In der letzten Buchauswahl haben wir über Fiktion gesprochen, bei der Musik zum Thema, zur Technik oder zur Grundlage der Handlung wurde.
Heute wenden wir uns anderen literarischen Bereichen zu - Sammlungen von Aufsätzen und Überlegungen, Memoiren, Forschungstexten und historischen Rezensionen: Geschichten über das Leben und die intellektuelle Suche, untrennbar mit Musik verbunden.
Foto Quinn Dombrowski CC„Der Pianist. Warschauer Tagebücher 1939-1945 "Vladislav Shpilman - nicht" ein weiteres Buch über den Holocaust "
Vladislav Shpilman ist ein polnischer Jude und ein talentierter Pianist. 1945 schrieb er ein Memoirenbuch - über Musik, über die Arbeit im polnischen Radio, über seine Familie, darüber, wie die Nazis nach Warschau kommen und wie das Leben auf den Kopf gestellt und so schrecklich wird, dass es schwieriger wird, es zu beschreiben. Aber Shpilman hat Erfolg - es mag jemandem überraschend erscheinen, aber seine Erinnerungen sind fast emotionslos. Dies ist kein Buch über den Holocaust, keine künstlerische Interpretation, sondern Erinnerungen, eine Biografie, die wie jede Biografie klingt - ein bisschen banal.
Shpilman erlebt schmerzhaft einen Bruch mit seiner Kunst, aber es ist Musik, die ihn unterstützt, nicht loslässt und ihn nicht vorzeitig sterben lässt. Vladislav Shpilman überlebte wirklich und starb im Alter von 88 Jahren, kurz vor der Veröffentlichung des Films von Roman Polanski „The Pianist“ aus dem Jahr 2002, der auf seinen Memoiren basiert.
Wie es geschrieben steht: Er hat lange Zeit mit musikalischen Werken gemessen, wie andere es für Stunden und Tage messen. Wenn der Professor sich an etwas erinnern wollte, fing er immer so an: „Dann habe ich gespielt ...“ - und als er es schaffte, sich rechtzeitig auf diese Weise zu orientieren, konnte er sein Gedächtnis weiter aufsteigen lassen, um sich an etwas anderes zu erinnern, das bereits weniger wichtig war oder weiter entfernt.
Die "unvollständige und endgültige Geschichte der klassischen Musik" von Stephen Fry - eine beruflich unprofessionelle Sicht eines britischen Intellektuellen auf die Welt der Musik
Der Schriftsteller, Schauspieler, Drehbuchautor und Orchestermann Steven Fry beschreibt die Musikgeschichte aus der Perspektive eines absoluten Amateurs. Zu Beginn des Buches gibt der Autor zu, dass er in Musik verliebt ist, aber absolut kein Talent zum Musizieren hat - dies hindert ihn jedoch nicht daran, sie gut zu verstehen.
Sein Buch ist kein langweiliges Lehrbuch, sondern auch keine künstlerische Interpretation der Musikgeschichte. Fry spricht lebhaft, mit Humor und Genauigkeit über Komponisten. Er nimmt sie vom Podest und beschreibt sie als echte Menschen, die vom historischen Kontext und vielen Ereignissen in ihrem persönlichen und öffentlichen Leben beeinflusst werden.
Es gibt keine detaillierten Biografien und bedeutungslosen Panegyriken, aber es gibt Geschichten, die die großen Komponisten als gewöhnliche Menschen darstellen - über Tschaikowskys Ängste oder warum Berlioz in Frauenkleidern nach Paris ging. Fry schreibt auch über ihre Werke nicht vom Standpunkt des Wissens, sondern vom Standpunkt des Bewusstseins und des Verständnisses aus und bietet an, ihnen mit einem „offenen Geist“ zuzuhören.
Wie geschrieben steht: „Nun, jetzt möchte ich Ihnen Antonio Vivaldi vorstellen, den Mann, der 400 Konzerte geschrieben hat. Oder, wie Strawinsky sagte, ein Konzert, das er dann 399 Mal wiederholte. (Gießen Sie diesem Russen ein Schnapsglas ein - seine Meinung wird von einer beträchtlichen Anzahl von Menschen geteilt; und um zu sagen, dass viele Vivaldi-Konzerte etwas klingen, na ja ... dasselbe. Zumindest die letzten 200). "
Jonathan Grado CC Foto„100 Magneto-Alben mit sowjetischem Rock. 1977-1991: 15 Jahre Underground-Aufnahme "von Alexander Kushnir - die subjektive Geschichte des Rock
Der Musikproduzent, Journalist und Schriftsteller Alexander Kushnir schrieb eine Art „Anthologie“ des sowjetischen Rock. Das Buch enthält sowohl historische Rezensionen als auch unbestätigte Geschichten - dies ist keine Enzyklopädie und gibt nicht vor, objektiv zu sein.
Kushnir schrieb über seine Lieblingsmusik, Musiker und die musikalische Ära - wie er selbst es sah und sich daran erinnerte. Daher reicht etwas für Experten zu diesem Thema möglicherweise nicht aus, und die Auswahl einiger Alben wird seltsam erscheinen.
Gleichzeitig ist das Buch nicht nur unter dem Gesichtspunkt des musikalischen Horizonts interessant, sondern auch als Blick auf die sowjetische Geschichte durch das Prisma der Musik - zum Beispiel ist es interessant zu beobachten, wie sich die Genres, Texte und Stimmungen von Liedern mit einer Veränderung der politischen und sozialen Situation im Land verändert haben.
Wie geschrieben steht: Wo es bei Live-Auftritten besser lief. Rockkonzerte kämpften in der Regel: Verstärker brannten, selbstgemachte Gitarren stürzten zu Boden. Sprecher flogen aus den Lautsprechern, Zuschauer - aus Fenstern, der Verwaltung - von der Arbeit.
„Als nächstes kommt der Lärm. Alex Ross hört sich das 20. Jahrhundert an und ist eine komplizierte, aber aufregende Geschichte der akademischen Musik
Es wird angenommen, dass die Welt der Musik im 20. Jahrhundert Jazz, Bebop und Grunge eroberte, aber Alex Ross ist bereit, sich damit zu streiten - er erzählt die Geschichte der Musik, die als klassisch gilt, und Komponisten, die in dieser Richtung gearbeitet haben.
Über "Weiter - Lärm" kann man nicht sagen, dass sie in einfachen Worten über komplexe Dinge spricht. Der Autor verwendet ständig eine Terminologie, die vollständig verstanden wird, es sei denn, professionelle Musiker, Komponisten oder Musiklehrer. Für diejenigen, die Musik einfach lieben oder sich dafür interessieren, wird das Buch wie ein großer und komplexer Bericht über die enorme Forschungsarbeit des Autors erscheinen.
Dies ist ein Buch zum langsamen Lesen „auf lange Sicht“ - es gibt eine dramatische Handlung, die von der Geschichte selbst (schließlich dem 20. Jahrhundert) und wichtigen kulturellen und sozialen Ideen definiert wird (zum Beispiel darüber, warum die Moderne die Harmonie beseitigt - die musikalische Grundlage, die unzerbrechlich schien). )
Die Geschichten der großen Komponisten des letzten Jahrhunderts und Essays über ihre Arbeit werden im politischen Kontext geschrieben - wie haben beispielsweise die Bedingungen die Musik des Totalitarismus oder die Musik des Eisernen Vorhangs beeinflusst? Ross schreibt tief und manchmal abstrus darüber, daher erfordert das Buch vom Leser intellektuelle Arbeit - aber es wird sich wahrscheinlich auszahlen.
Wie es geschrieben steht: Ich wurde eine Art teuflischer Parsifal, der nicht nach dem Heiligen Gral sucht, sondern nach einer Bombe, die die Musikwelt in die Luft jagt und alle Geräusche hereinlässt - Geräusche, die bis heute auch heute noch Lärm genannt werden.
Unser historischer Abschnitt ist eine zusätzliche Lektüre: