Schallleistung: Welche Aufgaben löst er in Spielen?

Das Spielerlebnis hängt vom Gameplay, der Grafik und der Handlung ab. Soundtrack scheint oft etwas begleitend zu sein: Es ist gut, wenn es so ist, großartig, wenn man sich daran erinnert. Tatsächlich wirken sich die Sounds und die Musik in Spielen stark aus - von der Atmosphäre bis zum Gameplay.

Stellen Sie sich zum Beispiel Call of Duty: Modern Warfare 2 ohne die Musik von Hanz Zimmer vor - die Erfahrung scheint nicht mehr so ​​dramatisch und aufregend zu sein, oder?

Wir erzählen, wie der Sound in Spielen ein einzigartiges Erlebnis schafft.

Foto Kelly Hunter CC

Wird Teil des Gameplays

Gameplay World of Warcraft - einen Helden erschaffen, Mobs töten, Quests abschließen.

Aber denken Sie an den unauffälligen Zauber - Sie werden nicht wissen, dass jemand in der Nähe ist, bis er Ihnen so nahe kommt, dass Sie ihn finden können. Und dann ist ein charakteristisches Geräusch zu hören: „Gut, gut!“. Sie wissen, dass irgendwo in der Nähe unsichtbar und beginnen zu überlegen, wie Sie damit umgehen sollen. Und ohne dieses Geräusch würde der Feind unsichtbar bleiben und das Spiel würde das Gleichgewicht verlieren - jeder würde für die Räuber spielen.


Interessanterweise erschien dieser nützliche Klang versehentlich. Informationen über einen unsichtbaren Player werden auf Ihren Computer übertragen, wenn er zu nahe kommt. Ein Charakter wird von Grund auf neu generiert: Level, Rasse, Name und alles andere. Einschließlich der Fähigkeiten, die er aktiviert hat. Und Unsichtbarkeit wird mit Ton verwendet - dabei „Whoo!“ Es stellt sich also heraus, dass auf Ihrem Computer die Fähigkeit gerade angewendet wurde und Sie daher diesen Ton hören. Im Laufe der Jahre ist dieser Sound für viele Spieler zum Synonym für Paranoia geworden.

Die Serious Sam-Serie ist an sich schon legendär, aber die Kamikaze daraus ist eine besondere Geschichte. Der wachsende Schrei bedeutet, dass der Spieler bald zusammen mit dem Kamikaze explodieren wird, wenn Sie ihn nicht mit einem gezielten Schuss stoppen. Dies ist nicht der gefährlichste Feind im Spiel - aber sein Schrei lässt den Spieler sich unwohl fühlen. Sofort fangen Sie an, sich zu drehen und zu suchen, woher er rennt.

Es ist lustig, dass Kamikaze schreien, obwohl sie keinen Kopf haben - das trägt zur Paniksituation bei.

Legt die Stimmung fest

Selbst wenn Sie mehr als tausend Stunden in Heroes of Might und Magic III gespielt haben, ist es unwahrscheinlich, dass Sie Hintergrundmusik ausschalten - es ist so gut. Und es passt gut zusammen und unterstützt manchmal, was im Spiel passiert. Wenn Sie in Ihrer Stadt Gebäude bauen, ist es ruhig und friedlich. Und in Schlachten - es beschleunigt und eskaliert die Situation und zwingt den Spieler, sich noch mehr anzustrengen.

Ein Genre, das fast vollständig von Musik und Sound abhängig ist, ist Horror. Es gibt Spiele, die Ihre Nerven allein durch eine Kombination aus Musik und Handlung lockern: Es gibt keine Feinde, die besiegt oder entkommen können, niemand springt um die Ecke auf Sie zu. Die Hauptfigur ist buchstäblich eine im Spiel. Dies verhindert nicht, dass der Spieler Angst vor jedem Rascheln hat.

Ein gutes Beispiel für diese Verwendung des Soundtracks ist das klassische Scratches-Spiel, das 2006 veröffentlicht wurde. Wir studieren nur die dunkle Vergangenheit des gotischen Herrenhauses und lösen Rätsel in völliger Einsamkeit - Sie können im Spiel nicht sterben. Aber das mysteriöse Rascheln aus dem Keller und den Kaminen, das die Vorbesitzer des Hauses verrückt machte, weckt den Helden nachts und lässt viele Spieler vom Bildschirm weggehen, um zu atmen. Umgebungsmusik und erschreckende Klänge wurden vom Komponisten unter dem Pseudonym Cellar of Rats speziell für das Spiel geschrieben.

In vielen Horrorspielen gehen die Macher gekonnt mit der Musik um: Sie beschleunigt oder verlangsamt sich, schaltet sich ein und aus und erzwingt ein Gefühl des Horrors.

„Ich wollte mit Überraschungen spielen: In angespannten Szenen konnte ich die Stille verlassen, und wenn nichts passierte, füllte ich im Gegenteil den Raum mit Geräuschen. Einen leeren Korridor entlang gehen? Der Hintergrund ist der Klang einer Sirene. Den Chef getroffen? Bekämpfe es mit den Klängen eines Schärfmessers. “- Akira Yamaoka, Komponist Silent Hill ( Quelle )

Schafft eine Atmosphäre und wird zur Visitenkarte.

2006 bat der Game Director von The Elder Scrolls V Skyrim den Komponisten Jeremy Soule, Musik für das Spiel zu schreiben. Die Anfrage war ernst: Wir brauchen ein Lied in der Drachensprache des Barbarenchors, und gleichzeitig sollte es bei der Übersetzung ins Englische Bedeutung und Reim behalten.

Jeremy hat es geschafft. Zwar fand er die Barbaren nicht und ersetzte sie durch 30 Männer mit tiefen Stimmen. Sie sangen dreimal ein Lied - der gemischte Track klang wie ein Chor von 90 Leuten.

Der Soundtrack ist eine der Komponenten der Atmosphäre des Spiels, eine sehr wichtige Eigenschaft von Skyrim, weshalb die Leute immer noch damit flirten. Das Titelthema entspricht voll und ganz dem epischen Geist des Spiels und ist fast ein Begriff geworden.


In der Horrorquest "Gone Home" wird ungewöhnliche Musik gespielt, in der gleichzeitig Sentimentalität, Einsamkeit und Angst herrschen. Es mischt sich in anhaltenden tiefen Noten, die Angst hinzufügen. Der Soundtrack ist entweder traurig oder optimistisch - und bis zum Ende ist nicht klar, was das Schicksal in dem leeren Haus ist, in dem die Ereignisse des Spiels stattfinden.


Im Firewatch Indie Walker war Chris Remo an Musik und Design beteiligt. Daher „klingt“ das Gameplay im Spiel im Einklang mit der Handlung, das Gameplay stimmt mit der Stimmung überein. Ein alarmierender musikalischer Hintergrund des Hintergrunds des Protagonisten bestimmt sofort den Kontext für das, was geschieht: Der Held ist krank, er leidet. Er kommt in den Wald, um Frieden zu finden - daher kontrastieren Momente absoluter Stille, die nur durch das Rascheln von Laub und Gespräche auf dem Walkie-Talkie unterbrochen werden, so scharf mit den Handlungsmomenten, begleitet von störender Musik.

Der Komponist Akira Yamaoka schrieb den Soundtrack für die Silent Hill-Reihe und wurde weit über das Gaming-Reich hinaus berühmt. Musik ist Teil der einzigartigen Atmosphäre einer Reihe von Spielen geworden, und Yamaoka gibt immer noch Konzerte auf der ganzen Welt, in denen er Spiel-Soundtracks spielt.

Betont die Hauptidee

In No Man's Sky erkundet der Spieler eine unendliche Anzahl von Welten. Jeder der 18 Billionen Planeten wird automatisch generiert und verfügt über spezielle Eigenschaften. Die Landschaft, Lebensformen oder deren Mangel, Ressourcen - all dies ändert sich von Planet zu Planet. Und die Musik auch.

Der Soundtrack wurde von der britischen Gruppe 65daysofstatic gespielt. Zuerst nahmen sie einfach 10 Tracks auf, die im Infinite Universe-Album enthalten waren. Das Interessanteste begann jedoch später: Die Entwickler von Hello Games erstellten einen Algorithmus, der aus Stücken dieser Songs neue Kompositionen erstellte - prozedural erzeugte Musik für prozedural erzeugte Welten. Die Musik war extrem einfach und unprätentiös, aber anders - für 18 Quantillionen Planeten.

„Wir sind schreckliche Perfektionisten: Wir veröffentlichen niemals Musik, mit der wir nicht zufrieden sind. Aber das ist unverständlich “- Paul Walinsky, 65daysofstatic Gitarrist ( Quelle )

Für diejenigen, die sich für die Arbeit mit Musik und Sound in Spielen interessieren, empfehlen wir unseren Artikel „ Wie man die Arbeit eines Sounddesigners in einem Spielgebäude bekommt “. Wir haben auch darüber gesprochen, wie Sound für Star Wars , eines der erfolgreichsten Franchise-Unternehmen in der Geschichte des Kinos, geschaffen wurde.

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