Auf den ersten Blick scheint elektronische Musik überwiegend ein „
männliches Genre “ zu sein. Fans der [relativ] modernen Elektronik werden sich wahrscheinlich an Daft Punk oder Armin van Buuren erinnern, Fans der „elektronischen Klassiker“ - Brian Eno, Depeche Mode, Wangelis - oder sogar an Stockhausen und Cutout.
Viele Frauen waren jedoch an der Schaffung und Popularisierung dieses riesigen Musikgenres beteiligt. Heute erzählen wir Ihnen von zwei Pionierinnen der elektronischen Musik - Wendy Carlos (Wendy Carlos) und Susan Chani (Suzanne Ciani), die an den Ursprüngen des Genres standen und es bis heute weiterentwickeln.
Foto ohne Ereignis / CC BYWendy Carlos - wie alles begann
Die massive Popularität elektronischer Musik ist (seltsamerweise) den Klassikern zu verdanken. Mitte der 60er Jahre blieb elektronische Musik ein nicht sehr entwickeltes Genre, das vor allem für Audiophile und akademische Musiker interessant war, die sich beim Experimentieren mit Klang auch elektronischen Instrumenten zuwandten. Das Genre begann im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts an Popularität zu gewinnen - mit dem Aufkommen von Wendy Carlos auf der elektronischen "Bühne".
1964 lernte Wendy Carlos, die zu diesem Zeitpunkt an der Brown University (USA) Physik und Musik studiert hatte,
Robert Mug kennen , den Schöpfer des Mug Synthesizers, eines der ersten tragbaren und relativ billigen monophonen analogen
Synthesizer .
1968 nahm Wendy das Album
Switched-On Bach mit ihren Arrangements für das Wohltemperierte Klavier und zweiteiligen Erfindungen von Johann Sebastian Bach auf. Es war das erste Album dieser Art in der Geschichte - aufgenommen auf Mug's Synthesizern. Dank ihm erreichte die elektronische Musik erstmals das Radar der Massenkultur: In den amerikanischen Charts war das Album 59 Wochen lang unter den Top 200, belegte den ersten Platz in der Charts "Best Classical Albums of 1969-1972" und wurde schnell zu Platin.
1970 erhielt das Album drei Grammys gleichzeitig - für "Best Classical Album", "Best Instrumental Performance eines Solokünstlers ohne Orchester" und "Best Technically Recorded Record of a Classic Album".
Switched-On Bach ist das erste klassische Musikalbum der Welt, das über eine Million Mal verkauft wurde.
Das Album wurde nicht nur von Musikern und Kritikern, sondern auch von Zuhörern gelobt. Die Mug-Synthesizer wurden aktiv verkauft, gewannen an Popularität und ersetzten nach und nach die elektronischen Orgeln, die dort früher auf dem Markt herrschten.
1972 arbeitete Carlos mit Kubrick am Soundtrack für den Film A Clockwork Orange - sie schrieb Arrangements für Rossini, Purcell und Beethoven für den Synthesizer. Nicht alle ihre Tracks waren in der endgültigen Bearbeitung des Films enthalten, daher veröffentlichte sie ein separates
Album, A Clockwork Orange: Wendy Carlos 'Complete Original Score. [
Es ist erwähnenswert, dass das Album ursprünglich unter dem Namen Walter Carlos veröffentlicht wurde - alles, weil es genau das war, was Wendy bei der Geburt genannt wurde -, sie griff 1979 auf eine chirurgische Geschlechtskorrektur zurück ].
1988 nahm Wendy zusammen mit der musikalischen Parodistin Strange Al ihre eigene Comedy-Adaption von Sergei Prokofievs klassischer symphonischer Geschichte „Peter und der Wolf“ auf, ergänzt durch Arrangements aus dem „Animal Carnival“, einer Suite für das Kammerensemble des französischen Komponisten Camille Saint-Saens. Carlos komponierte Musik für Keyboards und Akkordeon, Al's Lieblingsinstrument. Das Album erhielt eine Grammy Award-Nominierung in der Kategorie "Bestes Album für Kinder".
1998 veröffentlichte Carlos das letzte Studioalbum, Tales from Heaven and Hell. Darüber hinaus machte sie digitale Remasters ihrer anderen Alben und veröffentlichte 2005 das zweiteilige Set Rediscovering Lost Scores, das bisher unveröffentlichte Materialien und unbenutzte Musik für Clockwork Orange, Shining und The Throne enthielt.
Das erste Album, Carlos, sollte die Fähigkeiten des Synthesizers zeigen - ein noch neues und wenig bekanntes Instrument für die Öffentlichkeit. Dank der Arbeit von Wendy Carlos ist elektronische Musik nicht mehr akademisch oder rein experimentell - sie ist zum Mainstream geworden.
Susan Chani - Die neue Welle
Eine weitere Pionierin der elektronischen Musik war Susan Chani - eine italienisch-amerikanische Performerin und Komponistin, die im Stil des New Age arbeitet.
Sie arbeitete an einem modularen Buchla-Synthesizer - Donald Buckla begann fast gleichzeitig mit Mug mit der Entwicklung von Synthesizern. Aber wenn Mug ein Gerät entwickeln wollte, das leicht zu beherrschen ist und das bequem zu bedienen ist, dann wollte Bukla mit Technologie experimentieren, um so exotische und seltsame Klänge wie möglich zu erhalten, die noch nie von jemandem erstellt wurden. So sah beispielsweise das Buchla 200-Modell aus, das in den
70er Jahren von Don herausgebracht wurde.
Chanie machte Musik für Werbespots (Coca-Cola, Merrill Lynch und General Electric) und Videospiele und schuf auch spezielle Soundeffekte - sie verdankte das Auftreten von „Signature“ Energizer- und ABC-Sounds und sogar den Sound beim Öffnen einer Coca-Cola-Flasche. Sie machte den Soundtrack für The Incredible Shrinking Woman (1981) mit Lily Tomlin und wurde die erste Komponistin in großen Hollywood-Filmen.
1982 nahm Chani ihr erstes New-Age-Album auf. Seitdem hat sie fünfzehn Soloalben veröffentlicht (von denen fünf für einen Grammy in der Kategorie "Best New Age Album" nominiert wurden) und ihr eigenes Label, Seventh Wave, eröffnet.
Bei ihren Konzerten spielt sie immer
noch auf dem 2004 erschienenen
Buchla 200e-Synthesizer - das
Designmodell wiederholt den Synthesizer, für den Chani vor vierzig Jahren gearbeitet hat.
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