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ersten Teil unserer Rezension sprachen wir über den Prozess - von der Übersetzung über das Styling und das Überspielen -, erinnerten uns an die großen Synchronsprecher und sprachen darüber, warum sie alles andere als so einfach waren, wie sie scheinen.
Heute werden wir uns mit den Details befassen: Mal sehen, warum es fast unmöglich ist, Witze und obszöne Sprache gut zu übersetzen, weshalb das Überspielen besser sein kann als die ursprüngliche Sprachausgabe und welche Merkmale die Arbeit der Sprachschauspieler der Anime-Sprachausgabe in Japan aufweist.
Foto Jordan Scott / CC BYWas sonst noch das Überspielen beeinflusst: Witze und mehr
Eine der schwierigsten Aufgaben beim Überspielen von Filmen, Fernsehserien und Cartoons ist die Übersetzung von Witzen, Missbrauch und verschiedenen Referenzen, die meist von Muttersprachlern verstanden werden und sich häufig Vertretern anderer Kulturen entziehen.
Es gibt zwei Möglichkeiten: wörtliche Übersetzung und kontextbezogene.
Im ersten Fall erfolgt die Übersetzung in der Nähe des Textes. Das Risiko dieser Option besteht darin, dass selbst die kompetenteste Übersetzung für das russische Publikum unverständlich ist, nur weil der Witz in einem anderen kulturellen, historischen und sozialen Kontext gemacht wurde. Aber dann wird es schwierig sein, eine solche Synchronisation für die Verzerrung der ursprünglichen Bedeutung und des Originals verantwortlich zu machen.
Im zweiten Fall wird die Übersetzung an das Publikum der Zielsprache angepasst. Eine der beliebtesten Übersetzungen von Courage-Bambia ist beispielsweise die Serie „Jeder hasst Chris“, in der er (Denis Kolesnikov) nicht nur Witze, sondern auch die Namen von Helden, Straßennamen, Marken und Lebensmitteln adaptierte. Dies machte Sinn - der Übersetzer ging von der Idee aus, dass die ursprünglichen Namen für niemanden verständlich sein würden und dass das russische Publikum über angepasste Witze lachen könnte und die Funktion der Comedy-Serie erfüllt würde.
Infolgedessen verwendet die Übersetzung meistens etwas dazwischen - einige Witze (insbesondere wenn es sich um ein Wortspiel oder sogar Buchstaben und Töne handelt) passen sich so weit wie möglich dem Publikum an, und einige werden wörtlich übersetzt. Es ist sehr schwierig, beides zu tun und qualitativ zu übersetzen, ohne die Bedeutung zu verzerren, und den Humor zu bewahren. Es sieht aus wie eine gute Übersetzung eines Kunstbuchs - es ist wichtig, sowohl die Bedeutung als auch die Stärke des Originaltextes zu bewahren.
Installationsblätter für Witze, Flüche oder andere Orte, die von Übersetzern aus anderen Ländern möglicherweise nicht verstanden werden, enthalten häufig Erklärungen. In Dialogen und Drehbüchern wichtiger Filme und Fernsehsendungen können solche Erklärungen sehr detailliert sein. Schlecht übersetzte Witze in den Filmen sind daher selten das Ergebnis der Tatsache, dass "der Übersetzer den Humor einfach nicht verstanden hat".
Die Gründe können unterschiedlich sein: vom sehr kaputten Telefon des gesamten Überspielvorgangs (mehrere Personen nehmen Korrekturen vor, dann genehmigt das Studio sie mit weiteren zehn Personen, insbesondere wenn der Film groß ist usw.) bis zu einigen internen Gründen, warum der Witz nicht klingen konnte an der Abendkasse (zum Beispiel Unangemessenheit oder Angst, dass sie den Witz nicht verstehen oder ihn falsch verstehen).
Eine ähnliche Geschichte erstreckt sich nicht nur auf Humor, sondern beispielsweise auch auf Flüche - in Übersetzungen verschwinden sie manchmal dort, wo sie sich im Original befinden, und erscheinen an anderen Stellen. Dies ist auf Zensur (intern oder extern) oder den Wunsch zurückzuführen, den Inhalt unter einer bestimmten Alterseinstufung zu "ziehen".
Die Mata-Übersetzung ist eine kreative Lektion, aber nicht so schwierig wie das Scherzen, da sie meistens kontextbezogen durchgeführt werden kann (die Bedeutung hier liegt eher in der Tatsache des Missbrauchs, obwohl das Fluchen ein Spiel mit Wörtern oder Sprachanspielungen sein kann) und der Verwendung der Prozess aller Erkenntnis im Tabuvokabular.
Beim Überspielen kann die ursprüngliche Bedeutung des Replikats oder sogar des gesamten Replikats nicht nur aufgrund unzureichender Übersetzungsqualität oder einiger kultureller Merkmale, sondern auch aus lokalen Gründen verloren gehen. Zum Beispiel
sprach Tatyana Omelchenko von Cube in Kuba
darüber, wie sie einmal gebeten wurden, Ausdrücke wie „Oh mein Gott“ aus Angst vor dem Gesetz über die Beleidigung der Gefühle von Gläubigen aus der Übersetzung zu entfernen. Solche Dinge wirken sich auch auf das endgültige Überspielen aus.
Synchronisation in Japan
In den meisten Ländern synchronisieren Theater- und Kinodarsteller häufig - nur gelegentlich wird die Sprachausgabe zu ihrer Hauptspezialisierung. Aber in Japan ist dies ein separater Beruf - seiyu, "Synchronsprecher". Seiyu beschäftigt sich mit dem Überspielen von Anime- und Videospielen, dem Umspielen ausländischer Filme ins Japanische, dem Erzählen von Geschichten in Radioshows und Hörspielen, dem Stimmen von Werbespots und Hörbüchern.
Interessanterweise werden Frauen meistens zu Seiyu. Frauenstimmen in der japanischen Filmindustrie sind gefragter, weil sie nicht nur weibliche Rollen, sondern auch Kinder und Teenager sprechen können (viele davon gibt es in Anime- und japanischen Videospielen).
Um ein Seiyuu zu werden, muss man sich in speziellen Kursen ausbilden lassen, an denen man nur schwer teilnehmen kann - der Wettbewerb ist sehr groß. Dort lernen die Schüler nicht nur, ihre Stimmen zu benutzen, verschiedene Charaktere darzustellen, Helden unterschiedlichen Geschlechts und Alters darzustellen, sondern auch professionell zu singen. Talentierte Seiyu arbeiten daher oft nicht nur in der Sprachausgabe, sondern bauen auch eine Karriere auf der Bühne auf. Ihre Aufmerksamkeit erhielten sie in den 80er Jahren, als Japan begann, aktiv Zeichentrickserien zu erstellen.
In Russland ist ein Synchronsprecher oft an einen bestimmten Schauspieler „gebunden“ (zum Beispiel gab der berühmte russische Synchronsprecher Vsevolod Kuznetsov Brad Pitt, Kean Reeves und Tom Cruise eine „Stimme“ - das hören wir in Kinos). In Japan werden Seiyu mit den Anime-Charakteren in Verbindung gebracht, die sie sprechen - besonders wenn es sich um eine beliebte Serie handelt, die dann einen Film in voller Länge, Bonusserien, Radiosendungen und Videospiele erhält.
Synchronisation oder das Original?
Mit der Entwicklung der Konsumkultur von Serien gehen die Positionen immer mehr auseinander. Jemand befürwortet das Betrachten des Inhalts im Original mit Untertiteln - das ursprüngliche Handeln kann nicht ersetzt oder vermittelt werden, die wahre Bedeutung von Witzen und Sätzen kann beim Überspielen nicht vollständig verstanden werden.
Jemand liest keine Untertitel, weil dies die Integrität des Seherlebnisses verletzt und sich manchmal sogar an die Stimmen eines bestimmten Synchronstudios gewöhnt. Zum Beispiel wurde "The Big Bang Theory" lange von "Courage-Bambey" geäußert, und als die Serie auf STS gezeigt wurde, konnten sich viele nicht an die neuen Stimmen der Helden gewöhnen.
Eine besondere Kategorie sind Filme und Serien, bei denen sich das Überspielen unerwartet als noch besser als das Original herausstellte. Zum Beispiel erkennen viele, dass die russische Synchronisation von Shrek besser ist als die ursprüngliche Sprachausgabe, weil sie den Charakter des Charakters vollständiger vermittelt. Shrek an der russischen Abendkasse wurde von Alexei Kolgan dupliziert.
Ein weiteres Beispiel ist die Serie „Clinic“ in der Übersetzung des MTV-Kanals. Er ging bis zum allgegenwärtigen Erscheinen des unbegrenzten Internets auf Sendung und wurde daher fast zu einem Haushaltswort: Evgeny Rybov sprach alle männlichen Charaktere in der Serie aus (von JD bis Dr. Cox).
Ein weiteres klares Beispiel sind Goblins Übersetzungen, die eine unabhängige Stand-up-Performance rund um den Originalinhalt darstellen. Sein Überspielen - ein Knebel über das, was passiert - ist eine eigenartige Form unabhängiger Kreativität.
Und sehen Sie lieber Filme: im Original oder in Duplikaten? Haben Sie Lieblings-Synchronsprecher oder Synchronstudios?
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