Hardcore und seine Technologie

Der Protagonist wird in den Räumlichkeiten des Science-Fiction-Labors wiederbelebt. Auf dem Bildschirm erzeugt eine teure Animatronik die Illusion, dass eine Person in Teilen zusammengesetzt ist. Der Charakter erinnert sich an nichts, aber die Schönheit, die ihn zum Leben erweckt, scheint seine Frau zu sein. Es folgt ihre Entführung, die Demonstration negativer Charaktere, das Setzen von Zielen und eine Reihe blutiger Szenen mit viel Gewalt.

Im Prinzip hätte so etwas aufgrund der Urheberschaft von Paul Verhoeven durchaus ein Actionfilm der späten achtziger Jahre sein können . Cyborgs waren in Robocop , verlor Erinnerungen in Recall All". Der einzige Unterschied zu Hardcore ist, dass alles aus der Sicht des Protagonisten passiert. Alle Sprünge, Schläge und Schießereien sehen auf dem Bildschirm so aus, als würde der Betrachter durch die Augen der Hauptfigur schauen und mit seinen Händen handeln.

Eine Filmkamera ist ein teures und zerbrechliches Gerät. Das Übliche am Kopf einer Person ist unmöglich zu reparieren, und im Film sind Brust, Beine und Arme der Figur sichtbar. Die Lösung des Problems ist für Leute, die mit dem Markt für Actionkameras vertraut sind, offensichtlich.



Die Geschichte dieses Kameroformats beginnt um die sechziger Jahre. In jenen fernen Jahren existierte das Fernsehen bereits und entwickelte sich aktiv weiter. Übertragen Ripcord über damals gesprochen, eine neue Form von Extremsportarten - Skydiving. Beim Schießen mit meinen Händen bekam ich unnötiges Zittern und die Kamera störte mich. So entfernen Sie den Prozess skydiving, einer der TV - Show Teilnehmer - Robert Sinclair, gesichert an dem Helm 35-mm - Kamera. Die logische Entscheidung: Beim Springen blieb der Kopf der stabilste Teil des Körpers. Wahrscheinlich kann Sinclair als erster angesehen werden, der ein Action-Kamera-Format erstellt.


Sinclair mit einer seiner Kameras.

Formel-1-Pilot Jackie StewartIch habe versucht, Kameras und Kameras an meinem Helm anzubringen. Auf dem Foto unten wird es mit einem speziellen Rig aufgenommen, das aus der Kamera selbst und dem Akku besteht.



In den nächsten Jahrzehnten sahen Action-Kameras weiterhin so aus: teure, meist einzigartige Lösungen, schwer, selten. Am schlimmsten war, dass sie analog waren - man konnte keinen Live-Film von einer solchen Kamera lassen. 1986 wurde die Canon Ci-10 Action-Kamera mit einem Funksignal erstmals für die Live-Übertragung im Fernsehen verwendet. 1991 bot sich die erste Gelegenheit, Mannschaftssportarten aus Sicht des Spielers zu übertragen. Der Helm kostete 200.000 Dollar und enthielt alles: eine Antenne, eine Kamera und eine Batterie.



In den neunziger Jahren entwickelten sich Digitalkameratechnologien, und in den null Jahren ersetzten sie den Film selbst bei kostengünstigen Verbrauchergeräten. Gegen Mitte des zweitausendsten erscheint GoPro. Sie kann immer noch keine Heldin sein: Einige Prototypen und das Format einer Handgelenkkamera sind verfügbar. GoPro-Gründer und Chef Nick Woodman , Foto eines der frühesten Prototypen, die beim Surfen aufgenommen werden sollten. Die erste GoPro war ein Film. Sie konnte Fotos auf einem 35-mm-Film machen, war in einem wasserdichten Gehäuse eingeschlossen und an ihrem Handgelenk befestigt. Der Verkauf begann im Jahr 2005. Digital GoPro Hero Digital konnte 10 Sekunden Video mit einer Auflösung von 320 × 240 bei 10 Bildern pro Sekunde ohne Ton bei 32 Megabyte internem Speicher aufnehmen, es gab keinen Speicherkartensteckplatz.

Maske

Aber zurück zum Film. Im Jahr 2007 hatte Tracer Sergei Valyaev erstmals die Idee, in der ersten Person zu filmen. Ein Jahr später stellte er dafür ein primitives System zusammen. Er befestigte eine Videoüberwachungskamera an seiner Mütze und warf die Drähte in seinen Rucksack. Archos Signal Converter wandelte ein analoges Signal in 480 Interlaced-Zeilen in ein digitales Bild geringer Qualität um. Später gab es Motorradhelme und andere Experimente, aber selbst dann bestand das Verständnis, dass die Kamera nicht auf der Stirn, sondern im Mund montiert werden sollte. Vom Kiefer aus stellt sich heraus, dass Brust, Arme und Beine erfasst werden, und von der Stirn im Rahmen befindet sich zu wenig Körper.

Wenig später lieh Ilya Naishuller, Frontmann der Musikgruppe Biting Elbows, Valyaev seine GoPro. Nachdem Naishuller das vom Parker aufgenommene Material gesehen hatte, schlug er vor, einen Clip für seine Gruppe zu machen.


Zum Filmen haben wir eine Predator Airsoft-Maske gekauft, unnötige Elemente ausgeschnitten, Schnitte für das Gesicht gemacht und die Kamera am Mund befestigt. Also haben wir 2011 einen Clip für den Song The Stampede bekommen.



2013 wurde die zweite Clip-Fortsetzung von Bad Motherfucker veröffentlicht. Das Video ist ähnlich, aber das Arbeitsniveau ist unterschiedlich: Es gibt Tricks und pyrotechnische Effekte, die von Stuntmen professionell ausgeführt werden, es gibt spürbare Gewalt. Obwohl das Produktionsniveau bereits höher war, wurde die Umfrage mit derselben Maske ohne Stabilisierung durchgeführt.


Timur Bekmambetov interessierte sich für den Naishuller, der am Tag nach der Veröffentlichung von Bad Motherfucker den Regisseur des Videos auf Facebook veröffentlichte. Bekmambetov schlug vor, einen Film in voller Länge zu erstellen, und äußerte den Wunsch, als Produzent an seiner Erstellung teilzunehmen. Nicht sofort, aber Naishuller stimmte zu: Er befürchtete, dass er den Rhythmus des fünfminütigen Videoclips für 90 Minuten des Films nicht beibehalten könnte. Während jemand zweifelte und nach Ideen für das zukünftige Bild suchte, schuf Valyaev langsam eine professionelle Halterung für GoPro, um solche Videos aufzunehmen. Wie sich herausstellte, gab es auf der Welt einfach kein solches Bodykit.

Die ersten Phasen der Arbeit an Hardcore sind weitgehend experimentell. Dies wirkte sich auch auf die Maske aus. Es dauerte mehrere Iterationen, um zu seiner endgültigen Form zu gelangen. Sie haben die Originalmaske entfernt, weil der Bediener darin schwitzte und es keinen Platz für zusätzliche Ausrüstung gab. Der Film verwendet 4-5 Arten von Masken.

Eine Stabilisierung war erforderlich, um ein ständiges Schütteln zu vermeiden. Es ist ständig unmöglich, die Kamera im Mund zu halten - Sie können nicht mit den Mitgliedern des Filmteams kommunizieren, Speichel fließt ständig. Ein Motorradhelm ist ein guter Ausweg, aber nicht zum Schießen geeignet und hat einen geringen Betrachtungswinkel. Und die Maske sollte eine Vielzahl von Parametern für die Ziele der Bediener erfüllen.



Manchmal tauchten zwei Kameras auf der Maske auf - nicht wegen des 3D-Effekts, sondern um in verschiedenen Einstellungen aufzunehmen oder um ein Bild über WLAN an den Regisseur zu senden. Dementsprechend verfügt es über einen WLAN-Router, ein Mikrofon und Strom. In der endgültigen Version gibt es eine magnetische Stabilisierung, bei der nicht alle Vibrationen entfernt wurden, wie dies bei einem Steadicam-Nivelliersystem der Fall wäre, sondern die geglättet wurden. Sie versuchen, die kommerzielle Version der Maske unter dem Namen Adventure Mask zu verkaufen .



Der Film hat einen Bösewicht, einen romantischen Partner und eine Figur, die man als Verbündeten bezeichnen kann. Die Rolle des letzteren ist fast der einzige Schauspieler im Film. Aus Angst vor Ablehnung lud Naishuller Charlto Copley zu dieser Rolle ein, aber der Schauspieler stimmte zu.

Sie können die persönlichen Qualitäten des Schauspielers oder die Gründe für die Wahl von Copley auflisten. Es gibt jedoch einige technische Details. Sharlto musste in technisch komplexen Szenen arbeiten: In "District 9" sah er sich bereits mit der Notwendigkeit konfrontiert, gegen eine Szene zu spielen, die später Computergrafiken hinzufügen sollte.




Dieses Problem wurde vollständig offenbart, wenn mit einem Schauspieler gearbeitet wurde, der eine Maske mit zwei Kameras trug. Eine der Kameras ist hervorgehoben, Sie müssen sie ansehen. Aber instinktiv sind die Augen des Schauspielers verwirrend. Am zweiten Drehtag erschien eine undurchsichtige Brille auf Valyaevs Kopf, um echte Augen zu verbergen.

Grafik

Es gibt keinen Fall, in dem sie etwas unmöglich machen und dann nur die Hände der Hauptfigur hinzufügen. Fast alles, was auf dem Bildschirm passiert, ist relativ real und wird auf GoPro Hero 3 gefilmt. Es reicht jedoch nicht aus, die Kamera nur an Stuntmen anzubringen. Es waren viele grafische Verbesserungen und die Arbeit mehrerer Studios erforderlich, damit das Bild sein endgültiges Aussehen erhielt. Und der Prozess war weit davon entfernt, nur die Versicherungskabel zu entfernen.

Zusätzlich zu den unzähligen Löschungen unnötiger Schatten in der Nähe des Kopfes des Protagonisten erforderten einige Szenen noch erhebliche Eingriffe durch Computergrafiken. Dies ist ein Sturz von einem Ballon auf eine Rettungskapsel, der sonst nicht zu entfernen ist - das Leben einer Schauspielerin im Rahmen kann nicht geopfert werden, und für einen Stuntman wäre es zu riskant. KapselStudio Division mit dem Blender-Softwarepaket gelöscht .



Der Fall besteht aus zwei Teilen: vor und nach den Wolken. Fragment do ist ein hübscher blauer Himmel und weiße Wolken, in die die Kapsel eintaucht.



Um sich nicht zu langweilen, werden Turbulenzen in den Wolken beobachtet. Danach beginnt der Fall auf der Moskauer Autobahn. Der Himmel für diesen Teil wurde mit Panoramaaufnahmen mit sechs GoPro auf einem Oktokopter aufgenommen.



Da der Federation Tower höher ist als der Ort, an dem der Oktakopter klettern kann, griff das Studio auf Kamera-Mapping zurück.


Die Boston Zero VFX arbeitete eng mit der Verfolgungsjagd zusammen, die aus der Verfolgung, Zerstörung von vier Wagen, Explosionen und einer zerstörerischen Minigun-Linie (Gatling-Kanonen) besteht. In der Regel werden Studios zum Reproduzieren von Objekten mit Scans von Objekten oder aufgenommenen Fotos versehen. In diesem Fall wurde jedoch nichts dergleichen bereitgestellt. In der Szene, in der die Charaktere die Wagenkolonne einholen und von weitem sehen, wurden die Transporter von Grund auf neu erstellt und auf die Straße gestellt.

Ein weiteres Problem war eine starke Kameraverzerrung. GoPro-Daten allein waren ein Hindernis: Kameraobjektive bieten ein Fischaugenobjektiv. In den meisten Fällen müssen Sie eine unverzerrte Version verfolgen, um eine virtuelle Kamera zu erstellen. In diesem Fall mussten wir dem Tracking-Paket Verzerrungsvolumina geben, damit das Bild für die Arbeit geglättet werden konnte. Dann wurden die Objekte gerendert und die Verzerrungen kehrten an ihren Platz zurück. In diesem Fall musste sichergestellt werden, dass sich nirgendwo ein Fehler eingeschlichen hat.




Die anfängliche Verfolgungsjagd war mit mächtigen Explosionen, Teilen und Schüssen überwachsen. Es gab viel zusätzlichen Schaden und Blut. Die beiden Hauptwagenexplosionen begannen damit, über echte Autos auf der Straße ohne pyrotechnische Effekte zu rollen. Während des Fluges waren sie von einer Flamme der Explosion und des Schadens umgeben. Der bereits mit Polygonen bewachsene Graph fällt zu Boden. Nach den Explosionen werden sie zu Vorbildern.




An einem anderen Punkt ersetzt die digitale Technologie einen bereits beschädigten Van durch einen unberührten. Infolgedessen kämpft er im Film mit spektakulären Verletzungen, obwohl er bereits geschlagen wurde. Für die Szene mit dem Durchgang durch den Van wurde eine Kombination der realen Innenseiten des Fahrzeugs, ihres Renderings und ihrer digitalen Stunts benötigt. Außerdem beschäftigte sich das Studio mit dem Kleben: In einem separaten Moment mussten zwei Rahmen kombiniert werden, wobei Henrys Kopf in zwei entgegengesetzte Richtungen blickte. In der Illusion, den Kopf zu drehen, wurden zwei Rahmen mit einem Unterschied von 180 ° kombiniert.




Insgesamt besteht das vom Studio geerbte Fragment aus fast 45 zusammengesetzten Rahmen.


Studio VFX Legion arbeitete an mehreren Szenen gleichzeitig. Das GoPro-Verzerrungsproblem wurde auf die gleiche Weise gelöst: Das Bild wurde auf den Zustand eines vierzackigen Sterns begradigt, die gewünschten Effekte wurden hinzugefügt und dann erneut in ein Rechteck verzerrt. Dies ist beispielsweise ein fehlgeschlagener Sturz von einem Ballon, an dem mehrere andere Studios aufgrund seiner Komplexität nicht arbeiten wollten. Die VFX-Legion hat übrigens das Erscheinungsbild eines Fluglabors bestimmt. Sie wurde in Maya gemalt und in Substance Painter strukturiert. Das Rendern wurde im RedShift-Paket durchgeführt.



Zum Überlagern von Fragmenten im Studio wurden Adobe After Effects verwendet. Das Gesicht eines brennenden Stuntman war in Flammen aufgegangen, Bilder erschienen auf den Monitoren und an einigen Stellen wurden Blut und Rauch hinzugefügt. Es ist besonders interessant, dass die Kollision und der Tod des ersten Jimmy ein Zusammenkleben mit drei GoPro ist, bei denen der echte Charlto durch eine Puppe ersetzt wird.



Ein Spielzeugroboter, der gegen eine Wand geschlagen wird, ist Naishullers Lieblingsartefakt in der Kindheit. Es existiert in einer Kopie, und die Frage nach der Zerstörung der Kindheitserinnerungen des Regisseurs wurde nicht aufgeworfen. Die 3D-Kopie wurde während der Aufnahme beschädigt, sodass das Spielzeug auf dem Bildschirm durch Computergrafiken beschädigt wird.


Mammal Studios löste das GoPro-Kamera-Verzerrungsproblem mit 3DEqualizer und Nuke. Dieses Studio schuf eine Szene mit einem Scharfschützengewehr. Das Visier zeigt das vergrößerte Bild korrekt an, der umgebende Raum ist verschwommen und bewegt sich korrekt.



In einer Szene greift ein Flammenwerfer in einem Spiegelanzug Henry an. Henry weicht einem Feuerstrahl aus. Verletzte Jimmy, der das Feuer eröffnet. Henry schlägt den Flammenwerfer nieder und nimmt seine Waffe. Der Flammenwerfer spuckt weiterhin einen Feuerstrahl aus, Reflexionen am Spiegelanzug des Gegners wirken. All dies geschieht in einer Szene ohne Übergänge.



Die Studios mussten das Problem der Quelldaten lösen. Im Internet fanden sie Fotos des Gebäudes der Russischen Akademie der Wissenschaften, in dem die Dreharbeiten stattfanden. So war es möglich, die Größe des Fensters und der Säulen auf der Bühne abzuschätzen. Es wurde eine grobe Geometrie entwickelt, die Dimensionen der zukünftigen Szene wurden angegeben. Unnötige Gegenstände wurden für weitere Arbeiten entfernt. Eine Feuersimulation wurde in Maya erstellt und in Phoenix gerendert. Im Rahmen fügten Feuer, Rauch, Schüsse hinzu.

Die letzte Szene wurde in einem von dunkler Materie bedeckten Pavillon gedreht. Dies sind einige Wochen, in denen das Set nach und nach zerstört und überflutet wurde und Cyborgs nacheinander darauf getötet wurden. Im russischen CGF- Studio wurde schwarze Materie von einem Wolkenkratzer über den Blick auf Moskau gezogen.


Demonstration visueller Effekte aus dem Studio CGF

Das erste Video des Abspanns an sich ist einzigartig und gibt den Ton für den gesamten Film an. Er wurde zu einem der letzten gemacht. Einer der Kritiker lobte den erweiterten Untertitelplan: Es sah so aus, als würden Menschen wirklich verstümmelt und getötet. Tatsächlich ist dies eine Kombination aus vielen Puppen, manchmal den Gesichtern von Menschen mit Verunreinigungen der Computergrafik.


Bearbeitung mit Fragmenten der Vorschau und der endgültigen Version des Vorspanns.

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Manchmal wird gesagt, dass die Handlung dieses Films völlig fehlt. Der Kritiker wird weicher bemerken, dass die Handlung eine Gelegenheit ist, mehrere schöne Szenen mit aufregenden Stunt-Tricks zu verbinden. Tatsächlich fällt es Filmkritikern schwer, die wahren Motive des Geschehens auf der Leinwand zu erraten, da dies ein Vertreter eines anderen Genres ist: Videospiele.

Teile des Films werden am bequemsten anhand eines Ego-Shooters beschrieben: ein Tutorial, Respawns einer der Figuren, eine Verfolgungsjagd, bei der wir eine riesige Waffe steuern, eine Scharfschützen-Szene, eine echte Escort-Missionund der letzte Bosskampf. Sogar das Ende des Films ist eine Mehrspieler-Demütigung von GG EZ (gutes Spiel, es war leicht, dich zu schlagen; gutes Spiel, es war leicht, dich zu besiegen), die Henry mit seinem Finger herausbringt. Naja, außer ohne GG - sonst wäre alles zu offensichtlich. Für einen Ego-Shooter im Film gibt es tatsächlich zu viele Drehungen und Wendungen in der Handlung. "Hardcore" ist eine sehr kompetent geführte Ode an das Korridor-Shooter-Genre.

Bei der Beschreibung eines Films verwenden Künstler, Make-up-Spezialisten und Kameraleute am häufigsten das Wort „Einfachheit“: Offensichtliche, einfache Lösungen funktionieren auf GoPro. Einfache Farben, mehrfach verbesserte Transplantation mit Kunstblut, klare Bilder. Es ist nicht überraschend, dass sich die Handlung als einfach herausstellte. Es macht keinen Sinn, die erwartete Wendung der Geschichte am Ende des geringen Interesses zu beschuldigen.

Das Inspirierendste im Film ist nicht seine Handlung. Fast alles wurde nicht für teure Geräte für Zehntausende von Dollar gemietet, sondern für Kameras und Technologien, die für den normalen Verbraucher relativ erschwinglich waren. Dies sind keine teuren Spezialgeräte großer Hersteller, sondern Geräte aus einem Elektronikgeschäft und am Knie hergestellte Masken.

Jeder kann sich eine Actionkamera und einen Helm zulegen und dann versuchen, einige Minuten mit unterschiedlichem Erfolg zu wiederholen. Wahrscheinlich wird sich etwas nicht sehr Interessantes herausstellen, aber die Verfügbarkeit von Technologie ist hier. Die Existenz dieses Films zu beschuldigen ist eine notwendige Miniaturisierung der Unterhaltungselektronik und das Talent von Menschen, die es geschafft haben, den richtigen Moment zu erkennen.



Eine massive Unterstützungskampagne erwartete Hardcore Henry in den USA, viele konnten lange Interviews mit dem Regisseur und Hauptdarsteller führen, es gab sogar gemeinsame Projekte. Eine davon war eine Anzeige für Alamo Drafthouse Cinema . Formal wurde das Video von einer anderen Person gedreht - Blaine Gibson , Regisseurin von Rooster Teeth. Das Video zeigt jedoch, dass Ilya am Set erschien und die Kontrolle über die Dreharbeiten übernahm. Bereits zu dieser Zeit konnte ihn niemand auf der Welt übertreffen, wenn es darum ging, Filme in der ersten Person zu drehen.



Nach Hardcore machte Naishuller ein Musikvideo, aber nicht für seine Band. Diesmal wurde ihm angeboten, ein Video für den bekannten kanadischen Künstler The Weeknd zu machen . Der Kanadier selbst kontaktierte Naishuller - er mochte den Film, den er drehte. In Sachen Dreharbeiten wurde dem Regisseur völlige Freiheit eingeräumt. Der Kunde vertraute dem Direktor in vielen Angelegenheiten.

Für die ersten Clips von Biting Elbows setzte Valyaev eine Maske auf, für Hardcore trug er einen Helm, in der letzten Arbeit läuft Naishuller in einer großen Konstruktion. Dies ist ein ganzer Rucksack mit einem Empfänger für die Kamera, einer Maske und einem Gegengewicht am Kopf.

Naishuller selbst ist heute eher geneigt, in den Vereinigten Staaten zu arbeiten. Er hatte während der Dreharbeiten zu Hardcore genug Konflikte mit der russischen Polizei erlitten. Mit Partnern eröffnete er die Produktion von Versus Pictures und versucht, neue Produkte für Russland und den US-Markt zu entwickeln. Vor vier Jahren versammelte Naishuller auf der persönlichen Seite von Vkontakte Freunde und alle, die das Bad Motherfucker-Video drehen wollten. Heute ist dies die Person, die am besten im POV-Genre schießt.

Source: https://habr.com/ru/post/de399103/