Sound Giants: Von der Sound Wall von Grateful Dead bis zu Orion Trials

Riesige akustische Strukturen können kaum als Innovation bezeichnet werden. Bekannt wurden sie durch den Bau der ersten „Wall of Sound“, die 1973 vom Toningenieur und Toningenieur der Band Grateful Dead, Owsley (Bear) Stanley, geschaffen wurde. In den folgenden (irgendwann Anfang der 80er Jahre) verschwanden „Walls of Sound“ allmählich von den Konzertorten und machten pragmatischeren Audiosystemen Platz.



Trotz der Unpraktikabilität des Konzerts gibt es für solche Giganten immer noch Nischen. Gigantische Audioeinrichtungen, die eine große Anzahl von Sendern und leistungsstarken Verstärkungsgeräten kombinieren, haben einen enormen Schalldruck. Heutzutage bauen Audio-Monster, die die Vorstellungskraft gewöhnlicher Menschen in Erstaunen versetzen, für verschiedene Arten von Wettbewerben (häufig in Car-Audio), als Ausstellungskonzepte, die mit ihren Parametern in Erstaunen versetzen, sowie für industrielle Versuche.

In diesem Beitrag werde ich die Geschichte und den aktuellen Status dieses Segments der Tontechnik beschreiben.

Wie ist eine Idee entstanden oder was macht LSD mit einem Toningenieur?

Einer der ersten akustischen Aufbauten gilt als Klangwand der Gruppe Grateful Dead, die erstmals 1973 bei der Aufführung der Gruppe auftrat. Wie wir zu Beginn des Materials festgestellt haben, wurde das akustische Design von Osleys Gang-Toningenieur (Bear) Stenley zu einer Zeit entwickelt, als diese wundervolle Person intensiv mit Lysergsäurediethylamid, Meskalin und anderen psychoaktiven Substanzen experimentierte. Eine interessante Tatsache ist, dass Bear nicht nur der Toningenieur der Gruppe war, sondern auch der Mann, der die "dankbaren Toten" teilweise finanzierte und sie zusätzlich mit einem der "kreativen Elixiere" versorgte, dem gleichen LSD-25. Die Substanz (die in den USA bis 1975 halb legal blieb), ein unternehmungslustiger Chemiker-Ingenieur, produzierte, verwendete und verkaufte sich gewinnbringend.

Voraussetzung für die Schaffung eines Bühnen-Audio-Monsters war das damals beliebte Studio-Aufnahmeprinzip „Wall of Sound“, das von einem anderen bekannten amerikanischen Ingenieur für Tontechnik, Tonproduzent und Star-Killer Phil Spector erfunden wurde. Bei der Aufnahme des Albums „The Beatles 'Let It Be“ wendete Spector die ursprüngliche Aufnahmemethode an, bei der alle Instrumente sofort aufgenommen wurden (Instrumentensignale wurden über den Geräteraum in den Aufnahmeraum gesendet und anschließend auf Magnetband aufgezeichnet). Das Ergebnis wurde nicht nur von Paul McCartney gemocht, sondern war auch beeindruckt wie der Rest der Beatles, also die überwiegende Mehrheit der Toningenieure dieser Zeit. Unter anderem war der Bär.


Phil Spector

Die Legende von der „Wall of Sound“ besagt, dass der Bär auf einer der Psycho-Reisen von 1969 (in Novato, Kalifornien, wo die Band probte) inmitten „aufgeklärter“ Diskussionen über den Klang eine brillante Idee hatte, die Wirkung der „Wall“ des Spector auf der Bühne zu wiederholen Website.


Dankbar tot

So versammelten sich Bob Weir, Jerry Garcia und Phil Lesh, Bear und einige begeisterte Fans von Dead auf einer Probenbasis und begannen, die nutzlosen Möglichkeiten der vorhandenen Tonausrüstung zu diskutieren. Sobald sich die Diskussion zu lebhaften Reden „wandte“, dämmerte es dem Bären, der zuvor geschwiegen hatte. Er unterbrach das Publikum und sagte:

„Weißt du, die Lösung liegt im Soundsystem. Sie muss hinter der Gruppe sein. “

In diesem Moment nahm niemand diesen Vorschlag ernst, aber das Prinzip selbst, wenn Hörer und Musiker Ton aus einer Hand erhalten, beeindruckte das Publikum. Dieser saure Müll und Abfall Diese psychedelische Erfahrung wurde zum Ausgangspunkt für den Bau einer beispiellosen Struktur - der ersten „Wall of Sound“.

Die erste "Mauer" und ihre Fähigkeiten

Es gibt eine prosaischere Version der Idee, „Wall of Sound“ zu schaffen. Eine der objektiven Voraussetzungen für die Erstellung eines eigenen Konzert-Soundsystems und den Bau einer „Wand“ war die erfolglose Aufführung des Teams auf der Woodstock Music & Art Fair im selben Jahr 1969. Dann beeinflussten Probleme mit der Ausrüstung sowohl die Leistung als auch die öffentliche Wahrnehmung des Teams erheblich.



Ob alles aufgrund von LSD-Enthüllungen des Bären oder als Ergebnis einer Analyse der Fehler der Woodstock-Ingenieure geschah, aber 1972 schloss Osley (Bär) Stanley den Entwurf der „Mauer“ ab. Rick Turner, Ron Wickersham und John Carl waren ebenfalls an der Entwicklung der Anlage beteiligt. Bis 1973 wurde die Mauer errichtet.

RMS Hulk betrug 26.400 Watt. Die "Wand" ermöglichte es, einen Schalldruck von 103 dB in einer Entfernung von 0,8 km zu erzeugen. Musiker traten vor der Wand auf und benutzten keine Monitore. Wie der Bär beabsichtigte, war der Klang also ein einziges Ganzes - das gleiche für die Menschen vor der Bühne und für die Musiker darauf. Wie gleichzeitig die Mitglieder des Kollektivs des Kollektivs nicht taub sind, kann ich mir nicht vorstellen, aber die Tatsache bleibt.


Der verstärkende "Kern" des Systems bestand aus 89 Transistor- (RMS von jeweils 300 W) und drei Röhrenverstärkern (RMS - 350 W) von McIntosh . Dies waren der legendäre McIntosh MC-2300 (als "Stein" -Panoramabasis) und der ebenso legendäre McIntosh MC-3500 (als "warmes" Lampenzubehör).




In den Schränken (Säulen) der Wand wurden auch 586 Lautsprecher von JBL , LF (15 Zoll), LF (12 Zoll) und Microwave (5 Zoll) sowie 54 Electrovoice-Hochtöner verwendet. All diese Pracht wurde mit 11 unabhängigen Schallverstärkungskanälen mit einer Leistung von jeweils 2,4 kW geladen. Die Vier-Wege-Signaltrennung begann wie bei einigen modernen HiFi-Lautsprechern vor der Verstärkung, d. H. Tatsächlich wurde das aktive Crossover-Schema verwendet.



Um ein Mikrofon-AS-Feedback und die Bildung eines natürlichen Reverb-Effekts zu verhindern, wurde die Konzertbühne mit doppelten Kondensatormikrofonen mit geringer Empfindlichkeit ausgestattet (das Backup-Mikrofon wurde in einem Abstand von 60 mm vom Hauptmikrofon platziert und um 180 Grad in Phase zu den Lautsprechern gedreht. Der Sänger musste so nah wie möglich daran singen Laut den Musikern die Empfindlichkeit nicht zu erhöhen - diese Entscheidung war anstrengender als die Verwendung eines herkömmlichen dynamischen Mikrofons (vielleicht Dies ist der einzige Nachteil des Systems, den die Teammitglieder festgestellt haben.



Die „Klangwand“ zum Zeitpunkt ihres Auftretens wurde zum leistungsstärksten Konzertlautsprechersystem der Welt. Zum Vergleich: Die legendären The Beatles verwendeten Konzertsysteme mit einer Leistung von nicht mehr als 800 Watt für Aufführungen, und beim größten Rockfestival dieser Zeit, der Woodstock Music & Art Fair, überschritt die Leistung des Soundsystems bis Ende der 70er Jahre 4 kW nicht. Nach ihrem Erscheinen verbesserte sich die „Mauer“ und wuchs, die Struktur erreichte Ende 1976 eine Höhe von 10 Metern und ein Gewicht von mehreren hundert Tonnen.

Die „Wall of Sound“ wurde von den „Toten“ bis Anfang der 80er Jahre verwendet, als die Gruppe ihre Verwendung aufgrund des Auftretens fortschrittlicherer und bequemerer Lösungen als unangemessen ansah.

Monstersound für Rockmonster

Trotz der fast universellen Ablehnung gigantischer Klangstrukturen in den 80er Jahren konnten einige Veranstaltungen einfach nicht ohne sie auskommen. Dies geschah mit dem Monsters of Rock Festival in Derbyshire (UK), das vom 19. bis 22. August 1988 stattfand. Die Teilnehmer des Festivals, darunter Metallica, Van Halen, KISS, David Lee Roth, Megadeth, Guns 'N' Roses, Helloween und Iron Maiden, wollten wirklich kraftvoll auftreten, bevor ein großes Publikum, 107.000 Zuschauer, zum Festival kamen.



Hierzu wurde eine akustische Struktur mit einer Länge von 45 (150 Fuß) und einer Höhe von 10 Metern (35 Fuß) konstruiert, die einen Gesamt-Effektivwert von 523.000 Watt hatte (nicht das Maximum, aber die programmierte Betriebsleistung ist angegeben) und einen Schalldruck von 100 dB in einem Abstand von 1,7 bereitstellte Meilen. SPL-Messungen (Schalldruckmessungen) während der Leistung von Iron Maiden zeigten einen Wert von 118 dB bis 124 dB in einem Abstand von 90 m von der Schallquelle, Spitzenwerte erreichten 140 dB.



Das System umfasst 300 TMS-3-Gehäuse und 60 TSW-124-Subwoofer, die mit 460 separaten QSC- und BSS-Verstärkungskanälen ausgestattet sind und in 4 Bänder unterteilt sind. Alle Lautsprecher wurden von Turbosound hergestellt. Mehr als die Hälfte der Ausrüstung gehörte der Iron Maiden-Gruppe. Das logische Ergebnis war die Aufnahme dieses riesigen im Jahr 1990 in das Guinness-Buch der Rekorde als das größte Soundsystem, das jemals gehört wurde.

Das DESPACIO-Konzept von McIntosh und James Murphy bricht die Rekorde der 70er Jahre

Eine der herausragenden Entwicklungen auf dem Gebiet der Hochleistungs-Soundsysteme trat vor einigen Jahren bei der berühmten amerikanischen Firma McIntosh auf . Wie bei der Schallwand war das DESPACIO-Projekt das Ergebnis einer Zusammenarbeit von Ingenieuren und Musikern. Ein weiterer Sound-Koloss wurde von James Murphy vom Electroclash-Projekt LCD Soundsystem in Zusammenarbeit mit einem Toningenieur von Jordan Acoustics (McIntosh-Distributor in den USA) entworfen.



Laut den Autoren des Projekts entwickelten sie ein Soundsystem mit einer Gesamtleistung von 55.000 Watt, um die alten Traditionen der Live-Auftritte zu bewahren. Die Ingenieure von Murphy und Mac betonen, dass sie die doppelte Leistung der Great Sound Dead Wall der Great Wall haben. Das System besteht aus 7 Schrankgestellen mit einer Höhe von ca. 4 Metern. Der Gesamtmassengewinn des Systems beträgt 4,5 Tonnen. McIntosh betonte die konzeptionelle Kontinuität mit den „Toten“ und hielt die ersten Präsentationen des Systems in der New Century Hall ab, die im Stil der späten 60er und frühen 70er Jahre eingerichtet ist.

Society of Sound - Ausstellungskonzept von Bowers & Wilkins

Auf der WOMAD 2014 enthüllten die wahren High-End-Legenden Bowers & Wilkins ihr supermächtiges Gebäude mit dem Pathos Society of Sound. Das System basiert auf einer Kombination klassischer Bassreflex-Subwoofer mit Drei-Wege-Gehäusen (Mid-Bass, Midrange, Treble) aus Birkensperrholz.



Insgesamt umfasst das System 16 Subwoofer und 16 Satelliten mit einem Gesamt-RMS von 120 Watt. Wie bei der ersten „Sound Wall“ wurden Lautsprecher von zwei Herstellern für das Soundsystem verwendet, Rohacell Dynamic Heads wurden für den Bass und den Mitteltonbereich verwendet, Hochtöner sind Bowers & Wilkins eigenes Design und für den Einsatz in Bowers & Wilkins Nautilus bekannt. Insgesamt: 144 dynamische Emitter.



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Orion-Tests bei Lokheed Martin

Hochleistungs-Akustikstrukturen, die seit Anfang der 80er Jahre an Konzertorten massiv nicht beansprucht wurden, haben in der Raumfahrtindustrie Anwendung gefunden. Dies zeigt der Bau eines solchen Systems auf den Werften des Luftfahrtunternehmens Lokheed Martin bei den Tests des Orion-Schiffes im Jahr 2011. Die „Schallwand“ für Weltraumtests wurde in einer speziellen akustischen Kammer installiert, in der ein Schalldruck von mehr als 150 dB erzeugt wurde, der mit dem Schalldruck vergleichbar ist, als Raketentriebwerke beim Start von Raumfahrzeugen gestartet wurden.



In 1.500 Räumen wurde ein Prüfstand erstellt. Der Arbeitsschalldruck für Teststarts beträgt 143 dB (maximal 155).

Das System reproduziert den Klang des Betriebs von echten Raketentriebwerken, die mit 100 Mikrofonen aufgezeichnet wurden, wodurch Sie die akustischen Bedingungen auf der Startrampe des Kosmodroms genau reproduzieren können.

Zusammenfassung

Trotz einiger Utopismus und Irrationalität von Audio-Callos finden sie weiterhin Anwendung nicht nur im Showbusiness, sondern auch in ernsthaften technischen Entwicklungen. In einem der Materialien über die legendären Verstärker der Vergangenheit und Gegenwart bezweifelte ich den praktischen Wert des Ringverstärkers Opera Only. Da ich mich jedoch mit supermächtigen Soundsystemen näher vertraut mache, scheint dieses Monster nicht mehr so ​​nutzlos zu sein.

Die Publikation verwendete Fotos: roniker.ru