Wie und worauf man Klassiker hört: viele Briefe über die Wahrnehmung des Trainings und das Genre der Ausrüstung

Bekannte wissen um meine Leidenschaften und stellen mir oft Fragen, wie und was ich klassische Musik richtig hören soll (Kammermusik, Symphonie, Oper usw.), wobei ich mich auf die Ausrüstung konzentriere. In vielerlei Hinsicht wird dieser Beitrag die Antwort auf diese Fragen sein und, glaube ich, für diejenigen nützlich sein, die gerade erst anfangen, sich für akademische Klassiker zu interessieren.



Gleichzeitig werde ich entgegen der gängigen Praxis nicht mit der Ausrüstung beginnen, sondern mit den Merkmalen der Wahrnehmung. Es ist bekannt, dass das Verstehen und „Eintauchen“ in akademische Genres im Gegensatz zu anderen erfordert, dass die Schüler Methoden beherrschen - besondere Fähigkeiten bei der Wahrnehmung eines musikalischen Werks. In Anbetracht des Problems aus diesen Positionen wird das Hardwareproblem zweitrangig, aber ich werde es auch unter dem Schnitt ansprechen.

Wer sofort zum technischen Teil gehen und die Fragen der Musikwahrnehmung außer Acht lassen möchte, kann einfach drei Abschnitte überspringen.

Ein Versuch, akademische Genres nach der Komplexität der Wahrnehmung zu klassifizieren

Für die überwiegende Mehrheit der Menschen, mit denen ich gesprochen habe, gab es verschiedene Abstufungen der Komplexität in akademischen Genres, wobei Kammerwerke (kurze Kompositionen für Kammerkompositionen - Quintette, Quartette usw., Werke für Solo- und Paaraufführungen) am leichtesten wahrgenommen wurden. Dies ist aufgrund der geringen Anzahl von Werkzeugen und häufig einer relativ einfachen Struktur nicht überraschend.

Es gibt Ausnahmen von dieser Regel, wie Rachmaninovs Werke und Mozarts komplexe polyphone Kompositionen für zwei Flügel. In diesen Fällen, wie in einigen anderen Fällen, erleichtern die begrenzten Kammermöglichkeiten die Arbeit nicht.



Opernstücke gelten als schwieriger für die Wahrnehmung. Aufgrund der Tatsache, dass die Oper eine kombinierte Form von Musik- und Theaterkunst ist, bei der Schauspieler Rollen hauptsächlich durch Stimme „spielen“, ist Verständnis erforderlich, um die Feinheiten eines Werks zu verstehen und die Qualität der Aufführung zu bewerten.



Orgelmusik wird von nicht allzu erfahrenen Zuhörern als noch schwieriger zu verstehen bezeichnet. Die Bewertung der Qualität von Werken und sogar der Sucht nach Fugen, Tokats, Passakalen und Orgelvorspielen erscheint selten zu Beginn einer Faszination für Klassiker. Ein lebhaftes Interesse an der Orgel kann höchstwahrscheinlich als Zeichen eines aufkommenden Geschmacks bezeichnet werden. Neophyten in Klassikern sind bei Orgelkonzerten sehr selten, es gibt oft erfahrene Zuhörer, was die Komplexität solcher Werke für die überwiegende Mehrheit teilweise bestätigt.



Die schwierigsten Werke gelten als symphonische Klassiker und polyphone Chorkompositionen. Über Letzteres kann man streiten, aber wenn wir das Axiom akzeptieren, dass die menschliche Stimme das komplexeste Musikinstrument ist, wird die Logik dieses Ansatzes klar.



Eine solche Klassifizierung nach Komplexität ist unvollkommen und berücksichtigt nicht eine Reihe bedeutender Ausnahmen, spiegelt jedoch meiner Meinung nach im Allgemeinen die Realität wider. Ein Kammerstück ist also in seiner Komplexität mit einer Art Rockballade vergleichbar, mit dem einzigen Unterschied, dass das erste in der Regel etwas ist mehr zuletzt.

Für den Anfang

Wenn Sie verstehen, was einfacher zu verstehen und was schwieriger ist, können Sie auswählen, wo Sie mit dem Hören der Klassiker beginnen möchten. Darüber hinaus sind die Prinzipien „Hören Sie sich alles an, was Sie mögen“, „Achten Sie darauf, dass Sie Hits hören“ und „Hören Sie sich das Werk vollständig an“ nützliche Regeln zu Beginn einer Einführung in die akademische Musiktradition. Und wenn beim ersten alles klar ist (was auch immer Sie mögen), dann sind bei den folgenden beiden Prinzipien meiner Meinung nach einige Klarstellungen erforderlich.

In Bezug auf Hits ist es wichtig zu verstehen, dass es trotz ihrer Hackneyness, angeblichen Populismus und Allgegenwart (Werbung, Schlagzeilen in den Medien, Verwendung durch Youtube-Blogger und Filmemacher) für einen ungeübten Hörer am einfachsten zu verstehen ist. Brillante Einfachheit machte die Beethoven-Sonate Nr. 14, die 5. und 9. Symphonie von Beethoven, die 24. Laune von Paganini, das Boccaccu und die Fuge in d-Moll, Wagners Flug der Walküren und die vier Jahreszeiten von Vivaldi populär.

Ohne diese vermeintlich langweiligen Stücke studiert zu haben, ohne sie durch Löcher zu hören, ohne ein paar Dutzend Interpretationen (von Furtwengler bis Karayan) zu vergleichen, macht es kaum Sinn, weiterzumachen.

Als Beispiel gebe ich zwei sehr unterschiedliche Interpretationen von Beethovens fünfter Symphonie, wobei der Unterschied in den Interpretationen von Karayan und Onkel sofort spürbar ist :





Natürlich gibt es persönliche musikalische Entdeckungen unter unbekannten Kompositionen, die mit dem Staub einer Musikgeschichte bedeckt sind und die Seele eines unerfahrenen Hörers berühren, aber dies ist eher eine Ausnahme als eine Regel.

Eine plötzliche Entdeckung war für mich der unbekannte finnische Postmodernist der akademischen Klassiker Erkki Salamenhaar (viel später erfuhr ich, dass er einer der Vorgesetzten und Lehrer des Kult-Futuristen und Geeks der 60er Jahre Erkki Kureniemi war) :



Was das „bis zum Ende“ betrifft, denke ich auch, dass es sich lohnt, es zu erklären. Tatsache ist, dass eine beeindruckende Menge moderner Musik auf einem Hauptthema basiert, das, sorry für die Briefmarke, ein „roter Faden“ durch die gesamte Komposition ist, mit nur geringfügigen Änderungen und kurzen Pausen für einen solch monotonen Refrain-Refrain-Teil. In akademischen Werken ist dies nicht der Fall, das melodische Hauptthema ändert sich mehrmals und in jedem dieser Segmente finden Sie viele interessante Nuancen, sodass Sie die Absicht des Autors erst bewerten können, nachdem Sie den Titel bis zum Ende angehört haben.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das ideale Stück, um mit einem sinnvollen Hören der Klassiker zu beginnen, ungefähr so ​​aussieht: ein Kammerkonzert für ein bekanntes und vorzugsweise nicht sehr langes Streichbläserquartett, damit Sie die Absicht des Autors leicht hören und schnell verstehen können.

In Zukunft können Sie nach dem Anhören von Kammermeisterwerken zu schwereren Genres übergehen. Gleichzeitig empfehlen Klassiker-Kenner oft auch, mit möglichst einfachen Hits zu beginnen. Für Kinder gilt die symphonische Erzählung „Petja und der Wolf“ von Sergei Prokofjew, in der jedes Instrument einem bestimmten Charakter entspricht und die vom Komponisten erstellte musikalische Komposition das Lesen der Handlung erleichtert, allgemein als das ideale Stück, um sich der akademischen Musiktradition anzuschließen.



Viele beraten auch Anfänger der Klassiker Leonard Bernsteins „Jugendkonzerte“, die auf CBS ausgestrahlt wurden und jetzt auf YouTube verfügbar sind.

Wahrnehmungstraining

Neben der Auswahl von Werken, die für Anfänger geeignet sind, kann es hilfreich sein, zu erklären, wie man sie hört. Also für die meisten Menschen die sogenannten „Fokale“ Wahrnehmung von Musik: Wenn sich der Hörer auf den Teil eines Instruments oder eine Gruppe von Instrumenten konzentriert, die das Thema synchron spielen, bleibt der Rest des Teils vollständig an der Peripherie und dient als eine Art Hintergrund, der nicht richtig wahrgenommen wird.

Es ist bekannt, dass das Bewusstsein eines unvorbereiteten Zuhörers in der Regel lange Zeit in einem relativen Fokus drei, maximal 4 Instrumente halten kann, der Rest bleibt an der Peripherie der Wahrnehmung. Wenn Sie sich eine Art melodischen Tod oder eine Linie anhören, sind solche Fähigkeiten völlig ausreichend, aber für ein anständiges akademisches Streichquintett werden sie weniger, ganz zu schweigen von einem vollwertigen Sinfonieorchester.

Menschen mit einer entwickelten Wahrnehmung, oft erfahrene Musikliebhaber und Musiker, können sich in Gruppen von acht bis zehn Instrumenten konzentrieren, die gleichzeitig in verschiedenen Frequenzbereichen klingen, während der Rest des Monolithen des symphonischen Werks nicht aus dem Fokus der Wahrnehmung gerät. Dank dieser Fähigkeit können Sie die Symphonie als Ganzes hören.

Sinfonische Komponisten und geniale Dirigenten haben ein noch interessanteres Merkmal, sie können sich sofort auf das gesamte Werk konzentrieren und hören jederzeit jede Nuance und jedes Merkmal jedes Instruments im Orchester. Diese Fähigkeit der musikalischen Wahrnehmung ist entweder das Ergebnis einer seltenen angeborenen Begabung oder das Ergebnis langjähriger intensiver Ausbildung.

Ein solches Training kann auch Hörern helfen, für die es wichtig ist, das Werk so zu hören, wie es der Komponist gehört hat. Mit der folgenden Übung entwickelte ich die Fähigkeit, ein Musikstück vollständig wahrzunehmen:

Ich konzentrierte mich auf ein Instrument und fügte abwechselnd mehrere hinzu, um sie so lange wie möglich im Fokus der Wahrnehmung zu halten.

Nach nur einem Monat täglichem zweistündigen Unterricht konnte ich die Solovioline, das Waldhorn, das Bassetthorn und ein paar Celli im Fokus behalten. Ein Jahr später hörte ich einen beeindruckenden Teil der Instrumente des Sinfonieorchesters und manchmal konnte ich sogar einen Pfosten eines Musikers mit einer schlampigen dissonanten Note bemerken.

Es gibt auch ein Wahrnehmungstraining, das auf dem genau entgegengesetzten Prinzip beruht. Für sie ist es notwendig, das vorhandene musikalische Array beim Hören in instrumentale Komponenten zu zerlegen und sich auf die Teile einzelner Instrumente zu konzentrieren. Es ist wichtig, sich vom Anfang bis zum Ende der Arbeit auf dieses Instrument zu konzentrieren.

Aus meiner persönlichen Erfahrung kann ich empfehlen, die Klassiker nicht zu überladen und andere Genres zwischen den „Integrationsübungen“ anzuhören. Die bewusst brutalen und primitiven elektronischen Motive des Dia-Projekts der 25/17 Teilnehmer, des ICE-9-Teams, haben mir sehr geholfen. In diesem Sinne waren sie auch gut aufgrund des Übergangs von der Wahrnehmung klassischer Abstraktionen zu starren sozialen Textspezifikationen.

Ich habe auch über Entwicklungsübungen für Musiker und Dirigenten gelesen (dh für diejenigen, die „von einem Blatt lesen“). In solchen Übungen zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und der ganzheitlichen Wahrnehmung wurde empfohlen, die Partitur parallel zum Anhören der Aufnahme zu studieren. Anschließend können Sie, ohne die Musik einzuschalten und nur auf das Blatt zu schauen, die einzelnen Teile im Kopf des Instruments neu erstellen, jede Note präsentieren und dann 2 Teile im Kopf spielen , 3, 4 usw. Werkzeuge.

Ausrüstung

Ich muss sofort sagen, dass ich kein leidenschaftlicher Fanatiker für das Konzept der Genre-Ausrüstung bin. Meiner Meinung nach ist die Wiedergabetreue ein universelles Konzept, und man kann nur in solchen Fällen über das Genre sprechen, wenn es um recht subtile Nuancen geht.

Aus technischer Sicht ist jedes Tonwiedergabesystem (wir berücksichtigen nicht das „heftige“ technokratische High-End) eine Art Kompromiss, mit dem Sie einige Vorteile erzielen können, indem Sie andere opfern. Und das berüchtigte „Genre“ kann meiner Meinung nach nur als Kompromissstudie der technischen Merkmale angesehen werden, die mit der Reproduktion bestimmter Genres verbunden sind, aber nicht als technisches Konzept, das beispielsweise vollständig auf Chorwerke „zugeschnitten“ ist.

Allgemeine Grundsätze
Einige Audiophile hören oft Geschichten über die Lampe, die für Jazz und klassische Musik gedacht ist, obwohl der Grad der Harmonischen und Intermodulationsverzerrungen in der modernen Lampentechnologie noch höher ist und dementsprechend der „verschwommene“ Klang garantiert ist. Etwas mehr begründete Urteile beziehen sich auf das Genre der Sprecher, wenn sie sagen, dass seltene Breitbandlautsprecher in einer geschlossenen Box besser für symphonische Klassiker geeignet sind. Daher versuchen sie, Filter zu entfernen, die die Phase verdrehen, und zusätzliche Verzerrungen zu tragen, die mit dem Phaseninverter verbunden sind.

Ideal für klassische Musik ist die "ehrlichste" in Bezug auf Wiedergabekomponenten. Für äußerst erfahrene und trainierte Ohren kann sogar die Quelle (die in anderen Fällen die hörbaren Parameter praktisch nicht beeinflusst) wichtig sein, d.h. Chor- und Symphonieklassiker sind der Fall, wenn „Hi-Res eine Rolle spielt“. Ich werde taktvoll über die Drähte schweigen, Liebhaber der Laces of Lace können ihre Meinung darüber äußern, welche und wie erwärmte „Kleiderbügel“ besser mit den Klassikern in den Kommentaren umgehen.

Gewinn
Die Verstärkung ist nicht entscheidend für die Qualität des Ergebnisses, aber Tatsache ist, dass der Verstärker gut sein sollte. Die überwiegende Mehrheit der UMHCH-Experten empfiehlt Systeme, die in den Klassen A, AB und B betrieben werden. Ich persönlich werde aufgrund der Diskussion des Problems keine bestimmte Klasse empfehlen. Ich kann nur sagen, dass die Hauptsache die Verzerrung ist (je niedriger die Harmonischen und IMD, desto besser), auch die Ansprechgeschwindigkeit des Operationsverstärkers ist wichtig. Von den kompromisslosen Lösungen empfehlen oft die isolierte Verstärkung von Stereokanälen die sogenannten Dual Mono. Der Nachteil solcher Entscheidungen sind natürlich die Kosten.

AC
Am schwierigsten ist die Auswahl der Lautsprecher. Hier kann man viel Geld auslegen und nicht das gewünschte Ergebnis erzielen. Wenn Sie in unserer Zeit etwas in einer geschlossenen Box finden, das Sie sich leisten können, ohne Bassreflex sowie mit akzeptablem Frequenzgang, Phasengang und Verzerrung, dann bietet Ihnen dieses System mit hoher Wahrscheinlichkeit die erforderliche Wiedergabetreue. Die gezielte Suche nach audiophilen Breitbandoptionen ist eine schwierige und undankbare Aufgabe und führt wahrscheinlich nicht zum gewünschten Ergebnis. Wenn keine Probleme mit den Filtern auftreten, treten Frequenzverzerrungen und Oberwellen auf.

Eine ideale Option für die Klassiker sind meiner Meinung nach elektrostatische Lautsprecher. Wenn Sie die Möglichkeit haben, sie zu kaufen, und Sie vorhaben, den Klassikern ernsthaft zuzuhören, ziehen Sie nicht zu viel. In der Regel tritt jedoch ein Kostenproblem auf. Übrigens werden Elektrostaten häufiger in kombinierter Form hergestellt, was es ermöglicht, niedrige mit einem dynamischen Phasenwechselrichterabschnitt zu verstärken. Eine billigere Alternative zu Elektrostaten sind isodynamische Optionen (die sogenannten Planare, von planaren Magneten), aber für die überwiegende Mehrheit sind sie auch teuer.



Für diejenigen, die nicht bereit sind, Millionen für kompromisslose Lösungen zu geben, aber einen „ehrlichen“ Klang wünschen, ist es sinnvoll, auf die Überwachung der Akustik zu achten. Zu meinen persönlichen Favoriten zählen JBL LSR308 , Dynaudio LYD-5, Focal Shape 40 und der aktive Adam Audio T7V . Ich möchte darauf hinweisen, dass diese Geräte für den professionellen Gebrauch entwickelt wurden, das heißt, sie bieten keine Extras in Form einer Mehrraumintegration, insbesondere einer bequemen Steuerung und Umschaltung, aber gleichzeitig haben sie universelle Parameter und eignen sich gut zum nachdenklichen Hören eines Sinfonieorchesters oder eines großen gemischten Chores.

Ein wichtiger Aspekt ist die Erstellung eines realistischen Stereopanoramas, d.h. der Ort scheinbarer Schallquellen (KIZ), der für Audiophile als „Szene“ bezeichnet wird. Als Stammgast bei Live-Konzerten können Sie leicht bestimmen, wo sich ein bestimmtes Instrument in der „Szene“ befinden soll. Wenn Sie nicht oft die nächstgelegene Philharmonie besuchen, hilft Ihnen das folgende Schema.



Das Richtungsmuster, die Panoramamerkmale (Breite, Tiefe, Klarheit und Genauigkeit der Lokalisierung des KIZ) sowie Intermodulationsverzerrungen - dies sind Parameter, die mit Hardwaremethoden schwer zu identifizieren sind und subjektiv bewertet werden müssen. Für Intermodulationsverzerrungen sind die Höhen der Frauen oder Kinder des Chores gut geeignet - eine Kontamination ist mit dem „nackten“ Ohr zu hören. Andere subjektive Merkmale sollten in einem gut gemachten Ausstellungsraum überprüft werden, in dem die Akustik des Raums den Einfluss der ersten Reflexionen und Streuraumresonanzen verringert.

Zusammenfassung

Empfehlungen für Wahrnehmungstraining und Geräteauswahl zu verwenden oder nicht zu verwenden, ist jedermanns persönliches Geschäft. Eine weitere wichtige Sache ist, dass die Klassiker angehört werden sollten, da die Analyse und das Studium der akademischen Musik eine Grundlage für das Verständnis des Restes und im Fall von Musikern und Komponisten einen Anstoß zur Schaffung von etwas Neuem bieten.

Jeans
In unserem Katalog finden Sie viele Lautsprecher , Verstärker und andere High-Fidelity-Audiogeräte.

Traditionell schlage ich vor, an der folgenden Umfrage teilzunehmen.