👏🏾 ⛈️ 👩‍⚕️ Regen, Rüstung und flüssiges Metall: Wie Sound für einen Film gemacht wird 😓 🎂 🖥️

Der Soundtrack hat einen großen Einfluss auf die Wahrnehmung des Films durch den Betrachter. Bereits 1940 bestimmte Aaron Copland , wie Musik das Video ergänzt:

Schafft eine überzeugendere Atmosphäre von Zeit und Ort.
Betont die psychologische Raffinesse
Dient als Hintergrund
Schafft ein Gefühl der Kontinuität.
Es verstärkt das Geschehen auf dem Bildschirm und vermittelt ein Gefühl der Vollständigkeit

Der Musiktheoretiker Bernd Willimek glaubt, dass „Musik Emotionen nicht vermitteln kann, sondern nur verursachen kann - wenn der Hörer irgendwelche Assoziationen dazu hat“.

Das Erstellen eines Soundtracks - sowohl Musik als auch nur Sounds - ist ein mühsamer Prozess, bei dem alles viel komplizierter ist als es klingt. Wir erzählen, wie Toningenieure Soundtracks für Filme erstellen und warum dies eine so schwierige Aufgabe ist.

Foto Vancouver Film School / CC-BY

Was könnte natürlicher sein als das, was wirklich passiert. Es regnet in der Szene - warum nicht das Geräusch des Regens so lassen, wie es ist?

Es ist fast unmöglich, das Geräusch von Regen vom Set aufzunehmen - es gibt zu viele Nebengeräusche. Die Stimmen der Schauspieler, die Geräusche der Betriebsmittel und der Außenwelt vermischen sich, und Regen ist fast unhörbar.

Und manchmal werden realistische Klänge nicht benötigt. Zum Beispiel ist etwas Lärm eigentlich gar nicht das, was der Regisseur will. Wenn das Schwert aus seiner Scheide gezogen wird, kratzt es nur an der Scheide und macht nicht das klangvolle Geräusch „Shchingsh!“, An das wir alle gewöhnt sind.

„Dieser [Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts] ist mehr als das Leben, es ist keine Science-Fiction. Klänge sollten organisch und real sein, aber sie sind mehr als alles, was Sie zuvor gehört haben. Dies sind Soundeffekte mit einem Überfluss an Testosteron “, sagt Toningenieur Gary Rydstrom.

Daher werden Sounds später mit der Soundbearbeitung überlagert: Erstellen oder Erstellen aus der Soundbibliothek.

Bereit Sounds aus der Bibliothek

Filmemacher haben Zugang zu einer Soundbibliothek. Gemeinsame Sounds wurden lange Zeit und wiederholt neu erstellt - Sie können auswählen, was für eine bestimmte Szene am besten geeignet ist.

So ändert sich beispielsweise der Ton einer Aufnahme in derselben Szene des Films Terminator 2: Doomsday. Die Bibliothek ist allen gemeinsam, sodass der gleiche Ton von Film zu Film wandern kann. Der berühmteste von ihnen ist der Schrei von William, er wurde in 216 Filmen und Videospielen verwendet.

„ Wilhelms Schrei ist ein herausragender Klang, der sich vom allgemeinen Thema abhebt. Ich würde sagen, dies ist ein Osterei für Toningenieure. Ein solcher Chip, den sie speziell als Witz benutzen. Lassen Sie im Film irgendwo den Schrei von William erklingen. Dies ist ein Witz, eine Tontechnik! “, - Evgeny Pereyaslavtsev, Toningenieur und Gast einer der Ausgaben unseres Podcasts„ Ton “( Quelle )

Bis Mitte der 1980er Jahre wurde der gleiche Donnerschlag („Castle Thunder“) aus dem Frankenstein-Film von 1931 sehr häufig verwendet - insbesondere in Cartoons, in denen Sie alle Sounds im Allgemeinen neu erstellen müssen, und in Fernsehsendungen, in denen einfach keine Zeit für einen einzigartigen Sound bleibt und ein separates Budget.

Fertige Sounds können miteinander gemischt werden und neue Effekte erzeugen. Zum Beispiel ist der gleiche „ Castle Thunder “ die Grundlage für die Wirkung des Enterprise Warp Accelerators von „Star Trek“ und des Lasergewehrfeuers des X-Wing-Jägers von „Star Wars“.

Tarzans Schrei für den beabsichtigten Zweck wurde nur in den Filmen und Cartoons der Serie verwendet, aber seine verzerrte Version wird oft in anderen Gemälden verwendet, um einen Comic-Effekt zu erzielen. Es wurde erstmals 1932 im Film Tarzan: The Monkey Man gespielt.

Es gibt drei Legenden über den Ursprung dieses Schreis. Einer nach dem anderen wurde er von Johnny Weissmüller selbst reproduziert, der die Hauptrolle spielte. Der Autor behauptete auch Opernsänger Lloyd Thomas Leech (Lloyd Thomas Leech). Einige Leute denken, dass Schreien eine Symbiose eines knurrenden Hundes ist, der Geige trillert und eine Hyäne heult.

Wenn Sie einen einzigartigen Klang brauchen

Ersteller benötigen jedoch häufig Sounds, die sich nicht in der Bibliothek befinden. Natürlich hat vor Der Herr der Ringe niemand das Knurren von Balrog aufgezeichnet, also mussten die Toningenieure des Films es selbst machen. Dazu nahmen sie einen Schlackenblock und kratzten sie mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten auf einem Holzboden. Ein bisschen Nachbearbeitung, und genau das ist passiert .

Dies erzeugt andere Klänge, die uns vertrauter sind. Zum Beispiel das Stampfen von Pferden: Es ist wirklich zu schwierig, es aufzuschreiben, deshalb wird eine Steppenherde durch eine Tüte Kartoffeln ersetzt. Es wird in einen Karton gegossen und der gewünschte Klang erhalten.

Regisseur Glen Kiser erzählt, wie er während seines Studiums am Sounddesign für seinen Kurzfilm gearbeitet hat. Dem Szenario zufolge steigt der Antiheld nachts ins Auto und versucht, nach Hause zu fahren, aber sein Auto startet nicht. Und die Frau, die er verfolgte, hat Mitleid mit ihm und bringt ihn nach Hause.

"Am Tag der Dreharbeiten fragte mich der Schauspieler:" Wie kann ich sicherstellen, dass das Auto nicht anspringt? " Ich tätschelte ihm die Schulter und sagte, dass du dir keine Sorgen machen sollst - wir werden alles später tun. "

Während der Installation fand Glen keinen geeigneten Sound in der Bibliothek und schrieb die Originalaufnahme, bei der das Auto ansprang, 20 Mal neu. Er mischte einfach Filmstücke mit dieser Mischung, und die endgültige Aufnahme klang so, dass "das Auto tausend schmerzhafte Todesfälle zu sterben schien".

Laut Jewgeni Perejaslawtsew ist „ein Lärmkrebs ein Beruf mit dem kreativsten Ansatz aus der gesamten Klangwerkstatt“.

Tonmacher sind an der Tonproduktion beteiligt - im Westen werden sie zu Ehren von Jack Donovan Foley, dem Pionier des Sounddesigns, als „Foley-Künstler“ bezeichnet. Er war es, der die Sounds für viele klassische Filme kreierte. Als zum Beispiel eine Armee von Soldaten im Spartak der 1960er Jahre marschierte, wurde das charakteristische Klirren nicht von Rüstungen und Pferden ausgegeben, sondern von Foley, der Schlüssel klimperte.

Der Klang des Lichtschwerts aus Star Wars kam zufällig zustande . Toningenieur Ben Burtt ging einfach mit einem Mikrofon am Fernseher vorbei. Dieser Moment gab den halben Klang eines Lichtschwerts - ein ungewöhnliches Summen, und der zweite Teil besteht aus dem Klang eines Projektormotors.

Erinnern Sie sich an den Klang von flüssigem Metall aus dem zweiten Teil von "Terminator"? Ein wahrer Klassiker: Der von Robert Patrick während des gesamten Films gespielte T-1000 jagte den T-800 und John Connor und tauchte plötzlich mit einem charakteristischen Klang auf und verschwand. Um es aufzunehmen, wurde das Mikrofon in ein Kondom gewickelt und in Haferflocken gesenkt.

Toningenieure verwenden manchmal dieselbe Methode, um unterschiedliche Klänge zu erstellen. Ein Star Wars-Blaster feuert mit dem Geräusch eines Hammers, der auf ein gespanntes Stahlkabel schlägt. Sie kreierten auch den Sound des Green Death Ray aus dem 1953 erschienenen Film „War of the Worlds“ und photonische Torpedos aus „Star Trek“:

Noch mehr Geschichten über das Erstellen klassischer Sounds finden Sie im Video über die Arbeit von Noise Controllern .

Also drei Möglichkeiten, den Film mit Sounds zu füllen

Stellen Sie sich vor: Ein Schauspieler erschießt einen anderen aus einer bedingten AK. Benötigen Sie einen Soundtrack.

Wie es geht:

1. Ton aus der Szene. Leerlaufpatronen, ein Mikrofon befindet sich in der Nähe.

2. Skimmer. Wirft Trauben an die Wand. Dann werden Pausen aus dem resultierenden Datensatz entfernt und beschleunigt. Außerdem klappert der Geräuschbehälter mit einer Ledertasche, die mit Metallzahnrädern gefüllt ist: Dieses Geräusch ahmt das Schütteln von Waffen nach.

3. Die Klangbibliothek. Der Toningenieur nimmt den Ton von Aufnahmen auf, die er mag, und bearbeitet ihn.

Und was ist mit Musik?

Klänge sind weit von allem entfernt. Musikalische Begleitung ist auch ein wichtiger Teil der Glaubwürdigkeit und Atmosphäre des Films. Und es auch zu erstellen ist alles andere als einfach: Es überlagert nicht nur eine fertige Musikkomposition mit einer bestimmten Szene.

Musik ist besonders wichtig in Horrorfilmen. Ein erfolgreicher Soundtrack an sich ist manchmal furchterregend und erhöht in Kombination mit der Grafik die Spannung. Dies wird durch menschliche Instinkte erklärt: Wir reagieren zuerst auf Geräusche, erkennen sie aber später. Deshalb werden im Horror „nichtlineare“ Klänge verwendet: scharfe Frequenzänderungen, ungewöhnliche Harmonische und übermäßiges Rauschen.

Um gruselige Soundtracks zu erstellen, verwenden Sie häufig spezielle Musikinstrumente. Eines davon ist das Wassertelefon, das man in den Filmen „Let Me In“ und „Poltergeist“ hören konnte.

Ein Wassertelefon ist eine Resonanzschale und Bronzestäbe unterschiedlicher Länge in einem Kreis. Wasser wird in die Schüssel gegossen und das Geräusch wird mit einem Bogen, Klopfstangen oder einem Gummihammer entfernt.

Ein weiteres Tool, das Sie vor dem Schlafengehen nicht hören sollten, ist die Apprehension Engine . Es besteht aus Metalllinealen und -stangen unterschiedlicher Länge, Federhall und anderen Geräten, die unheimliche Geräusche erzeugen.

Wir haben bereits einen Artikel über die Rolle der Musik im Horror geschrieben - lesen Sie ihn , wenn Sie interessiert sind.

Und manchmal stellt sich heraus, dass die beste Musik für die Szene ihre Abwesenheit ist. Der Komponist Lalo Shifrin weigerte sich, im Film Bullitt Musik für eine zehnminütige Verfolgungsjagd durch die Straßen von San Francisco zu schreiben. Er war der Meinung, dass das Pfeifen von Reifen und das Dröhnen von Motoren ausreichen würden und Musik nur behindern würde. Und so geschah es: Shifrina wird oft genau für diesen Teil des Films gelobt, der ohne musikalische Begleitung blieb.

Der Soundtrack in Filmen spricht bestimmte Gefühle des Zuschauers an und schafft die Stimmung, die der Regisseur vermitteln möchte. Die zentrale Botschaft in Christopher Nolans Interstellar ist nicht der Zusammenbruch der irdischen Zivilisation oder die Erforschung anderer Planeten, sondern die Beziehung zwischen Vater und Tochter.

Der Komponist Hanz Zimmer schrieb das Hauptthema des Films an einem Tag auf ein Stück des Drehbuchs. Der Dialog bestand aus zwei Repliken:

- Ich komme wieder.
- Wann?

Auf demselben Blatt zitierte Nolan Zimmers Worte, die er ihm ein Jahr zuvor gesagt hatte: "Sobald Sie Kinder haben, werden Sie niemals in der Lage sein, sich selbst mit Ihren eigenen Augen anzusehen - Sie werden sich selbst mit ihren Augen betrachten."

Danach war es äußerst trivial, den Rest des Soundtracks an Interstellar zu schreiben. Zimmer versammelte die besten Musiker, die Blasinstrumente spielen, und bat sie, seltsame und ungewöhnliche Klänge zu spielen, damit im Soundtrack Noten von „Luft und Atem“ auftauchten.

Ungewöhnlich war auch die Arbeit mit dem Chor. Zimmer forderte 60 Künstler auf, den Mikrofonen den Rücken zu kehren, und benutzte sie als Hall für das Klavier. Er wollte "die Ausatmung von 60 Menschen hören, die den Wind in den Sahara-Wüsten darstellen".

In einem Interview mit Evgeny Pereyaslavtsev können Sie nachlesen, wie Sounddesign für einen Film erstellt wird. Wir haben auch über die Rolle von Sound in Videospielen geschrieben und darüber , wie man die Arbeit eines Sounddesigners in einem Spielgebäude bekommt .

Regen, Rüstung und flüssiges Metall: Wie Sound für einen Film gemacht wird