Sound ist eine mehrdeutige Sache. Einige hören Musik über EarPods, während andere daran arbeiten, Musik auf professionellen Geräten zu erstellen. Zum dritten spielt der Sound die Rolle einer Ergänzung zum Sport oder zum
Life-Hack für das Wohlbefinden, und zum vierten ist er nichts anderes als Mathematik.
Viele Spezialitäten sind mit dem
gesunden Ökosystem verbunden und spielen in jedem eine Rolle. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie diejenigen,
die damit arbeiten , Geräusche wahrnehmen.
Foto Pinnacle_College / CC-BYEs gibt keinen perfekten Klang
Es besteht die Meinung, dass je teurer das Gerät ist, desto näher kommt sein Klang dem „professionellen“ Studio-Sound. In der Tat ist dies nicht ganz richtig.
"Wie im Studio" klingt Musik nur im Studio,
sagt der französische Chester-Sänger David Wollach:
„Die einzige Möglichkeit, Musik so zu hören, wie ein Musiker sie während der Aufnahme hört, besteht darin, sie auf demselben Gerät im selben Raum zu hören.“
Vor der Veröffentlichung wird die Komposition auf verschiedenen Geräten angehört und erzielt einen solchen Klang, dass sie einem breiten Publikum von Zuhörern entspricht.
Darüber hinaus kann der Wunsch, die Komposition in der Form zu hören, in der sie das Studio verlassen hat, nicht zu den angenehmsten „Entdeckungen“ und Enttäuschungen führen. Auf professioneller Ausrüstung können Sie einige „Unregelmäßigkeiten“ und Fehler hören, die bei der Arbeit mit der Komposition auftreten, wenn sie in Eile aufgenommen wurde.
"Mit der HD-Auflösung können Sie jedes Mal jeden Fehler im Gesicht einer Person sehen. Kopfhörer können dasselbe tun: Wenn die Musik schlecht aufgenommen ist “, schreibt David.
Daniel Dobos, der Schlagzeuger der BCB-Gruppe, schützt auch normale Hörer vor dem Kauf professioneller Akustik: „Nach dem Kauf professioneller Monitor-Akustiksysteme hört eine Person zu Hause wahrscheinlich Aufnahmen, die für das Heimsystem vorbereitet wurden. Dementsprechend wird etwas [im Klang] etwas anders klettern “
Daniel merkt an, dass Toningenieure professionelle Ausrüstung benötigen, damit sie das Material während der Aufnahme und Verarbeitung modifizieren können. Der Kauf eines solchen Hauses macht auch unter der Bedingung, dass Sie qualitativ hochwertige Aufnahmen finden, keinen Sinn. Für den Heimgebrauch müssen Sie die entsprechenden Geräte aus dem Benutzersegment kaufen.
„Es ist nur ein sehr dünnes Werkzeug. Warum Käse mit einem medizinischen Skalpell schneiden? Das ist nutzlos. Sehr genau, aber nicht schnell und unangenehm.
Und umgekehrt ist es auch irgendwie nicht gut, Operationen mit einem Küchenmesser durchzuführen. So ist es hier. Dies ist ein sehr heikles Werkzeug, aber es ist für die Arbeit. “
Theoretisch existiert ein idealer Klang, der jedoch kaum zu erreichen ist. Die Hauptsache ist, dass die Leute
den Klang eines bestimmten Systems
mögen . Deshalb brauchen Sie eine Wahl - weil Sie das verwenden möchten, was für Sie richtig ist, auch wenn es nicht ideal ist. Eine solche Meinung über den Sound trifft der Audioingenieur
Yuri Fomin :
„Es gibt eine solche Aussage, dass die Akustik den Klang überhaupt nicht verzerren sollte. Und es ist richtig. Tatsache ist jedoch, dass aus irgendeinem Grund nicht jeder darauf achtet, dass Akustik tatsächlich das gleiche Werkzeug ist. Stellen Sie sich vor, wir haben aus technischer Sicht alles so gemacht, dass die Akustik keine nichtlinearen Verzerrungen aufweist.
Das Interessanteste ist jedoch, dass der Lautsprecher ein Generator für sein eigenes Geräusch ist. Durch die Übertragung von Musikakkorden erzeugt er selbst einige Harmonische, die nur diesem Lautsprecher eigen sind. Das heißt, es ist unmöglich, nichtlineare Verzerrungen a priori zu beseitigen. “
Verzerrungen bestimmter Komponenten werden bei der Erstellung der Geräte berücksichtigt. Dementsprechend werden Anpassungen vorgenommen, die den endgültigen Klang bilden.
„Ich sage nicht, ob es besser oder schlechter klingt, wir müssen nicht beurteilen. Leute, die das Audiosystem wählen oder nicht, werden es beurteilen. “
Für diejenigen, die sich mit dem Herstellungsprozess ihrer eigenen Lautsprechersysteme vertraut machen möchten, haben wir einen speziellen "Designer" entwickelt. Jeder kann das Audiosystem studieren, es nach eigenem Ermessen aktualisieren und sogar seine eigene kleine Produktion organisieren.
„Jedes Lautsprechermodell hat seinen eigenen Klangcharakter. Jemand neigt zu kleinen Formen, während jemand einen höheren Schalldruck hat. Mit dem gesamten Satz an Lautsprechern und Boxen kann praktisch alles gesammelt werden “, erklärt Yuri Fomin.
Fotos aus der Rezension unseres "Designer" Audiocore Kits (plus frisches Material zum Thema GT )
Ton, Akustik und Audioinhalte haben unterschiedliche Zwecke.
Die Klangqualität ist großartig, tritt jedoch in einigen Situationen in den Hintergrund. Zum Beispiel an großen Konzertorten. Es kommt vor, dass der Toningenieur mit dem Ton „versagt“ hat und die Leute das „Durcheinander“ hören, ohne zwischen einzelnen Instrumenten und manchmal sogar Gesang zu unterscheiden. Und gleichzeitig sind sie zufrieden - die Energie war so stark. Dies ist eine der Hauptaufgaben des Klangs, den wir bei Konzerten gehört haben.
„Wenn Sie einen riesigen Veranstaltungsort besuchen, ist die Klangqualität keine Frage. Die Hauptsache ist, dass alles gehört werden sollte. Wir müssen Energie in ein großes Stadion übertragen “, erklärt Daniel Dobosh, Schlagzeuger von BCB.
Die „professionelle“ Klangqualität bei Konzerten stört manchmal sogar. Insbesondere, wenn die Website nicht speziell für solche Veranstaltungen konzipiert ist.
„Einmal war ich bei einem Konzert mit elektronischer Musik. Es gab professionelle Funktion-One-Lautsprecher. Sie erzeugten einen sehr kraftvollen Klang.
Es war sauber und gut genug, aber so stark, dass mein ganzer Körper vibrierte und mein Hemd zitterte. Der Sound war nicht schlecht, aber es war zu viel und ich wollte irgendwohin ziehen “, teilt Daniel mit.
Die am Rundfunk Beteiligten müssen nicht nur an die Qualität denken (die Komprimierung spielt hier eine wichtige Rolle, und es gibt genug andere Sorgen). Zu den grundlegenden Aufgaben gehört beispielsweise das
Erstellen einer Wiedergabeliste .
Dies geschieht durch einzelne Personen beim Radiosender - sie entscheiden, ob die Komposition für die Ausstrahlung geeignet ist, und verhandeln mit den Inhabern des Urheberrechts. Musik wird nach mehreren Kriterien ausgewählt:
- Ein Lied muss Potenzial haben. Es sollte hier und jetzt nicht populär sein, sondern im Rotationsprozess eins werden.
- Dauer - bis zu 4 Minuten. Sogar beliebte Tracks werden gekürzt, wenn sie zu lang sind.
- Es sollte keine Momente mit völliger Stille und langen Einführungen geben.
Dies sind keine „Stahlbeton“ -Kriterien, aber sie versuchen, sie an allen Stationen einzuhalten. Nachdem die Tracks ausgewählt wurden, werden sie in Kategorien unterteilt. Jede Station hat ihren eigenen Ansatz.
Die Reihenfolge dieser Titel erfolgt mithilfe spezieller Programme. Sie können die Wiedergabeliste jedoch nicht für die Übertragung übernehmen und einfach mischen. Sie können nicht mehrere ähnliche Songs hintereinander spielen: Traurige Musik sollte mit lustigem, männlichem Gesang verwässert werden - mit weiblichem.
Die Aufgaben, die Radiosender lösen, unterscheiden sich grundlegend von denen, mit denen sie konfrontiert sind, beispielsweise Konzertveranstalter (über die wir oben gesprochen haben).
Foto Joe007 / CC-BYIn Filmen und Videospielen sollten Ton und Musik hervorheben, was auf dem Bildschirm geschieht. Darüber hinaus ist Sound in Spielen oft Teil des Gameplays. Hier geht es nicht nur um Guitar Hero, TapTap und Analoga, sondern zum Beispiel auch um World of Warcraft. Dort bringt der charakteristische Klang der Unsichtbarkeit das Spiel ins Gleichgewicht.
Weitere Informationen zur Rolle von Sound in Spielen finden Sie in unserem Material zu GT .
Im Kino muss der Toningenieur darauf achten, dass der Soundtrack das Video nicht nur hervorhebt, sondern es manchmal „versüßt“. Traurige Melodien verstärken den dramatischen Effekt, und vor
Entsetzen erschreckt knarrende und "stöhnende" Musik den Betrachter manchmal mehr als alles andere.
Es gibt auch den Beruf des
Geräuschproduzenten - das sind Leute, die Soundtracks für Filme erstellen.
Das Geräusch von Schritten, das Rascheln von Kleidern und das Klirren von Rüstungen werden separat und nicht während des Schießens aufgezeichnet. Und manchmal braucht man Geräusche, die es im wirklichen Leben gar nicht gibt.
„Wenn dies etwas Unrealistisches ist, muss man ausweichen, seinen Witz und seine kreative Vorstellungskraft wenden“, sagt Toningenieur Evgeny Pereyaslavtsev. Zum Beispiel gab es in dem Cartoon, zu dem ich Geräusche schrieb, einen Moment, in dem ein Marienkäfer fliegt und aus der Ferne auf einem Glas sitzt. Es war notwendig, ein Geräusch für ihre Flügel aufzunehmen.
Natürlich gibt es keine solchen Geräusche. Und da der Cartoon grotesk ist, würde ich ein wenig psychedelisch sagen, hätte der Sound etwas mehr sein sollen als bei Wildtieren. Beim Nachdenken beschlossen wir, den Ton folgendermaßen aufzunehmen: Wir nahmen eine Plastikkarte und fuhren sie entlang der Klaviertasten.
Diese Kunststoffmechanik knisterte sehr gut in der Folie. Wenn wir diesen fliegenden Marienkäfer sehen, ist es das Knacken einer Plastikkarte, die auf den Klaviertasten ertönt. “
Nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein Bereich für wissenschaftliche Arbeit
Wissenschaftler
untersuchen Schall aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. Einschließlich der Auswirkungen auf die Produktivität. Musik kann die Produktivität steigern, wenn sie mit monotonen Aktivitäten verbunden ist, hilft, sich besser auf das Geschehen zu konzentrieren und den emotionalen Hintergrund zu verbessern.
Andere Wissenschaftler untersuchen die Beziehung zwischen Musik und Physiologie - zum Beispiel Gänsehaut. Dieses Phänomen hat sogar einen Namen - Frisson, und Musik kann es verursachen. 55 bis 86 Prozent der Menschen sind von diesem Effekt betroffen (Beispiele für wissenschaftliche Arbeiten:
1 und
2 ). Aber meistens passiert es denen, die offen für neue Erfahrungen sind und eine reiche Vorstellungskraft haben.
Der Neurowissenschaftler Daniel Levitin glaubt, dass Musik ein mächtiges Werkzeug ist, um soziale Verbindungen aufzubauen. In seinem Buch schrieb er, dass dies das einzige ist, was eine Person dazu bringen kann, sich der zwanzigtausendsten Menge anzuschließen.
Musik wirkt sich direkt auf den emotionalen Hintergrund aus: Sie produziert das „Hormon des Glücks“ Dopamin, erhöht den Serotonin- und Oxytocinspiegel und aktiviert auch Neurorezeptoren, die für andere Hormone anfällig sind.
Biologen untersuchen,
wie Tiere Geräusche wahrnehmen . Viele von ihnen haben keine Ohren, aber sie hören immer noch. Zum Beispiel hat eine Heuschrecke dafür spezielle Membranen an den Vorderbeinen.
Musik für Tiere klingt nicht wie für Menschen. Ihre Katze wird nicht unterscheiden, ob Sie Dorn oder Black Sabbath eingeschaltet haben - für sie sind beide Geräusche und Geräusche, die nicht immer angenehm sind. Einige von ihnen hören nicht.
Der Komponist David Teie hat jedoch Musik für Katzen aufgenommen . Er sagt, das sind entspannende Kompositionen. Es ist nicht ganz klar, ob es Katzen gefallen hat oder nicht, aber sie reagieren definitiv.
Der Softwareentwickler und Musiker Andrew Duncan
machte Musik aus einer kombinatorischen Perspektive. Er berechnete die Anzahl der Variationen der 12-Tonnen-Farbskala. Zu diesem Zweck kombinierte er die Noten in einem Kreis von 12 Elementen (Mitteltönen). Wenn in der ausgewählten Tonart, dem Intervall oder dem Akkord ein bestimmter Halbton vorhanden war, wurde er weiß gestrichen. Ansonsten schwarz. Duncan erhielt 2 ^ 12 = 4096 Kombinationen, aus denen die Musik aufgebaut ist.
Weitere Informationen zum Zusammenhang von Musik und Mathematik finden Sie in unserem Artikel „ Nummer 5 und ein wenig darüber, wie Benutzerfreundlichkeit und Programmierer Musik „ sehen “ .“
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