Mit dem Phänomen, das in diesem Beitrag diskutiert wird, bin ich vor langer Zeit und interessanterweise auf den Seiten von GT gestoßen. Dies war eine kleine Publikation von
sergeykalenik über die Leistung der
Band Compressorhead in
Moskau . Dann bedauerte ich lange, dass ich dieses Ereignis verpasst hatte. Dann habe ich mir auf YouTube ein Video eines anderen Teams angesehen, Z-Machines, das mich ebenfalls sehr beeindruckt hat.
Letztes Jahr erhielt ich Informationen über die Geburt eines weiteren Musikprojekts, bei dem Industrieroboter eingesetzt wurden. Er hat die vorherigen 2 nicht dupliziert, sondern wurde im Geiste dieses vergleichsweise neuen Trends der Musikkultur geschaffen. Von diesen Projekten beeindruckt, interessierte ich mich lebhaft für alles, was mit Maschinen zu tun hat, die Klänge aus klassischen Instrumenten extrahieren, angefangen von Experimenten mit Legos bis hin zu wenig bekannten Entwicklungen unserer Landsleute in den 80er Jahren.
Richtig, wir werden über Robotermusiker und Maschinen sprechen, die traditionelle Musikinstrumente spielen (Gitarren, Keyboards, Schlagzeug, Bassgitarren). Die Geschichten solcher Projekte sind etwas ähnlich, aber jedes ist auf seine Weise interessant. Zusätzlich zu der Geschichte über diese ungewöhnlichen Roboter und ihre Schöpfer werde ich mehrere Videos veröffentlichen und meine eigene Hitparade aus Kompositionen zusammenstellen, die teilweise oder vollständig von Robotern aufgeführt werden. Unter dem Strich Fakten über moderne Robotermusiker, ihre Designer und lebenden kreativen Partner.
Compressorhead - Robo-Punk nicht tot
Das Kollektiv anthropomorpher Robotermusiker wurde vom Berliner Künstler Frank Barnes sowie seinen Partnern, den Designern Markus Kolb und Stock Plus, geschaffen.
Es war dieses Projekt, das mein Interesse an dieser Form der Musikkunst wecken konnte.
Wie der Name schon sagt, nutzen Robotermusiker die Energie der Druckluft für Bewegungen.
Ein charakteristisches Merkmal der Kollektivmitglieder ist nicht nur die Leistung von Fähigkeiten, sondern auch realistisches Bühnenplastik, das die Leistungen humanisiert. Mit anderen Worten, die Entwickler gaben den Maschinen einen „Charakter“, indem sie scheinbar alltägliche Ausdrucksmittel verwendeten.
Heute besteht das Team aus bis zu sechs Mitgliedern. Die Zusammensetzung enthält:
- Stickboy ist ein vierarmiger Schlagzeuger, der 2007 gegründet wurde. Man kann sagen, der Veteran des Teams, von dem alles begann. Die Ausführung erfolgt auch mit den Beinen, mit denen der Roboter die Bassdrum-Pedale steuert. Besonders hervorzuheben sind realistische Kopfbewegungen mit einem Metall-Mohawk. Die Beschreibung auf der offiziellen Website der Band lautet wie folgt: "Vier Arme, zwei Beine und ein Kopf, kein Gehirn." Die Steuerung erfolgt mit - Midi.
- Finger - Ein Gitarrenmanipulator, der mit 78 unabhängigen Fingern Klänge extrahiert, hat zwei Arme. Schüttelt ausdrucksvoll den Kopf und bewegt den Körper auf und ab und dreht sich in verschiedene Richtungen. Erbaut im Jahr 2009. Gibson Flying V mit dem Min-E-Tune-System spielen. Der Charakter ist böse, nicht verheiratet, trägt eine Sonnenbrille.
- Hi-Hat Humper (Junior) ist mit einer Körpergröße von weniger als einem halben Meter das kleinste Mitglied der Gruppe. Steuert das Hi-Hat-Pedal und vereinfacht Stickboy-Aufgaben. Er bewegt sich im Rhythmus der Komposition und dreht plötzlich gerne den Kopf zum Publikum. Der Kopf ist mit einem Metall-Mohawk ausgestattet.
- Bones ist eine elektronisch-mechanische Kopie eines typischen Bassisten. Er spielt mit zwei vierfingrigen Händen. Kann sich auf einer Bahn auf der Bühne bewegen. Der Kopf ist mit dekorativen hornförmigen Antennen ausgestattet. Fertiggestellt im Jahr 2012.
- Hellgå Tarr ist die einzige Frau in der Gruppe, die Rolle ist die zweite Gitarre und der Hintergrundgesang. In Zukunft sollte sie die erste sein, die sich mit Hilfe anthropomorpher beweglicher Beine bewegt. Gebaut und dem Team im Jahr 2016 beigetreten.
- Mega-Wattson ist der charismatischste Frontmann der Geschichte. Für seinen Bau sammelte Kickstarter Spenden und, wie sich herausstellte, aus gutem Grund. Der Roboter ahmt das Singen sehr realistisch nach, öffnet den Mund, bewegt seinen Körper plastisch und kann sich auf Schienen auf der Bühne bewegen. Bis Ende 2016 war der Sänger komplett fertiggestellt.
Wie der Frontmann zusammengebaut wurde, ist hier zu sehen:
Das den Wiki-Artikeln zugeschriebene Geburtsjahr 2013 ist ein chronologischer Fehler. Der früheste öffentliche Auftritt der Gruppe ist das Debüt von Fingers und Stickboy im Studio Brainpool (Köln, Deutschland), das im März 2012 stattfand. Die Roboter führten ein Cover von „TNT“ durch, einer AC / DC-Gruppe, die später zu einer Software wurde.
Zu Beginn des 13. Jahres luden die Macher der Gruppe den kanadischen Punk John Wright von der Party Machine-Gruppe als Autor der Werke ein. Der Musiker schrieb 3 Songs für Roboter und wurde der Musikmanager der Band. Diese Original-Tracks, nämlich der gleichnamige "Compressorhead", "Speed Walking Lady" und die Instrumentalversion des Hanson Brothers-Songs "My Girlfriend" Robot ", wurden zur Grundlage des Konzertprogramms.
Probe unter der Leitung von John Wright
Später werden Wrights Kompositionen in die erste Studioarbeit des Party Machine-Kollektivs aufgenommen, die 2017 veröffentlicht wurde.
Live-Auftritt von 2017
Wie viele Live-Rockmusiker wird Compressorhead in der Werbung eingesetzt. Zu Beginn einer musikalischen Karriere wurden mit stillschweigender Zustimmung materiell interessierter Schöpfer für GIbson-Produkte geworben.
Promotion Gibson
Zusätzlich zu ihrem eigenen Material spielt das Team Kompositionen von Bands wie Nirvana, AC / DC, Motorhead und anderen Legenden der Weltrockmusik.
Z-Maschinen und Squarepusher
Z-Machines ist ein weiteres bekanntes Team von Robotermusikern, das von japanischen Ingenieuren unter der allgemeinen konzeptionellen Anleitung des renommierten Designers Kenjiro Matsuo zusammengestellt wurde. Ziel des Projekts ist es, Roboter herzustellen, die die Fähigkeit von Menschen, Musik auf herkömmlichen Instrumenten zu spielen, erheblich übertreffen können.
Die Hauptarbeiten zur Konstruktion und Herstellung von Maschinen wurden an der Universität von Tokio durchgeführt. Z-Maschinen gelten heute als die strukturell komplexesten. Ein Robotergitarrist namens Marsh arbeitet mit 78 Fingern und 12 geführten Picks auf einer Zwei-Finger-Gitarre. Ashura - der Roboter-Schlagzeuger ist mit 22 Armen ausgestattet, wodurch er den Rhythmus nahezu unbegrenzt steuern kann. Ein Keyboarder-Roboter namens Cosmo zeichnet sich durch die Geschwindigkeit der Klangerzeugung aus und kann Intervalle wie das 64. und das 128. beherrschen. Viele, die Cosmo live gesehen haben, sind sehr beeindruckt von seinem Aussehen mit grünen Lasern in den Augen. Die Werkzeugsteuerung erfolgt über elektrische und pneumatische Antriebe.
Produktion und Tuning von Musikrobotern Z-Maschinen
Das Debüt des Teams war eine kommerzielle Veranstaltung für Sponsoren der alkoholarmen Marke ZIMA. Die vom Team durchgeführten Arbeiten waren entweder eintöniges halbelektronisches Fleisch oder ein Semi-Pop-Ersatz mit Anime-Farbe.
Inzwischen beeindruckte die ungewöhnliche Idee selbst viele, sowohl in Japan als auch im Ausland. Das Projekt umfasste insbesondere den in seiner Heimat sehr beliebten DJ Tasaka. Obwohl unklar bleibt, was der DJ der Hauptmotivationsfaktor war - die Möglichkeit von Robotern oder Lizenzgebühren von ZIMA.
Kenjiro lud Komponisten ein, die Fähigkeiten ihrer Roboter zu nutzen, und laut Entwickler waren sich viele einig. Das Team ist besonders bekannt für die Zusammenarbeit mit Tom Jenkinson, besser bekannt als Squarepusher. Der Musiker nahm mit Robotern ein Album mit fünf Titeln auf, das er „Music for Robots“ nannte. Und diese Arbeit war vielleicht die erste Erfahrung mit dem Einsatz von Robotern nicht für kommerzielle PR-Zwecke, sondern zur Erweiterung der Fähigkeiten des Musikschöpfers.
Die erste Squarepusher-Veröffentlichung mit Robotern namens "Sad Robots Goes Funny".
Nach beeindruckenden Erfolgen kühlte Kenjiro Matsuo allmählich auf das Z-Maschinen-Projekt ab und hat in den letzten Jahren auf die Verwendung künstlicher Intelligenz bei der Herstellung von Musikdrohnen umgestellt. Es ist wahrscheinlich, dass im Falle des Starts der musikalischen KI diese vollständig mit Z-Maschinen getestet werden kann.
Nigel Sandford und Millionen von Ansichten für KUKA
Vielleicht ist dies einer der Fälle, in denen die Interessen des Musikers und die Interessen des Geschäfts völlig zusammenfallen. Der deutsche Industrieroboterhersteller KUKA und der neuseeländische Musiker Nigel Sandford haben sich zum richtigen Zeitpunkt gefunden.
Das Ergebnis von Stanfords Arbeit mit Robotern war das Album Automatica, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Zur Unterstützung des Albums und natürlich der Firma des Herstellers wurde ein Clip mit den Zeichen eines viralen Videos aufgenommen. Die Walze war im September 2017 ein Highpan, und selbst diejenigen, die in ihrem Leben noch nie mit industrieller Automatisierung zu tun hatten, erfuhren von KUKA.
In dem Clip machen Roboter das fast Unmögliche. Wenn dieses bedingungslose Knopfakkordeon an Ihnen vorbeigegangen ist, empfehle ich Ihnen, sich zuerst die kurzen Auszüge aus Stanfords Proben anzusehen und erst dann mit dem Clip fortzufahren.
Probe und Stimmung
Probe und Stimmung
Probe und Stimmung
Clip
Vladimir Demin und Knopfakkordeon aus der UdSSR
Ich hatte nicht vor, diesen talentierten Landsmann in das Material aufzunehmen, und wusste ehrlich gesagt nichts über seine Arbeit. Das erste Video, das mich beeindruckte, war der Auftritt von Gitarrenroboter mit Tokata und Fuge in d-Moll JS Bach auf Orgelpartitur. Ich bin ihm zufällig begegnet, als ich diesen Beitrag vorbereitet habe.
Es gibt wahrscheinlich keinen Lebenslauf dieser Person im Internet. Es gibt nur spärliche Informationen aus einem Interview auf
hackaday.com , in dem Demin berichtet, dass er ein Ingenieur und Programmierer ist, der sich als Hobby mit
Musikrobotern beschäftigt , in Moskau lebt und zuvor in der Region Irkutsk gelebt hat. Er hat auch seinen
YouTube-Kanal , der definitiv etwas zu sehen hat.
Und dann hat mir YouTube folgendes empfohlen:
Auf dem Video sagt Vladimir, dass er das demonstrierte Gerät 1988 erstellt hat, go 1987, das Video selbst wurde 1999 aufgenommen. Nach dem Betrachten wurde mir klar, dass der Autor dieser Geräte in diesem Material enthalten sein muss. Ich schließe nicht aus, dass ein Interview mit dieser Person in unserem Blog erscheint.
Zusammenfassung
Ich hoffe aufrichtig, dass ich die Zeit einfange, in der Komponisten anfangen, Werke für Roboter zu schreiben. Solche Projekte tragen zur Popularisierung von Wissenschaft und Technologie bei und helfen, die Chancen zu verstehen, die der Fortschritt bieten kann. Es fällt mir schwer, mir vorzustellen, wie diese Musik aussehen wird, wenn man die Fähigkeiten eines Robotermusikers berücksichtigt, aber ich bin überzeugt, dass die Überwindung der Physiologie eines lebenden Künstlers dem Schöpfer eines Werks unbegrenzte Möglichkeiten eröffnet.
Das verwendete Material Fotoinhalt:
compressorhead.rockslenta.ruwww.roxyrocker.comTraditionelle Jeans
In unserem Katalog gibt es leider noch keine Robotermusiker, aber natürlich gibt es viele Instrumente und andere Geräte zum Erstellen von Musik.