Musik in Filmen und Fernsehsendungen kann nicht nur das visuelle Bild „hinter den Kulissen“ begleiten.
Manchmal wird es zum Hauptthema, und dann beginnen die Leute im Rahmen zu singen - einfach weil es sich um eine Serie über Menschen handelt, die singen. Manchmal wird es zu einer Technik - dann singen die Charaktere nicht, weil es logisch ist, sondern weil es eine Art ist, eine Idee zu artikulieren oder zu übertragen, die sonst nicht ausgedrückt werden könnte.
Wie finde ich einen musikalischen Empfang heraus? Die Charaktere haben keinen Grund, plötzlich zu singen: Dies ist nicht durch die Handlung gerechtfertigt, und Musik ist nicht Teil der Realität der Serie. In den „musikalischen Themen“ singen die Charaktere „vernünftig“ - sie sind in der Broadway-Truppe, im Chor, auf der Bühne und so weiter. Es sieht natürlich aus und passt in die Erzählung.
Viele Serien enthalten musikalische Episoden. Aber wir erinnern uns an jene Musikserien, in denen Musik immer präsent ist, und erzählen Ihnen, warum dieses Genre eine komplizierte Geschichte hat.
Foto Jake Guild CC
Musik als Empfang
Verrückte Ex-Freundin (seit 2015)
Um sich ein Bild vom aktuellen Stand der Musik-, Comedy- und Intellektuellen-Serien zu machen, können Sie sich Crazy Ex-Girlfriend (
Video ) ansehen. Früher niemandem bekannt und nicht aus niedrigen Bewertungen ausgewählt, ist die Crazy Ex-Girlfriend-Serie jetzt Eigentümer von 98% bei Rotten Tomatoes, Emmy als beste Schauspielerin in einer Komödie und seit mindestens zehn Jahren der Status einer genrebildenden Serie.
Jede Serie hat zwei oder drei Musiknummern - sie repräsentieren die äußeren und inneren Konflikte der Helden, Zweifel und Ängste, Reflexionen und Versuche, mit einer komplexen und schmerzhaften Realität zu interagieren. In einer der Folgen wird sogar der Wind zum singenden Erzähler.
Die Lieder verspotten ironischerweise gemeinsame kulturelle Muster und soziale Gewohnheiten. In dieser Form präsentiert, verlieren sie jede Bedeutung und Kraft. Viele Songs sind Variationen berühmter Hits aus verschiedenen Genres und klassischen Musicals.
Zum Beispiel ein
Lied über die Absurdität des Satzes "Alle Männer / Frauen sind gleich".
Die musikalischen Bildschirmschoner jeder der drei Jahreszeiten analysieren die kulturellen und sozialen Repräsentationen von Verrücktheit effektiver als einige wissenschaftliche Aufsätze. Zusätzlich zu den brillanten Musiknummern in der Serie gibt es exzellenten Humor, aufrichtige Charaktere, Lebensgeschichten und eine sehr genaue Reflexion der vielen Komplexitäten des modernen Lebens - der Probleme von Müttern und Kindern, der Hochschulbildung nach dreißig, toxischen Beziehungen und so weiter. Vor diesem Hintergrund werden alle üblichen Fernseh- und Filmgeschichten über die wahre Liebe blass.
Die Musik hier ist eine Technik, die, ohne zu bestreiten oder zu beweisen, zeigt, wie lächerlich Dinge sein können, die wir als die Norm betrachten. Fast alle Zahlen sind auf
YouTube des Autors und der Hauptfigur der Serie Rachel Bloom zu sehen.
Galavant (2015-2016)
Diese Fantasy-Comedy-Sitcom begann auch mit dem Coup des üblichen Weges - der hübsche Ritter rettet seine Geliebte, die vom bösen König entführt wurde. Aber alles geht schief - die Geliebte entscheidet, dass die Liebe überbewertet ist und sie einen sozialen Aufzug braucht, der König erweist sich als schlecht erzogen, aber sofort und sanft, und der Ritter betrinkt sich.
In „Galavant“ weiß jeder genau, dass sie in der Serie sind, scherzen ständig darüber und verspotten ihre eigenen Rollen - die „Model“ -Protagonistin, seine Feministin, die sich auf einen neuen Liebhaber einstellt, eine afroamerikanische Begleiterin, die niemand bemerkt. Große Eröffnung der 2. Staffel (
Video ), in der alle Charaktere sehr überrascht sind, dass sie in der Regel eine weitere Staffel erhalten haben.
Es gibt hier so viele Musiknummern, dass Galavant eher einer Metashow vom Broadway als einer Serie ähnelt. Musik und Lieder für ihn wurden von Alan Mencken geschrieben, einem großartigen Broadway-Komponisten mit neun Oscars (er arbeitete an der Musik für Disney Little Mermaid und Aladdin).
Eingeladene Stars (
Kylie Minogue und
Strange Al ) erscheinen ebenfalls in der Serie.
Blackpool (2004)
Die großen britischen Stars David Morrissey und David Tennant (und viele andere berühmte Schauspieler) in einer sechsteiligen Detektivserie mit Liedern. Im Zentrum der Detektivgeschichte steht der Mord an einem jungen Mann in der Spielhalle von Ripley Holden (Morrissey), der von Detektiv Peter Carlisle (Tennant) untersucht wird. Dies ist ein Zusammenprall von Charakteren und Beziehungen - die Helden können sich auf den ersten Blick nicht ausstehen und ihre Gefühle ausdrücken, indem sie Songs von Elvis und anderen Stars der Popszene aufwärmen. Die Schauspieler sind fast nicht gezwungen zu singen, und die Musiknummern erinnern eher an einen Lippensynchronisierungskampf (
Video ).
Die Serie wurde 2004 veröffentlicht und kam vielen dann sehr seltsam vor - eine Dramaserie, in der ernsthafte Menschen inmitten einer wichtigen angespannten Szene plötzlich anfangen zu singen und zu tanzen? Aber im Laufe der Jahre haben sich die Sehgewohnheiten geändert - jetzt scheint dieses Genre nicht mehr so unnatürlich zu sein.
Musik als Thema
Um zu verstehen, warum dies passiert ist, müssen Sie sich an die Geschichte des Genres der Musikserien erinnern. Mitte der 60er Jahre wurde eine Serie über eine Musikgruppe veröffentlicht, die verdächtig an die Beatles erinnert - The Monkees (1966–1968). Es wurde speziell für die Serie entwickelt, aber 1967 verkauften sich die Alben der Gruppe besser als die Alben Beatles und Rolling Stones zusammen.
Ein weiteres Beispiel ist The Partridge Family (1970–1974), eine Serie über eine andere fiktive Gruppe. Bis Mitte der 2000er Jahre wurden weniger als zehn Musikserien veröffentlicht, die alle Nischen waren und meistens nach ein oder zwei Spielzeiten geschlossen wurden. Dies waren Experimente, die sich an ein enges Publikum richteten. Nur HBO veröffentlichte mehrere klassische absurde Low-Budget-Komödien - Tenacious D (1997-2000) und Flight of the Conchords (2007-2009). Alles änderte sich, als Glee herauskam.
Glee (2009-2015)
Die Serie handelt von einer Reihe von Verlierern und sozialen Abtrünnigen, die sich in einem Schulchor getroffen haben. Sie sangen und probten Dutzende, wenn nicht Hunderte von Hits pro Saison - von Pop und Balladen bis hin zu Rap und Rock. Im Laufe der Jahre hat Glee
mehr als 800 Cover gemacht und Dutzende von Broadway-Stars und -Szenen wurden beleuchtet.
Die Serie wurde auf dem großen Fernsehsender Fox ausgestrahlt, erzählte eine für die meisten verständliche Geschichte und beschäftigte sich mit wichtigen sozialen und kulturellen Themen. Jetzt ist es eine der ersten großen und prominenten Musikserien. In Glee ist Musik sowohl ein Thema als auch ein Empfang. Nach der zweiten Staffel wurden die Handlungen verrückter und die Charaktere - anders als sie selbst. Glee forderte ständig den „öffentlichen Geschmack“ heraus, der sich oft in kompletten Kitsch verwandelte.
Trotzdem war es fast unmöglich, es nicht zu bemerken und nicht zu sehen - es war Glee, der zeigte, dass Musikserien groß, beliebt und interessant sein können. Und auch - dass sie schlecht sein können (wie im Allgemeinen alle Serien). Dies ebnete den Weg für moderne Musikserien. Das letzte Lied der letzten Staffel von Glee (
Video ) - es ist kaum vorstellbar, dass die erste Staffel mit nur einem Dutzend Schauspielern begann.
Das Imperium (2015-)
Eine dramatische Serie über ein musikalisches Hip-Hop-Imperium und eine Familie, die versucht, es zu bewahren. Der Musikproduzent der Serie war der amerikanische Rapper Timbaland. Das Genre der Serie ähnelt eher der Seifenoper - die Macher gaben zu, dass die „Dynasty“ -Serie aus den 80er Jahren (Seifenoper über die Familie der Ölmagnaten) die Inspiration für das Imperium war.
Musik ist das Hauptthema der Serie, ihr konzeptioneller Rahmen. Durch Musik drücken sich die Charaktere aus,
kämpfen um Anerkennung und kommunizieren manchmal miteinander. Das Soundtrack-Album der ersten Staffel des Empire brach in die Charts ein und
verkaufte sich besser als das neue Madonna-Album.
Was sonst
Neben diesen Serien gibt es andere, die auch Geschichten über Musik oder durch Musik erzählen.
Smash (2012-2013) . Die Serie über die Produktion des Broadway-Musicals "Bomb", basierend auf dem Leben von Marilyn Monroe. Die Serie wurde nach der zweiten Staffel geschlossen.
Steven Universe (2013-) . Ein Cartoon von Rebecca Sugar, einer der Animatoren und Drehbuchautoren von Adventure Time, über weibliche Superhelden und einen Jungen, der lernt, seine Fähigkeiten einzusetzen - gemeinsam versuchen sie, die Welt zu retten, den Alltag zu verstehen und schöne und emotionale Lieder zu singen.
Flug der Conchords (2007-2009) . Das echte musikalische Comedy-Duett von Jamein Clement und Bret Mackenzie in der Geschichte des fiktiven musikalischen Comedy-Duos. Eine Serie mit seltsamem Humor und seltsamer Musik, die aber Aufmerksamkeit verdient.
Worüber schreiben wir noch in unserer HiFi-Welt:
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