Röhrengitarrenverstärkung - Das Trend-Haltbarkeitsparadoxon
Selbst die bekanntesten High-End-Marken, die Röhrensysteme verwenden, haben nicht von einer Epidemie des Interesses an der Verstärkung von Röhrengitarren geträumt. Unvergleichliche Verkaufsmengen bei hohen Kosten und schnell alternder Technologie inmitten der dynamischen Entwicklung von Gitarrenprozessoren und verschiedenen Emulatoren sind erstaunlich. Der „Lampentrend“ im Gitarrensound hält seit dem Erscheinen der ersten E-Gitarren bis heute an, und das Interesse an einer solchen Technik wird in den nächsten 10 Jahren wahrscheinlich nicht nachlassen.
Trotz der Fülle an digitalen Röhren-Soundemulatoren, kostengünstigen Halbleiterverstärkern und Combos, die die Musikwelt ein für alle Mal verdrängen sollen - dies ist ein „retrograder, dekadenter, semi-religiöser Röhren-Obskurantismus“, verwenden Gitarristen weiterhin eine „warme“ Röhrenverstärkung. Es sind die Röhrenköpfe und -kombinationen, die als echter Sound gelten, die Röhrenmodelle der führenden Hersteller fallen in die Rockstar-Fahrer, die Röhre bleibt der Traum der Teenager, die gestern eine E-Gitarre gekauft haben.Die interessanteste Frage ist warum? Was ist die „Magie“ Gitarristen veraltete Technologie zieht und ermöglicht es den Erzeugern zu verkaufen Tausende von scheinbar nicht rentabel, teuer, schwer, nicht zu funktionalen, weniger zuverlässig Vakuumröhrenverstärker? Das Paradoxon mit der Langlebigkeit dieses Trends lässt sich am besten in mehreren Aspekten betrachten: der Geschichte der Gitarrenausrüstung, den Leistungsmerkmalen, der Verwaltung dieser Ausrüstung und natürlich dem Marketing. Letzterer Aspekt wird in viel geringerem Maße zum Ausdruck gebracht als bei HiFi- und High-End-Geräten.Die Wurzeln des Trends
Die ersten Gitarrenverstärker wurden bereits vor der Veröffentlichung der ersten elektrischen Pfannen „Pans“ im Jahr 1931 hergestellt. Diese Instrumente wurden entwickelt, um akustische und resonante Gitarren zu verstärken. Natürlich waren diese Verstärker Röhrenverstärker. Mit der Geburt des Rock'n'Roll wurde die Gitarrenausrüstung in den 50er Jahren massiv erfolgreich. Gitarrenverstärker dieser Zeit wurden nach fast denselben Prinzipien gebaut und unterschieden sich nicht wesentlich von ihren Vorfahren aus den 1920er und 1930er Jahren. Wahrscheinlich wäre die Verstärkung der Röhrengitarre mit dem Aufkommen der Transistoren in Vergessenheit geraten, wenn nicht Leo Fender und andere Erfinder, die Country- und Westernmusiker und Surfbands mit ihren Instrumenten versorgt hatten, sich darum bemüht hätten.
Anspruchsvolle experimentelle Gitarristen wie Dick Dale, der diese Verstärker verwendete und nach einem neuen Sound suchte, erkannten schnell, dass durch Überlastung des Vorverstärkers sehr musikalische und harmonische Verzerrungen auftreten können. Es gab also eine Überlastung, diesen saftig verzerrten Sound, der heute von Gitarristen in Tausenden verschiedener Variationen verwendet wird. Die Idee eines überladenen Sound und schnell wachsende Popularität der Rockmusik , wo der Sound gefragt als Ausdrucksmittel war, die Nachfrage nach Gitarre vorgesehen Verstärker . Letztere wurden bis Anfang der 70er Jahre fast immer auf der Basis von Lampen hergestellt.Goldenes Zeitalter
Bereits seit Anfang der 60er Jahre erscheinen die ersten seriellen Transistorverstärker und -effekte, die jedoch aufgrund der weit verbreiteten Verbreitung der Röhrentechnologie nicht beliebt sind. Trotz der episodischen Verwendung von Transistoreffekten durch die Stars dieser Zeit (Marty Robbins in „Don't Worry“ und Keith Richards in (Ich kann nicht nein bekommen) Satisfaction) sorgt die Autorität von Darstellern, die Gibsons Fuzz verwenden, bei den Musikern nicht für Aufregung.
Halbleiterwettbewerb
Der Versuch der Hersteller, Musiker mit technologisch fortschrittlicheren und billigeren Transistorsystemen in den 70er Jahren zu interessieren, war nur teilweise erfolgreich. Rockmusik wurde in dieser Zeit zu einem der beliebtesten Genres der Welt, was die Zahl der Musiker stark erhöhte und dementsprechend den Bedarf an Massen-, preiswerten und High-Tech-Geräten hervorrief. Transistorgeräte wurden unter Gitarristen für Anfänger immer beliebter, aber sobald das Leistungsniveau und der Anspruch auf Klang zunahmen, wechselten die Musiker zur „Lampe“. Wir können sagen, dass fast die gleiche Situation bis heute bleibt.Wenn die Großmutter einen "Bolzen" hat, dann ist sie keine Großmutter ...
Aufgrund der hohen Herstellbarkeit von Halbleiterschaltungen und des Fehlens einer Reihe von Nachteilen, die Lampenschaltungen inhärent sind, kamen die Ingenieure auf die Idee, einen Transistor-Gitarrenverstärker mit den Vorteilen einer Röhre zu entwickeln. Diese Versuche führten größtenteils nicht zum Erfolg. Wie im Fall von Heimaudio entwickelte sich in den frühen Stadien der Entwicklung von Transistor-Gitarrenverstärkern in den 70er Jahren ein ungeheurer Ruf.
Fast alle Musiker, die Halbleiterkombinationen und „Köpfe“ gehört haben, besonders von Anfang an, bemerken extrem „hart“, „ein bisschen trocken“, mit einem Wort, unangenehmen Klang, fehlende Anpassungsoptionen, die für Lampengeräte üblich sind. All dies war auf den begrenzten Dynamikbereich und das Auftreten unerwünschter (nicht musikalischer, nicht harmonischer) harmonischer Verzerrungen im Gitarrensound zurückzuführen.Dynamische Unterschiede
Der Betrieb eines Gitarrenverstärkers umfasst das Arbeiten mit extremen oder engen Lautstärken. Für viele Transistorverstärker bei solchen Lautstärkepegeln ist nun ein plötzlicher kurzer Übergang zur Amplitudenbegrenzung und eine fast augenblickliche Dämpfung charakteristisch, der bei einem weiten Frequenzbereich (nicht immer gut für die Instrumentierung) das sogenannte erzeugt. "Schießen" oder "Spucken" mit Beginn eines Angriffs auf jeden nachfolgenden Ton.
Ein langer Aufenthalt in der Zone der Amplitudenbegrenzung führte zu einer sehr schmutzigen, nicht "musikalisch" verzerrten Überlastung. Mit diesen Funktionen können Sie aus Sicht vieler Musiker nicht die richtige Klangproduktion erzielen. Eine scharfe Amplitudengrenze wurde nur in einigen schweren Stilen der 80er - 90er Jahre des letzten Jahrhunderts und ziemlich selektiv populär. Daher wurde die Verzerrung beim Schneiden und die "Spuck" -Amplitudenbegrenzung von Gruppen wie SOD, Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam und Nirvana erfolgreich eingesetzt. Es ist zu beachten, dass in solchen Fällen der Klang absichtlich ausgeglichen wurde, um einen „dicken“ und „dichten“ breiten Frequenzbereich aufrechtzuerhalten.Sogar harmonische Saga
Die Meinung über den positiven Effekt niedriger, gleichmäßiger Harmonischer im Klang von Röhrenverstärkern, wie er bei einigen High-End-Anhängern üblich ist, stammt größtenteils von Gitarristen. Gleichzeitig werden selbst harmonische Verzerrungen in der Gitarrenausrüstung traditionell und vernünftigerweise als Vorteil angesehen, im Gegensatz zu Verstärkern für die Musikwiedergabe, bei denen dieses Problem mehr als umstritten bleibt. Die „Harmonie“ dieser Verzerrungen beruht auf der Tatsache, dass gerade Harmonische im Gegensatz zu den ungeraden musikalisch mit dem Grundton zusammenhängen.
Das Problem der Transistormodelle von Gitarrengeräten war das SOI-Spektrum, in dem "nichtmusikalische" Verzerrungen im Überfluss vorhanden waren. Während Röhrensysteme mit Transformatorausgang und mit wenigen oder keinen Rückkopplungen den Klang größtenteils mit sogar harmonischen Verzerrungen sättigen.Intermodulation
Intermodulationsverzerrungen sind ein ernstes Problem für Musikwiedergabegeräte, werden jedoch zumindest im „Gain“ -Modus nicht als schwerwiegender Nachteil von Gitarrenverstärkern angesehen . Im Gegenteil, das Auftreten eines Intermodulationstons während der Entstehung des Effekts bereichert laut Musikern, die Überlast verwenden, den Klang und ermöglicht es, ihn auf der vom Instrument erzeugten musikalischen Leinwand zu verwenden.Dominante Frequenzübertragungskonzepte
Die Anhänger des Lampentones beim Einrichten des Timbralblocks und beim Erzeugen des benötigten Klangs basieren auf dem Frequenzgang des Verstärkers. In der Vergangenheit hat die Fender- und Marshall-Tonschaltung die beiden häufigsten Frequenzübertragungskonzepte für Röhrengitarrenverstärker identifiziert. Sie ermöglichen es Ihnen, den einen oder anderen vorhersehbaren Klang einer E-Gitarre zu erhalten, der für einen Musiker notwendig ist. Nachfolgend sind die für die Verstärker dieser Unternehmen typischen Frequenzgangkurven mit der visuell identischen Position der Klangregelknöpfe aufgeführt, die freundlicherweise von Vladimir Martynenko in seinem Material über die Röhren- und Transistorschaltung von Gitarrenverstärkern auf Gitarre veröffentlicht wurden.Digitale Emulation einer warmen Lampe
Digitale Emulatoren moderner Gitarrenprozessoren können Röhrensound vollständig oder fast vollständig emulieren. Diese Tatsache ist angesichts des gegenwärtigen Entwicklungsstandes digitaler Systeme nicht zu leugnen und erfordert möglicherweise keine umfassenden Beweise. Gleichzeitig behalten Lampensysteme eine Reihe von Vorteilen bei, die sich auf die Wahl zu ihren Gunsten auswirken.
Diese Vorteile umfassen Musiker:- vorhersehbares Ergebnis (es ist keine lange Auswahl an Traktkomponenten erforderlich, alles ist einfach: Gitarre + Kopf + Gehäuse, Gitarre + Combo);
- bekannter Abstimmungsalgorithmus;
- Einfachheit der Erzeugung des gewünschten Klangs (der Verstärker klingt nur so, wie er klingen sollte, und erfordert keine Langzeiteinstellungen, um den "richtigen" Klang "zu erhalten);
- Digitale Systeme können sich im Klang unterscheiden, in einer Reihe von Nuancen der Klangextraktion ist der Klang ähnlich, aber nicht gleich, die Argumente des folgenden Plans: "Wenn ich eine Klappe mache, gab es ein Echo, aber hier existiert es nicht und alles klingt anders."
Fast alle der oben genannten Vorteile sind teilweise objektiv und haben zumindest ein Existenzrecht, und für viele werden sie zu einem entscheidenden Faktor für die Wahl.
Neuer Wellenlampenkonstruktor
Aus Sicht der Lampenanhänger ist das Klonz-Projekt interessant, das 2015 von zwei Erfindern aus Italien, Fabrizio Brencio und Andrea Feorini, ins Leben gerufen wurde. Der von den Erfindern entwickelte „Modellierröhrenverstärker“ ist eine Art Konstruktor, mit dem alle in Gitarrengeräten weit verbreiteten Lampen und mehrere Vorverstärkerschaltungen verwendet werden können.
Darüber hinaus erfordert die Bildung der gewünschten Schaltung keine besonderen Kenntnisse in Schaltungs- und Lötfähigkeiten. In einem ausführlichen Handbuch wird erläutert, wie ein bestimmter Sound simuliert wird. Alle Gerätemodule werden über Standardanschlüsse angeschlossen. Nach den Vorstellungen der Autoren des Projekts sollte Klonz den Klang jedes Röhrenverstärkers auf der Welt imitieren.Lampaholics und Marketing - "Live" und "Dead" Sound
Es gibt auch Nietzsche irrationale Argumente für Lampen, sie sagen, die Lampen sind unter Spannung und die Transistoren sind schlecht und die Figur ist „tot“. Man muss zugeben, dass einige Musiker in Bezug auf ihre "metaphysische" Einstellung zum Klang "wahren Gläubigen" Audiophilen Chancen geben können. Ich stelle fest, dass Sie einen Rabatt auf die Tatsache gewähren müssen, dass kreative Menschen nicht immer dazu neigen, rational zu denken, sondern entschuldbar sind.
Für letztere haben einige Hersteller von Gitarrenprozessoren begonnen, Lampen in das Design einzubeziehen, um den toten digitalen Klang wiederzubeleben. Wie sehr die letzte "Innovation" den Klang verändert und das Problem des "toten" Klangs der Forschung löst, ist nicht begegnet, aber der Glaube ist eine großartige Sache, lassen Sie den Funken der Kreativität bei den Gläubigen kommen. Lassen Sie sie glauben, wenn sie nur gut spielen. Source: https://habr.com/ru/post/de399139/
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