„Kunst in der Welt der Unterhaltung“: Was Künstler in der Spielebranche tun

Videospiele haben seit ihrer Einführung in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts einen langen Weg zurückgelegt. Heute sind sie eine der beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten, was zum großen Teil der zunehmenden Verbreitung mobiler Plattformen zu verdanken ist. Eine der Komponenten des Spiels ist sein visuelles Design - das heißt ein Bild, das den ersten Eindruck der Spieler vermittelt.

In diesem Artikel möchte ich Ihnen am Beispiel von Inventain erklären, was Künstler in der Spielebranche tun. Ich habe mit ihren Designern und Entwicklern gesprochen und das haben sie mir gesagt.

Foto von Inventain

Ein gutes Bild beeinflusst die Gefühle des Publikums und der Spieler, bildet den ersten Eindruck des Produkts und lockt die Benutzer an. Genau das tun Künstler auf dem Gebiet des Spieldesigns: Sie erschaffen erstaunliche Welten, die die Spieler in die Seele eintauchen lassen, starke Emotionen hervorrufen und nicht lange loslassen.

In dieser Position können kreative Menschen ihre gewagtesten Ideen verwirklichen und etwas radikal Neues in den Spielprozess einbringen, ohne sich praktisch einzuschränken. Der Spielraum für Vorstellungskraft ist enorm, da Sie in verschiedenen Genres, „Zeiträumen“ und Einstellungen arbeiten und eine Vielzahl interessanter Probleme lösen müssen. Hier sind nur einige davon.

Einen immersiven Effekt erzeugen

Wenn Künstler das Bild mit der Handlung des Spiels vergleichen, scheinen sie den Spieler in das einzutauchen , was auf dem Bildschirm geschieht, und dies ist eine der wertvollsten Eigenschaften eines Unterhaltungsprodukts. Der Spieler erkundet die virtuelle Welt und interagiert mit ihr. Er fühlt sich als Teil davon.

Ein gutes Beispiel für ein solches Produkt ist das Spiel LIMBO, das in einem minimalistischen Stil und in dunklen Farben hergestellt wurde. Sie verliert während des Abenteuers nicht an Integrität, da es dem Künstler gelungen ist, die gesamte Bandbreite der Gefühle zu vermitteln, die ein unbenannter Junge, der nach seiner Schwester sucht, erlebt.

Handyspiele folgen ebenfalls dieser Regel. Zum Beispiel werden die Projekte Inventain Bowmasters und Happy Racing in einem einzigartigen Stil ausgeführt, der vom Unternehmen entwickelt wurde. Beide Spiele widmen sich der Schaffung von Chaos, und der Kunststil ergänzt den Wahnsinn, der auf dem Bildschirm eines Mobilgeräts auftritt. Die Aufgabe der Künstler in diesem Fall war es, das Bewusstsein der Kunden zu „wecken“ und etwas zu tun, was sonst niemand in der Mobilfunkbranche getan hatte.

Foto von Inventain

Damit sich der Spieler als Teil der Welt fühlt, ist es sehr wichtig, die kleinsten Details herauszuarbeiten, die sich im Verhalten der Charaktere, der Umgebung und sogar der Kleidung der Charaktere manifestieren. Daher arbeiten Künstler eng mit Menschen verschiedener Berufe zusammen: Historiker, Soziologen, Biologen, Astronomen usw. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie authentische Spiele erstellen, wenn Sie Kostüme von Charakteren entsprechend der Epoche und Zeit zeichnen müssen.

Ein Beispiel für ein Projekt mit zuverlässigem Aussehen ist The Banner Saga. Die Künstlerin und Designerin Victoria Smith (Victoria Smith) merkt an, dass "minderwertige" Kostüme selbst die mächtigsten Charaktere ruinieren können. Bei der Arbeit an der Kleidung der Helden von The Banner Saga versuchten die Entwickler daher , maximale historische Authentizität zu erreichen .

Das Inventain-Team achtet auch auf Details. Während der Gestaltung von Menüs oder Ebenen bemühen sie sich, in den (scheinbar) unbedeutendsten Momenten einen Wow-Effekt zu erzielen. Selbst wenn nur 5% der Benutzer einen Platz auf der Ebene oder Seite des Menüs eingeben, finden sie in ihren Projekten interessante Details und angenehme Dinge.

Kreative Präsentation und Benutzerinteraktion

Der Künstler kommuniziert mit den Benutzern nicht direkt, sondern über die von ihm gezeichnete Oberfläche. Das allererste, was ein Benutzer beim Aufrufen des Spiels sieht, ist das Hauptmenü, das die Hauptkommunikationsmethode darstellt. Die Geschichte des Titelbildschirms wurzelt in Spielautomaten, als diese versuchten, die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich zu ziehen. Heutzutage sind Schnittstellen mehr als ein Titelbildschirm, daher besteht die Aufgabe für Künstler darin, die Hauptidee des Spiels genau zu formalisieren. Sie „verweben“ die Benutzeroberfläche in die Spielwelt, bewahren den Stil, geben ihm aber gleichzeitig Funktionalität - es sollte keine Irritationen bei den Spielern hervorrufen.

Dieser Aspekt wird bei der Arbeit mit mobilen Plattformen immer wichtiger , da nicht jede Lösung auf einem kleinen Bildschirm gut aussieht. Hier funktioniert der Ansatz nicht, wenn sich alle möglichen Optionen in einem Fenster befinden - dies ist äußerst unpraktisch und erschwert die Interaktion.

Bei mobilen Spielen müssen Sie berücksichtigen, dass der Benutzer sie unterwegs oder in öffentlichen Verkehrsmitteln spielt und den Handlauf mit der Hand hält. Daher ist es bei solchen Projekten wichtig, dass der Künstler alles Überflüssige "abschneidet" und den Saft selbst zurücklässt. Wenn Sie beispielsweise eine mobile Benutzeroberfläche entwerfen, müssen Sie das Menü in Unteraufgaben aufteilen, um den Spieler durch alle erforderlichen Schritte (z. B. Erstellen eines Charakters) zu führen, ohne ihn mit Informationen zu überladen.

Ein weiterer Punkt, der die Erfahrung des Projekts verbessern kann , ist die kreative Präsentation des Materials. Ungewöhnliche Erzählmethoden zeigen den Spielern, dass Entwickler ihr Produkt schätzen, und gingen daher über die klassischen Lösungen hinaus. Unter Computerspielen mit ungewöhnlichen Tricks kann man Max Payne unterscheiden, wo die Erzählung im Stil grafischer Detektivgeschichten war.

Eine andere effektive Möglichkeit, einen Spieler anzulocken, besteht darin, auf Trends zu „spielen“. Zu diesem Zweck hat Inventain eine spezielle Person, die die Nachrichten und die Entstehung neuer Memes verfolgt. Dann entwickelt er zusammen mit den Designern, wie dies in zukünftigen oder bestehenden Projekten verwendet werden kann.

Umdenken und Überarbeiten

In der Spielebranche besteht manchmal die Notwendigkeit, ein altes Projekt erneut zu veröffentlichen, das zuvor populär war (oder noch verwendet wird). Aus Sicht der Künstler ist die Erstellung von Remakes eine ebenso interessante wie schwierige Aufgabe. Da es im Gegensatz zum Zeichnen der eigenen Welt von Grund auf wichtig ist, die richtige Atmosphäre dieser Zeit zu vermitteln.

Eines der bekanntesten Remakes der letzten Jahre war DOOM. Den Entwicklern ist es gelungen, dasselbe Spiel nachzubilden, jedoch in einer neuen Szenerie. Die Künstler haben alle Monster vom Original auf die moderne Engine übertragen, um ihre Bilder zu bewahren und ihnen gleichzeitig Glanz zu verleihen. Dank dessen erhielt DOOM Auszeichnungen für das beste Spieldesign und verkaufte fast 2 Millionen Exemplare.

Daher ist die Arbeit des Künstlers in der Spielebranche komplex und interessant und bringt auch moralische Befriedigung - Millionen von Spielern genießen ihre Arbeit. Inventain glaubt, dass nicht nur Künstler im Entwicklungsteam arbeiten können und jeder Mitarbeiter des Unternehmens seiner Fantasie freien Lauf lassen kann. Das Entwicklungsteam ist ein Organismus, in dem Mitarbeiter nützliche Fähigkeiten voneinander lernen, und die Initiative wird nur gefördert.

Wenn Programmierer in der Lage sind zu erstellen, müssen Sie sie dies tun lassen - dies führt zu interessanten Ideen. Es vereinfacht auch die Kommunikationsprozesse in einem Team - es wird für Künstler einfacher, ihre Gedanken an die „Code-Meister“ weiterzugeben. Zusammen tragen all diese Funktionen dazu bei, erstaunliche Welten und Levels zu schaffen, die den Spieler halten und ihn immer wieder zurückkommen lassen.