Man kann oft hören, wie Musikliebhaber, die aus dem demografischen Segment hervorgehen, auf das Popmusik abzielt, empört sind, dass die heutige Musik nicht mehr so ist, wie sie früher war. Solche Aussagen wurden bereits in den 1920er Jahren über Jazz gemacht, als der Musikkritiker der New York Evening Post, Ernst Newman, sagte: „Dies ist ein Instrument, auf dem kleine Männer ein wenig Musik spielen können; aber wenn ein anständiger Komponist versuchen würde, seine Melodie darauf zu spielen, würde er bald in seinen Händen auseinanderfallen. “ Ähnliche Kritik richtete sich in den 50er Jahren gegen Rock'n'Roll, in den 60er Jahren gegen
Musik im Beat-Stil , und dies dauert bis heute an.
Was passiert, wenn die Wissenschaft solche Behauptungen aufstellt? Hier sind einige Studien, aus denen hervorgeht, dass Ihre Eltern viel mehr Freude an populärer Musik haben könnten als Sie.
1. Aussage: trauriger und langsamer
In einer Arbeit von 2012 mit dem Titel „Emotionale Signale in der populären amerikanischen Musik: Fünf Jahrzehnte der vierzig besten Songs“ analysierten Glen Schellenberg und Christian von Shiv zwei Schlüsselelemente in Pop-Hits. Sie nahmen die besten Hits aus den Billboard-Charts von 1950 bis 2010 und zeichneten das Tempo - die Rhythmusgeschwindigkeit - auf und gaben auch die Tonart an, Dur oder Moll. In der Praxis klingt Musik in einer Dur-Tonart normalerweise lustiger, während sie in einer Moll-Tonart traurig ist.
Dies ist kein verlässliches Maß dafür, wie „glücklich“ der Song ist - einige der traurigsten Werke von Coldplay sind in Dur geschrieben -, aber sie stellten fest, dass der Geschmack des Publikums zu Songs in Moll und langsam tendiert - wie im Video. Sogar die in Dur geschriebenen Songs verlangsamen sich, was auf den Beginn eines Mangels an Spaß hinweist - während sie es schreiben, "eine fortschreitende Zunahme gemischter emotionaler Signale in der Popmusik".
2. Aussage: einfacher und lauter
Die erste Studie folgte einer ähnlichen Studie eines Teams des Hohen Rates für wissenschaftliche Forschung in Spanien unter der Leitung des Spezialisten für künstliche Intelligenz Joan Serra, der im gleichen Zeitraum (1955-2010) fast eine halbe Million populärer Lieder studierte und sich mit Tonalität, Melodien und Texten befasste. Sie kamen zu dem Schluss, dass die Popmusik insgesamt melodisch weniger kompliziert geworden ist, weniger Akkordwechsel verwendet und dass die Lautstärke populärer Aufnahmen in acht Jahren ständig um etwa ein Dezibel zunimmt (wodurch die Dynamik abnimmt).
Serra sagte gegenüber Reuters: „Wir haben Hinweise auf die fortschreitende Homogenisierung musikalischer Melodien gefunden. Insbesondere wurden numerische Indikatoren erhalten, die darauf hinweisen, dass die Vielfalt der Übergänge zwischen Notenkombinationen - grob gesagt Akkorde und Melodien - in den letzten 50 Jahren stetig abgenommen hat. “
Der Bericht liefert sogar eine Erklärung für das Phänomen der jüngsten Hits, bei denen es sich um Cover älterer Songs handelt: „Unsere Wahrnehmung des Neuen wird durch die Erkennung einfacherer Tonfolgen, stilvoller Klangfarbenmischungen und erhöhter Lautstärke beflügelt. Daher wird die alte Melodie mit leicht vereinfachten Akkordfolgen, der neue Klang von Instrumenten, die mit modernen Trends übereinstimmen und mit modernen Technologien aufgenommen wurden, um eine höhere Lautstärke zu erreichen, leicht als neu, modisch und bahnbrechend wahrgenommen. “
3. Aussage: asozial und böse.
Im Jahr zuvor veröffentlichte die Zeitschrift Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts einen Bericht, in dem das Problem der Änderung der Sprache populärer Lieder in den letzten 30 Jahren untersucht wurde. Die Forscher nahmen ein Testkit aus den zehn beliebtesten Songs Amerikas von 1980 bis 2007 und untersuchten, wie Wörter dort verwendet werden, um zu bewerten, wie Popfans es verwenden, um ihren emotionalen Zustand zu unterstützen. Der Bericht schreibt, dass „nur das Anhören der beliebtesten Songs im Radio den Menschen helfen kann, die psychologischen Eigenschaften ihrer Generation besser zu verstehen.“
Sie fanden heraus, dass die Verwendung von singulären First-Person-Pronomen (das Wort „I“) im Laufe der Zeit ständig zunimmt, was darauf hindeutet, dass Fans immer mehr an First-Person-Songs interessiert sind. Dies fällt mit einer Verringerung der Anzahl von Wörtern zusammen, die die Bedeutung von Gemeinschaft und Zusammenarbeit betonen. Sie stellten auch eine Zunahme der Anzahl unsozialer und wütender Wörter fest, was von einem Spiegelbild des wachsenden Gefühls persönlicher Wut und sozialer Angst durch die Popkultur spricht. Eminem wäre mit solchen Anschuldigungen vertraut gewesen.
4. Aussage: nicht so gut wie zuvor.
Alle, die den Berichten zum Thema Wahlen folgen, wissen, dass die Bevölkerungsumfrage nicht 100% genau ist. Und Umfragen unter Menschen über ihre musikalischen Vorlieben legen Subjektivität auf Subjektivität, denn wenn Menschen gebeten werden, über ihre Vorlieben zu berichten, ist es viel einfacher, ihre Liebe zu David Bowie zuzugeben als gegenüber späteren Darstellern, und sie wählen auf jeden Fall bewusst die besten Beispiele aus der Vergangenheit aus . Daher ist es interessant, die Ergebnisse einer Umfrage des Vanity Fair-Magazins aus dem Jahr 2014 zur Kenntnis zu nehmen, in der 1017 Erwachsene Fragen zu ihren musikalischen Vorlieben stellten.
Die Antworten auf die Frage, in welchem Jahrzehnt Musik am schlechtesten war, wurden chronologisch verteilt - die 2010er erhielten 42%, die 2000er - 15% und die 90er, 80er und 70er Jahre ungefähr gleich - 13%, 14% und 12%. Daraus könnte ein unerfahrener Leser schließen, dass die Umfrage unter Menschen eines bestimmten Alters durchgeführt wurde, aber anscheinend ist diese Meinung ziemlich weit verbreitet. Bei den 18- bis 29-Jährigen sprachen sich in den 2010er Jahren 39% aus, und bei den über 30-Jährigen stimmten 43% für dieses Jahrzehnt, was darauf hindeutet, dass es den Menschen am meisten Spaß macht, alte Songs auszuheben, als neue im Auge zu behalten.
5. Aussage: mehr Wiederholungen.
Die Wiederholung in der Popmusik ist eines der Hauptmerkmale seiner Anziehungskraft und sowohl in
Little Richards Hit
Tutti Frutti als auch in Big Shaqs Man's Not Hot obligatorisch. Daniel Morris 'tadelloser Bericht aus dem Jahr 2017 über Wiederholungen in der Popmusik deutet jedoch darauf hin, dass Hits den Texten mit nur einem Wort näher kommen.
Der Lempel-Ziv-Welch-Algorithmus ist eine verlustfreie Datenkomprimierungsmethode mit Wiederholungen. Morris verwendete dieses Tool, um von 1958 bis 2014 15.000 Songs aus der Billboard Hot 100-Tabelle zu untersuchen, ihre Texte auf die kleinste Größe zu komprimieren, ohne Daten zu verlieren, und die erhaltenen relativen Größen zu vergleichen. Er fand zwei interessante Dinge. Erstens: In jedem Jahr enthielten Songs, die die Top-Dutzende populärer Songs erreichten, mehr Wiederholungen als ihre Rivalen. Zweitens: Popmusik wird im Laufe der Zeit immer repetitiver. Morris schreibt: „2014 wurden die meisten Wiederholungen in den Texten aufgezeichnet. Das diesjährige durchschnittliche Lied schrumpft durchschnittlich 22% besser als das Lied von 1960. "
Dies bedeutet natürlich nicht, dass die Popmusik das Interesse verliert. Es kann langsamer werden, trauriger werden - aber wenn populäre Songs heutzutage einfacher und lauter sind und auch mehr Wiederholungen als zuvor enthalten, kann dies als Ausgleich dienen. Ein Bericht von 2011 mit dem Titel „Musik und Emotionen im Gehirn: Bewusstseinsfragen“, der von einem Team unter der Leitung von Carlos Silva Pereira erstellt wurde, schreibt, dass das menschliche Gehirn gerne weiß, was als nächstes in der musikalischen Komposition passieren wird. Sie scannten die Gehirne von Menschen, die Songs mit
fMRT hörten, und kamen zu dem Schluss: „Das Vorhandensein vertrauter Momente scheint der wichtigste Faktor für Musik zu sein, um die Hörer emotional zu fesseln.“
Je schneller das Lied bekannt wird, desto wahrscheinlicher ist es, dass Hörer, die durch Streaming-Dienste stöbern, dort anhalten und es erneut starten. Was darauf hindeutet, dass moderne Popmusik zumindest interessanter als je zuvor geworden ist.