Ende Februar erschien der öffentlich zugängliche Dokumentarfilm
The Art of Listening, in dem es um die "Reise" eines Musikwerks von einem Workshop zur Herstellung von Instrumenten zur Klangverarbeitung im Studio und um die Kunst des Musikhörens geht.
Komponisten, Musiker, Produzenten und Ingenieure sprachen über ihre Erfahrungen und ihr Verständnis von Musik, und wir beschlossen, über ihre Wahrnehmung zu spekulieren und herauszufinden, was die Hörer beeinflusst und was sie tun sollten, damit alle Bemühungen, Werke zu schaffen, keine Zeit- und Arbeitsverschwendung sind.
Foto William Brawley CC-BYLebhafter als alle Lebenden
Manche Menschen mögen Live-Musik mehr - jedes Mal, wenn es nicht wie das vorherige ist, können Sie sich als Teilnehmer am Prozess der Erstellung eines Werks fühlen und die Energie der Musiker spüren.
Wir haben bereits geschrieben, dass Künstler beispielsweise für Konzerte mit elektronischer Musik spezielles Material vorbereiten, das auf Studioalben nicht zu hören ist. Und in jeder Live-Performance gibt es immer einen Platz für Improvisation.
Die Wissenschaftler führten ein
Experiment durch, bei dem die Probanden zu einer Live-Aufführung klassischer Musik und zehn Wochen später im selben Raum eingeladen wurden, um eine Aufnahme derselben Aufführung anzuhören. Nach dem Studium von Elektrokardiogrammen und Veränderungen der Herzfrequenz kamen die Wissenschaftler zu dem Schluss, dass Live-Musik die körperliche Verfassung einer Person positiv beeinflusst, Stress und Angst reduziert. Auch die Wahrnehmung ändert sich: Beim Anhören einer Aufnahme wurde der Puls in schnelleren Passagen klassischer Werke nicht häufiger.
Musiker bemerken jedoch, dass es heutzutage sehr selten zu einer echten Live-Aufführung kommt: Lautsprecher und andere Geräte werden bei fast allen Konzerten verwendet, was bedeutet, dass genau die Art und Weise, wie der Klang eingestellt ist
, den Eindruck der Musik bestimmt. Und genau während des Konzerts leistet der
Toningenieur hervorragende Arbeit bei der Steuerung und Abstimmung des Klangs.
Darüber hinaus beeinflussen während des Konzerts andere, fremde Faktoren die Wahrnehmung. Zum Beispiel kann es aufgrund von Menschenmassen zu heiß oder unangenehm sein. Daher hat die Aufnahme bestimmte Vorteile: Sie können sie in einer komfortablen Umgebung anhören, wann immer Sie möchten. Und das ist der ganze Wert der modernen Musik - sie beginnt mit bestimmten Lebensmomenten verbunden zu werden und wird zu einer Art Erinnerungsauslöser.
Musik spricht
Der Soundtrack-basierte kanadische Komponist Michael Danna glaubt, dass es nicht so wichtig ist, ob die Musik live aufgenommen oder aufgeführt wird, da sie auf jeden Fall in dem Moment geöffnet wird, in dem sie sie hören. So wird sie lebendig.
Eine ähnliche Meinung teilt der elektronische Musikkünstler Christopher Willits, der argumentiert, dass der Musiker einen bestimmten Raum schafft, aber jeder, der dorthin kommt, ändert ihn. Musik verwandelt den Hörer in etwas völlig Neues. Aber der Prozess endet nicht dort: Die Menschen teilen ihre Gefühle und sie lebt weiter.
Der Dialog zwischen dem Hörer und dem Darsteller findet statt, wenn sie dieselben Emotionen aus derselben Komposition erfahren. Wissenschaftler haben jedoch gezeigt, dass die kulturelle Zugehörigkeit und Stimmung des Hörers auch die Wahrnehmung beeinflusst. Und obwohl Musik
Emotionen vermittelt , sie hervorruft und ihre
Geschichte erzählt.
Gustavo Santaolalla, Komponist und zweifacher Oscar-Preisträger, stimmt zu, dass jeder, der Musik hört, etwas Eigenes hinzufügt. Daher ist dieser Prozess sehr wichtig, um sie zu schaffen. Die Platte enthält aber auch die Emotionen des Darstellers, Ingenieurs und Produzenten. Alle diese Menschen setzen ihre Seele in Werke ein. (Mehr über die Arbeit eines Mastering Engineers erfahren Sie
hier ).
Was ist das Problem
Die Portabilität von Musik ist sowohl der Hauptvorteil als auch der Hauptnachteil. Heutzutage fügen Menschen Songs hinzu, wenn sie Sport treiben oder kochen, Videospiele spielen oder lebhaft chatten. Musik wurde zur Kulisse für alles andere und die Leute vergaßen, wie man sie hört. Das frühere Hören Ihrer Lieblingswerke wurde zu einem ganzen Ritual.
Heute können Sie jedes Lied oder jede Melodie mit einem Klick einschalten. Wie Andrew Scheps, der Tonmischungsingenieur, richtig feststellte, ändert sich die Art und Weise, wie Menschen Musik hören und wahrnehmen, mit jeder Generation. Dies bedeutet nicht, dass Vinyl besser war. Der bekannte amerikanische Komponist Philip Glass
sagte, das Hauptproblem beim Hören von Musik sei, dass sie sie nicht hören.
Tatsächlich erfordert dieser Prozess große Anstrengungen und eine aktive Teilnahme des Hörers. Dann können Sie spüren, dass die 12-saitige Akustikgitarre nicht wie eine 7-saitige klingt, neue Sounds in den Synthesizern erscheinen und das Schlagzeug einen Ton hat.
Die Forscher stellen außerdem fest, dass ein durchdachterer Tauchgang auch dazu beiträgt, dass Frisson oder Gänsehaut durch Musik häufiger auftreten.
Der Mastering-Ingenieur Alex DeTurk glaubt auch, dass die Schüler „arbeiten“ müssen. In verschiedenen Phasen der Schaffung hochwertiger Musik investieren viele Menschen einen Teil ihrer selbst, und viele von ihnen verbringen ihr ganzes Leben damit. Und es ist kaum möglich, aus einer komprimierten Datei die gesamte Bandbreite der Empfindungen zu gewinnen, wenn man Kunstwerke in Kopfhörern irgendwo in der U-Bahn hört.
John Storyk, Akustikingenieur und Mitbegründer der Walters-Storyk Design Group, glaubt im Allgemeinen, dass Musiker beleidigt sind, wenn sie Zeit und Geld für die Produktion aufwenden, und dann werden ihre Songs unter unangemessenen Bedingungen gespielt. Laut dem Sony-Ingenieur Shunsuke Shiomi können Sie mit High-End-Kopfhörern und hochauflösenden Audiodateien sogar mikroskopische Geräusche hören, die den Ort bestimmen, an dem die Musik aufgenommen wurde.
Letztendlich geht es nicht darum, dass jeder teure Audiosysteme kaufen sollte. Wie David Chesky, Komponist und Mitbegründer der hochauflösenden HDTracks-Musik-Download-Site, sagte, sollte sich der Hörer einfach die Zeit nehmen, um zu verstehen, was der Musiker in die Komposition gesteckt hat. Dann wird die Arbeit der gesamten großen Industrie nicht umsonst sein, und die Menschen werden viel mehr Freude daran haben, ihre Lieblingsmusik zu hören.
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