„Sound in the Museum“ - Industriedesign, zeitgenössische Kunst und kreative Experimente

Klänge werden von der Kunst in besonderen Räumen erkannt - Wintergärten, Opernhäusern, großen Konzertsälen. Der Museumsraum blieb lange Zeit ein Gebiet visueller Formen, in dem Audio nur eine funktionale Aufgabe erfüllte - es informierte, begleitete, war aber kein eigenständiges und unabhängiges Thema der Kunst.

Aber in letzter Zeit hat sich viel geändert. Kunst wurde multimodal und multimedial. Der Traditionalismus des Museumsraums ist der abstrakten und zeitgenössischen Kunst gewichen, die interessant ist, um die Wahrnehmung des Menschen zu erleben und verschiedene Formen des Selbstausdrucks zu erforschen. Klangkunst wurde zu einer solchen Form - einer Art Kunst, bei der Klang zum Hauptmaterial und zur Hauptform wurde.

In diesem Artikel sprechen wir über ungewöhnliche Kunstobjekte, bei denen der Klang eine wichtige Rolle spielt und wie der Klang in Museumsräumen neu überdacht wurde.


Foto Laura CC

Klangskulpturen der Bachet-Brüder

Kunst mit Klängen jenseits der klassischen Musik zu schaffen, ist alles andere als eine Erfindung der letzten Jahre. Die ersten Klangskulpturen wurden Mitte des 20. Jahrhunderts von den Brüdern Bernard und Francois Bachet - einem Ingenieur bzw. Bildhauer - geschaffen.

Ihre Arbeit war sehr materiell und mechanistisch.

Eines der Instrumente der Brüder Bachet spielen - „La Tôle à Voix“

Darüber hinaus experimentierten sie mit Interaktivität - Kunstobjekten, mit denen Besucher interagieren können. Eine ihrer Erfindungen war also eine Glasorgel, die aus 54 Glasröhren bestand. Jeder kann es spielen (unabhängig von der Verfügbarkeit musikalischer Fähigkeiten).

Orgel Orgel (Cristal Baschet)

Die Arbeit der Brüder Bachet bestimmte weitgehend weitere Experimente in dieser Richtung - eine gründliche Untersuchung der Natur des Klangs, eine enge Verbindung zwischen Wissenschaft und Kreativität, die Erforschung sozialer Kontexte und Praktiken der Interaktion mit Museumsräumen und Kunstobjekten.

Gegenwärtig veranstaltet die Universität Barcelona einen Bachet Sound Sculpture Workshop - sie arbeitet mit Museen, Konzertsälen, Universitäten und städtischen Räumen auf der ganzen Welt zusammen. Werkstattspezialisten erstellen Bachet-Instrumente nach, katalogisieren sie und fördern sie bei Künstlern und Musikern.

Musik geschrieben und gespielt auf den Instrumenten der Bachet-Brüder

Die Idee der Bachet-Brüder wurde von anderen Klangkünstlern aufgegriffen. Zum Beispiel experimentierte der Schweizer Bildhauer Jean Tangley in seinen Arbeiten auch mit Klang - er baute komplexe Strukturen aus Dosen und Rädern zusammen, die unter dem Einfluss eines Wasserstroms „spielten“; und Mechanismen, bei denen Hunderte von Zahnrädern, die verschiedene Geräusche erzeugen, zufällig gedreht werden.


Kinetische Skulptur von Tangle

Sonicology

Im vergangenen Jahr fand im Rahmen des SONICOLOGY-Projekts in St. Petersburg eine Ausstellung mit Klangskulpturen von Taras Mashtalir und Pavel Pankratov statt.

Eines der Objekte der Ausstellung war "Stella" - eine Klangskulptur, mit der die Besucher der Ausstellung auf unterschiedliche Weise interagieren konnten. Im Wesentlichen ist die „Stella“ eine Kombination aus LEDs und Soundsystemen mit vielen empfindlichen Sensoren, die die Aktivitäten von Menschen in der Umgebung lesen. "Stella" reagiert auf menschliches Verhalten mit einer einzigartigen Reihe von Klängen und Farben.

Wie von den Machern konzipiert, kann "Stella" pädagogische und therapeutische Funktionen erfüllen sowie die Art und Weise verändern, wie eine Person mit dem Raum interagiert - Museum oder Stadt, wenn ähnliche Skulpturen erscheinen. Dies ist wörtlich "algebra-gemessene Harmonie".

So erklärt der Künstler und Sounddesigner Taras Mashtalir die Idee und das Prinzip der Skulptur: „Das Echtzeitsensorsystem analysiert den Raum innerhalb des Artefakts. Diese Daten sind nach den pythagoreischen Prinzipien organisiert und erzeugen eine harmonische Palette in Form einer Folge von Klangton und dessen Farbäquivalent auf einer elektromagnetischen Wellenskala, wodurch synästhetische Empfindungen stimuliert werden. "


Dies ist nicht nur ein Thema ungewöhnlicher Kunst, sondern auch (möglicherweise in der Zukunft) - ein Element des städtischen Raums. Gewöhnliche Skulpturen schweigen, aber der städtische Raum ist ständig mit Lärm „überfüllt“. Interaktive Klangskulpturen sind eines der Werkzeuge, um das Audioklima und die Klangästhetik moderner Städte wiederherzustellen.

Sensoren für eine solche Klangskulptur sind Videokameras, die Bildverarbeitungsalgorithmen verwenden. Theoretisch kann jedes persönliche Gerät mit einer Videokamera und der erforderlichen (wenn auch nicht trivialen) Software in Zukunft zu "Stella" werden.

Klangarchitektur Zimun

Swiss Zimoun ist ein weiterer bekannter Klangkunstkünstler, der Klanginstallationen aus Industriematerialien schafft. Alles geht in die Sache - von Pappkartons, Taschen und Bällen bis hin zu Kabelresten, Lautsprechern und sogar Müll.

Einige Werke von Zimun sind monumental - sie befinden sich nicht im Raum, sondern werden selbst zum Raum. Zimun machte den nächsten Schritt bei der Schaffung von Klangskulpturen - zur Klangarchitektur.

Ein Beispiel für Zimuns Arbeit, die seine Vision und die Literalität seiner Kunst perfekt demonstriert - "318 Gleichstrommotoren, Korkkugeln, Pappkartons 100x100x100 cm." Dies ist ein langer Korridor von Kisten, der von innen hell beleuchtet ist und in dem Hunderte von Bällen gegen die Wände schlagen - der Betrachter geht den Korridor entlang und ist von einem hypnotischen Klappern durchdrungen.

Eine weitere Arbeit aus einer ähnlichen Serie ist „200 Gleichstrommotoren und 2000 Kartons 70x70 cm“.

Aber Zimun hat mehr „lokale“ Werke, obwohl es nur wenige davon gibt. Konzentrieren Sie sich beispielsweise auf das Mikroleben und die buchstäbliche Installation von „25 Mühlen, einem Stück Holz, einem Mikrofon und einem Verstärker“ - die Larven der Käferschleifer werden in ein Stück Holz gelegt - und die Geräusche, die sie erzeugen, werden verstärkt und an die Lautsprecher ausgegeben.

"25 Mühlen, ein Stück Holz, ein Mikrofon und ein Verstärker"

Ton ist keine visuelle oder materielle Kunst, aber das bedeutet nicht, dass es in Museumsräumen keinen Platz dafür gibt. Künstler, Bildhauer, Wissenschaftler und Schöpfer im weiteren Sinne des Wortes experimentieren ständig mit Form und Inhalt, schaffen Klangskulpturen und komplexe einzigartige Designs, bei denen Klang zum Objekt der Kunst wird.

Manchmal gibt es in Museen nicht nur Objekte, die für die Schöpfung geboren wurden, sondern auch Dinge, die für den täglichen Gebrauch geschaffen wurden, zum Beispiel die besten Beispiele für Industriedesign. So wurden mehrere Produkte des Audiotechnologieunternehmens Bang & Olufsen Teil der Dauerausstellung des Museum of Modern Art in New York .

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