Comic-Con 2017„... Einerseits ist dies natürlich der Triumph des Geeksismus, des Fritismus und des Eskapismus. Und warum nicht? “Cosplay heißt die Kunst der Reinkarnation. Wenn Sie während einer Maskerade in eine andere Person wechseln müssen, ist im Cosplay die Ebene der Verschmelzung mit dem Charakter wichtig. Es sieht nicht nach viel aus, Sie müssen im Ton des Helden sprechen, seine Redeweise und seinen Gesichtsausdruck kopieren, dieselben Wörter und Sätze verwenden, auf ähnliche Weise reagieren - der Cosplayer muss seinen Charakter von innen fühlen.
Cosplay soll japanische Wurzeln haben
Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Niemand weiß genau, wo es sich als eigenständige Subkultur zu bilden begann, aber es ist unbestreitbar, dass es in Japan breiter und tiefer gewachsen ist als anderswo.
Nipponbashi Street Festa 2014Vielleicht liegt der Punkt in den jahrhundertealten Traditionen des japanischen Amateurtheaters „
Kabuki “, das seit Beginn des 17. Jahrhunderts existiert. Es war eine Synthese aus Musik, Tanz und Drama. In den Produktionen achteten die Schauspieler besonders auf das komplexe Make-up, das die Essenz des Charakters widerspiegelte, und auf Kostüme, die eine starke symbolische Belastung hatten. Die Traditionen des Theaters drangen tief in die Kultur des Landes ein und ermöglichten es Cosplay, sich im Laufe der Zeit als unabhängiger Kulturzweig harmonisch zu trennen.
Es wird angenommen, dass das erste Cosplay 1939 in den USA erschien: Auf der ersten jährlichen Science-Fiction-Convention der Welt, der World Science Fiction Convention, trug der Science-Fiction-Autor
Forrest J. Ackerman ein ungewöhnliches futuristisches
Kostüm und drängte Tausende von Nachahmern, seinem Beispiel zu folgen.
Bis 1956 war die Tradition relativ gut etabliert, sogar ein Wettbewerb um das beste Outfit wurde auf dem Kongress abgehalten. Im Jahr 1984 wurde Nobuyuki Takahashi, ein japanischer Schriftsteller, der von der Kostümpräsentation begeistert war und begann, diese Idee in seinem Heimatland zu verbreiten, Richter des nächsten Wettbewerbs. Es wurde hauptsächlich von Anime-Fans aufgenommen, die die Gelegenheit hatten, sich in ihre Lieblingsfiguren zu verwandeln. Um diese Zeit tauchte in Japan der Begriff „Cosplay“ auf.
Parallel dazu entwickelte sich die Idee des Cosplay in Amerika weiter. Für die Vereinigten Staaten waren die 1960er Jahre eine Zeit der Entstehung vieler sozialer Bewegungen und Subkulturen: Punks, Rocker, Hippies. Junge Menschen suchten Selbstidentifikation und Selbstausdruck. Dann übertrug sich die Leidenschaft für Comics und Fantasy auf eine Fan-Umgebung, deren Anhänger sich als ihre Lieblingsfiguren tarnten. Gleichzeitig mit Comic-Liebhabern trat gleichzeitig eine Welle von Tolkienisten auf, die mehr mit Rollenspielen, „Wühlmäusen“ als mit Cosplay verbunden waren. Die Tolkienisten beeinflussten jedoch auch die Schaffung einer Cosplay-Kultur.
"Voles" wanderten nach Russland aus und werden dort seit den 1990er Jahren durchgeführt.
In der GUS kam das Cosplay also von mehreren Seiten: durch die Rollenspielbewegung der Tolkienisten und die wachsende Popularität von Anime. Im Laufe der Zeit hat Cosplay aufgehört, das Vorrecht verängstigter Jugendlicher zu sein, und ist zu einem vielfältigen kulturellen Phänomen geworden, das von begeisterten Menschen als ganze Familie durchgeführt wird. Das moderne Cosplay ist weder mit den Tolkienisten noch mit dem Anime direkt verbunden.
Comiket 2015Cosplay und LARP - was ist der Unterschied?
Elemente der Maskerade und des Handelns werden auch in LARPs verwendet - Rollenspiele mit Live-Action, bei denen die Charaktere nicht nur wiedergeboren werden und ihre Rolle spielen, sondern auch aktiv miteinander interagieren: kommunizieren, lineare Quests durchlaufen, Tavernen durchlaufen, „Folter“ erleiden, hineinfallen gefangen oder tot.
Für LARP ist das Anziehen ein Spielwerkzeug. Für einen Rollenspieler ist das Eintauchen in den Charakter wichtiger, und das Kostüm ist zweitrangig: Es kann mit minimaler Umgebung auskommen, ohne Details und Texturen auszuarbeiten. Für den Cosplayer steht die Ausarbeitung des Kostüms an erster Stelle, und im Bild ist er nicht ohne Unterbrechung, sondern nur für die Dauer des Fotoshootings oder der Modenschau.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017"Der Triumph der Geekhood, des Fritismus und des Eskapismus" - LARP, Cosplay und öffentliche Meinung
Erwachsene verkleiden sich als Filmfiguren und rennen in schwerer Rüstung und mit einem Schaumschwert durch den Wald. Sieht komisch aus? Vielleicht, aber Sie wären überrascht herauszufinden, wie vielfältig das Publikum dort ist. Zum Beispiel war Oxxxymiron, ein beliebter russischer Rapper, einmal ernsthaft süchtig nach Feldrollenspielen. Er
spricht von Bewegung wie folgt:
„Fantasy-Spiele sind ein Nischenthema, aber im Allgemeinen spielt die ganze Menschheit eine Form solcher Spiele: Jemand arbeitet als Bürokaufmann und wechselt am Freitag nach Stone Island und geht zur Machah.
Ehrlich gesagt habe ich eine doppelte Einstellung zu vielen subkulturellen Phänomenen - einerseits ist dies natürlich der Triumph von Geeksismus, Fritismus und Eskapismus. Und andererseits, warum nicht, ist die Konzentration von Intellektuellen in einem solchen Umfeld ziemlich hoch. Es sind nur oft Menschen, die in der realen Welt eingeklemmt und schlecht kommunikationsfähig sind. Immerhin bin ich teilweise gleich - und hier hat sich nicht viel geändert. “Die öffentliche Meinung zu Rollenspielen und Cosplay ist gemischt, möglicherweise aufgrund fehlender Informationen in diesem Bereich. Die Bewegung kommt jetzt eine zunehmende Anzahl von Jade, ganz normal im universellen Sinne des Wortes Menschen. Vielleicht aufgrund der Tatsache, dass Cosplay es ermöglicht, vielseitige Kreativität zu zeigen - Nähen, Visage, Transformation, manchmal Kunst, Design und Fotos. Mit LARP können Sie völlig in eine andere Realität verfallen: einen Tag irgendwo in einem Kiefernwald zwischen Barden, Kaufleuten, Elfen, Untoten und gefährlichen Kreaturen zu überleben - das klingt viel lustiger als nur ins Kino zu gehen.
Yukicon 2018Das Wesen und die Bedeutung
Wenn Sie tiefer in die Essenz und die psychologische Basis von Cosplay eintauchen, finden Sie nicht nur Fans.
Dies
belegt Polina Khanova, Doktorandin an der Philosophischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität, Cosplayerin und Spezialistin für moderne Massenkultur:
„Es ist eine große Versuchung anzunehmen, dass Cosplayer von dem einfachen Wunsch getrieben werden, sich wie ein bestimmter Charakter zu fühlen und ein fertiges Bild zu verwenden, aber ich denke, dass alles komplizierter ist. Durch das Ausprobieren der Rollen verschiedener Helden erhält eine Person die Möglichkeit zu lernen, wie man eine Persönlichkeit auf der Grundlage der Erfahrung verschiedener Charaktere konstruiert. Verstehen Sie, aus welchen Elementen das Bild aufgebaut ist, wie es sich auf das Selbstbewusstsein und das Verhalten auswirkt. Und dann werden die gemeisterten Werkzeuge verwendet, um sich selbst aufzubauen und Ihren eigenen einzigartigen Platz in der Welt zu finden.
Natürlich hat die Community eine besondere Bedeutung: Die Cosplay-Bewegung besteht aus Partys und Festivals. Für Fans ist dies eine Gelegenheit, sich in einer Umgebung zu befinden, in der geekige Hobbys nicht verurteilt werden und in der gegenseitiges Verständnis herrscht. Jedes Kostüm, ob komplex oder einfach, erhält seinen Anteil an Aufmerksamkeit und Anerkennung. “
Wenn Sie zum Cosplay kommen, ist die Persönlichkeitsbildung natürlich von letztem Interesse: In der Regel lieben Anfänger Cosplayer, coole Kostüme, erstellen Bilder und haben Spaß. Aus
einem Interview mit Carioka und littlegenius666:
„Alles begann damit, dass wir Charaktere für uns selbst ausgewählt, Kostüme hergestellt und lustige Szenen aufgeführt haben, die wir selbst auf Partys in Anime-Clubs erfunden haben. Niemand hat damals wirklich über die Qualität dieser Kostüme nachgedacht oder über das Ausspielen der Charaktere - wir haben einfach getan, was uns gefiel, hatten Spaß zusammen. “Später wird dies zu einem ernsthaften Hobby, mit Bestellungen für ernsthafte Anzüge aus dem Studio oder selbst gestalteten Outfits.
Was ist Cosplay?
Cosplay kann nicht klar nach Genre unterschieden werden, aber es kann bedingt in sechs Typen unterteilt werden.
1. Standard-CosplayAnziehen, Make-up und Reinkarnation. Dazu gehören Cosplay in Manga oder Anime, Charaktere aus Filmen, Cartoons und populären Künstlern.
Comic-Con 2017Comic-Con 2017WEGAME 3.0 (2017)Yukicon 20172. Cosplay mit der UmgebungDiese Art von Cosplay bietet nicht nur ein Kostüm und Make-up, sondern auch ein Gefolge: Waffen, Landschaften, Landschaften.
WEGAME 3.0 (2017)WEGAME 3.0 (2017)Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)3. PhotocosplayManchmal wird Cosplay nicht für Festivals, Shows und Rollenspiele vorbereitet, sondern für ein Fotoshooting. Das Bild muss ohne Plastizität, Gangart und Sprache verkörpert werden: nur mit Mimik, Kostüm, Gesten und Atmosphäre.
Foto: Kira Winter4. Cosplay erstellenDas Hauptprinzip des Craft Cosplay ist die eigenständige Erstellung eines Kostüms und gegebenenfalls einer Kulisse von Grund auf neu. Der Cosplayer selbst kauft Materialien und erstellt mit eigenen Händen ein Bild. Das ist Kunstflug.
Die Cosplayerin Maria Hanna kreiert Do-it-yourself-Kostüme5. Originales CosplayDer Cosplayer wählt keinen Charakter aus, sondern erstellt ihn. Diese Art von Cosplay ist nicht durch ein Framework beschränkt, aber es ist schwierig, es zu bewerten, da kein Prototyp vorhanden ist.
6. Cosplay KörperkunstKleidung wird auf ein Minimum reduziert, die meisten Details des Kostüms sind auf nackter Haut
gezeichnet .
"Publikationen wollen - ausziehen"
In Rollenspielen und Anime sind die Mädchen auf dem Bildschirm oft nackter als angezogen. Der Cosplayer muss diese Kostüme genau nachbauen, was manchmal provokativ aussieht.
Frank Cosplay ist jedoch beliebt - es ist eine gute Möglichkeit, schnell Abonnenten zu gewinnen. Die Cosplayerin und Leiterin der Golden Hamster Agentur Margarita Teplyakova kommentiert dies:
„Alles ist leicht zu erklären. Wenn Sie Veröffentlichungen in großen öffentlichen Netzwerken in sozialen Netzwerken, Ruhm und Geld wünschen, ziehen Sie sich aus! Je mehr Kleidung du trägst, desto weniger Aufmerksamkeit bekommst du. “
Komiket 2017Viel hängt davon ab, welche Art von Publikum der Cosplayer anziehen möchte, aber auch in diesem Fall kommt es auf die Qualität des Kostüms und das Rollenspiel an. In einer Gesellschaft von Cosplayern ist diese Methode, Popularität zu erlangen, cooler:
„Ich gebe zu, dass es Cosplayer gibt, die sich im sogenannten„ Titty-Cosplay “von schlechter Qualität einen Namen gemacht haben, aber der Name ist dann angemessen - es ist unwahrscheinlich, dass gleichgesinnte begeisterte Ausrufe folgen. Der Schlüssel zur Popularität ist die Qualität des Kostüms, die Fähigkeit, sich an die Rolle des Charakters zu gewöhnen, und das gute Make-up, das wiederum geduldig ausgewählt wurde. Das Wichtigste für mich ist die Liebe zu meiner Arbeit und die Freude an jedem neuen Cosplay. “
Kumori"Ich bin völlig anderer Meinung als die Meinung" Wenn Sie Veröffentlichungen wollen, ziehen Sie sich aus. " Wenn Sie sich wirklich für Ihr Geschäft begeistern und mit sorgfältiger Vorbereitung hochwertige Fotoshootings machen möchten, werden Sie auf jeden Fall bemerkt. “
Ninel NuretdinovaIn jedem Fall erfordert offenes Cosplay gute Form, schauspielerische Fähigkeiten und Fotogenität. Dies ist auch eine Fähigkeit.
Über das Erstellen von Kostümen
Viele Cosplayer nähen Kostüme selbst. Wie sie ihr Image schaffen, mit welchen Schwierigkeiten sie konfrontiert sind und worauf sie sich konzentrieren:
Daria PasechnikCosplayer, Künstler und Dichterin. Ukraine
„Ich bestelle Zubehör bei Online-Auktionen und nähe Dinge auf Bestellung. Manchmal ist es schwierig zu verstehen, woraus man einen bestimmten Teil machen soll, aber im Kreis der Cosplayer gibt es viele Leute, die alles mit ihren eigenen Händen machen, und ich berate mich oft mit ihnen. Die Kostüme sind im Schrank, ich möchte sie nicht verkaufen oder verschenken: Ich bin so ein Cosplayer-Plüsch. "
Maria HannahCosplayer und Handwerker. Russland
„Die Erstellung komplexer Bilder kann bis zu sechs Monate dauern, während einfache Kostüme in ein oder zwei Tagen genäht werden können. Ehrlich gesagt motiviert nichts so gut wie eine Frist. Wenn die Zeit knapp wird, gibt es Kräfte, Inspiration und viele verschiedene unerwartete Fähigkeiten. “
Marianne de MortCosplayer, Regisseur, TV-Moderator und Richter der
WEGAME 4.0- Cosplay-Show. Ukraine
„Ich benutze alles zur Hand: verschiedene Kisten, Plastikflaschen, Taschen, sogar Toilettenpapier. Mit deren Hilfe schuf sie einmal die Maske von Immortal Joe, der Figur des Films Mad Max.
Ich erinnere mich, dass ich lange Zeit auf YouTube nach Life-Hacks gesucht habe, um es zu schaffen, aber ich habe nur komplizierte und teure Wege gefunden. Dann kam plötzlich die Idee, eine Form aus einer 6-Liter-Aubergine herauszuschneiden und mit zerkleinertem Toilettenpapier mit PVA zu kleben. Ich habe Pappe statt Metallteile geklebt - und alles lackiert. Es war sehr beeindruckend. “
Was kann Cosplay geben?
WEGAME 3.0 (2017)Cosplay versammelt Gleichgesinnte und gibt Ihnen die Möglichkeit, Spaß zu haben. Es ermöglicht Ihnen, sich in einer der ausgewählten Facetten zu beweisen: Jemand möchte sich als Schauspieler zeigen, jemand als Designer, jemand hat einen schönen Körper oder die Fähigkeit, sich zu präsentieren.
Warum ist das alles notwendig? Aus dem gleichen Grund, dass jeder von uns von Zeit zu Zeit gerne in die Welt der Bücher, Filme und Festivals eintaucht. Wirtschaft, angewandte Wissenschaften und Alltag versorgen uns mit Leben, aber wir brauchen Karneval, Reinkarnationen, Abenteuer und Romantik, denn Luft ist das, wofür wir leben.