wird für Gesang und KSM9s - für Rezitativ verwendet.

Und ein zusätzlicher Satz Mikrofone für Kicks, Gitarren und Tom-Toms. Radial J48 für Bass sowie ein Paar ATBP4073 und ein Paar KSM32.

Timecodes


Bei Rockkonzerten werden häufig Timecodes verwendet. Um beispielsweise im richtigen Moment einen bestimmten Effekt für eine Gitarre zu erzielen, stellen Sie die Licht- und Tonstufe ein oder starten Sie ein Video. Es gibt zwei Arten von Formaten, die üblicherweise bei Shows verwendet werden: SMPTE und MIDI.

Auf Benutzerebene gibt es keinen großen Unterschied zwischen ihnen. Dies ist ein eindeutiger Zeitstempel, der sich mit der Audiospur bewegt und es Ihnen ermöglicht, jede andere Aktion vollständig synchron mit der Musik zu starten. Chris Everett  sagt, dass Timecodes alle Elemente der Show mit Millisekundengenauigkeit synchronisieren.

Es ist jedoch zu beachten, dass der Timecode möglicherweise nicht immer korrekt funktioniert und die Person, die dafür verantwortlich ist, das Problem schnell beheben kann - stellen Sie sicher, dass die Show fortgesetzt wird. Die Zeitcodierung ist interessant, aber es sollte beachtet werden, dass sie nicht vollständig gesteuert werden kann, da sie nicht nur vom Ingenieur an der Konsole, sondern auch von der Gruppe auf der Bühne abhängt.

Hier ist anzumerken, dass es auch möglich ist, Licht, Video und Musik manuell zu synchronisieren: Beispielsweise kennt der Lichtleiter die Struktur der Melodie gut und kann erraten, an welchem ​​Punkt die gewünschte Taste gedrückt werden muss.

Arbeit


Die Planung beginnt normalerweise ungefähr einen Monat vor der Show. Der Produktionsleiter kontaktiert die Manager aller am Konzert teilnehmenden Gruppen, um sicherzustellen, dass sie alles haben, was sie brauchen. Manager senden ihre Fahrer und erhalten Antwortangebote. Dann wird alles vom Bühneningenieur genehmigt und geht an die Arbeit.

Die Installation beginnt am frühen Morgen. Arbeiterteams, die hauptsächlich von örtlichen Auftragnehmern rekrutiert werden, sind für die Installation von Licht, Bühne, Antrieben und anderen Geräten verantwortlich, klettern dann auf die Sparren und arbeiten auf dem Dach.

Nach Abschluss der Installationsarbeiten kommen Gruppen und beginnen, Licht und Ton zu überprüfen. Wenn die Lichter ausgehen, wird das Gerät neu aufgebaut und der Soundcheck beginnt. Sobald es vorbei ist, haben die Gruppen ein wenig Freizeit.

Die Kassen öffnen sich, die Besucher beginnen, mit dem Gelände Schritt zu halten, und nach der Show beginnen die Arbeiter sofort mit dem Abbau, was viel schneller ist als das Einrichten der Bühne. Je nach Größe dauert das Parsen drei bis vier Stunden.

Man kann sich nur vorstellen, wie komplex die Vorbereitungsarbeiten für klassische Konzerte sind. Die Installation der Site kann eine ganze Woche dauern, und während der Installation durchlaufen die Mitarbeiter Zehntausende von Schritten.

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Die Organisation eines großen Konzerts ist eine harte Arbeit, an der eine große Anzahl von Menschen teilnimmt: vom Toningenieur bis zum Handwerker. Jeder von ihnen nimmt einen Teil von sich in die bevorstehende Aufführung der Gruppe auf, damit der Zuschauer die Show in vollen Zügen genießen kann.

Zusätzliche Lektüre:

Source: https://habr.com/ru/post/de398093/

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