Wir setzen eine Reihe von Materialien über ungewöhnliche Musikinstrumente fort. Dieses Mal sprechen wir über eine scheinbar ziemlich traditionalistische Vielfalt von ihnen - Tastaturen.
Unsere Auswahl an ungewöhnlichen „Tasten“ umfasst Hammonds elektromechanisches Organ, eines der frühesten digitalen Synthesizer von Synclavier, und das optische Orchester von Orchestron.
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Foto von John R. Southern CC BY-NDHammond Orgel
Diese elektromechanische Orgel wurde in den 1930er Jahren vom amerikanischen Ingenieur Lawrence Hammond entworfen. Einige Jahre später schuf er den weltweit ersten polyphonen Synthesizer Novachord - aber sein Name blieb immer noch eng mit der elektromechanischen Orgel verbunden, die von einer Vielzahl von Musikern verwendet wurde, nicht nur von Kirchenorganisten: Rock-, Jazz- und Blues-Sängern sowie Gospel-Interpreten.
Hammond Orgel BeispielLawrence Hammond war ein "Serienerfinder". Eine seiner ersten Erfindungen war Teleview - eine Technik, um stereoskopische Bilder für Kinos zu erhalten.
Die erste Show fand im Dezember 1922 statt. Hammond verwendete das aktive Prinzip der Darstellung von 3D-Bildern (wenn die Bilder für das linke und das rechte Auge abwechselnd mit sehr hoher Geschwindigkeit angezeigt werden). Trotz der Tatsache, dass Hammond nicht der Erfinder dieses Prinzips war (das Patent dafür stammt aus dem Jahr 1897), war sein Teleview eines der ersten Systeme dieser Art, die die breite Öffentlichkeit sah. Mit all den Vorteilen der Technologie hat Teleview keine Wurzeln geschlagen - die Produktion von Filmen und die Ausstattung der Halle waren zu teuer und der Betrachtungsprozess war nicht sehr bequem (es war notwendig, durch ein spezielles Gerät zu schauen, das vor jedem Sitz angebracht war).
In den 1920er Jahren arbeitete Hammond auch mit Synchronmotoren. Seine AC-Motoruhr, die sehr präzise und leise arbeitete, erwies sich als so beliebt, dass Hammond schließlich die
Hammond Clock Company gründete , die bald zu einer großen Fabrik heranwuchs.
Schließlich begann Hammond 1933 inmitten der Weltwirtschaftskrise und des wirtschaftlichen Niedergangs über andere Erfindungen nachzudenken - und beschloss, einen der Aufträge für die Schaffung eines Musikinstruments anzunehmen, mit dem kleine Kirchen kein Geld für eine teure Orgel ausgeben konnten. Hammond kaufte ein gebrauchtes Klavier, nahm es auseinander und begann mit einem elektromechanischen Generator und verschiedenen Methoden zur Schallgewinnung zu experimentieren.
Die Basis seiner Orgel war ein Schaft mit „phonetischen Rädern“ - nach dem Prinzip von „
Telarmonium “, einem früheren Instrument dieser Art. Gleichzeitig war der Mechanismus relativ klein, wodurch die Hammond-Orgel viel kleiner war als die traditionell riesigen Blasorgeln mit Hunderten von Pfeifen in verschiedenen Registern. Zunächst schuf er jedoch ein viel einfacheres Instrument - die
elektrische Flöte .
1934 erhielt Hammond ein Patent für seine Erfindung - in nur drei Monaten. Henry Ford hörte von seiner Erfindung und versuchte, sechs Orgeln gleichzeitig zu bestellen - so stellte Hammond, der noch nicht einmal mit der Serienproduktion seines neuen Mechanismus begonnen hatte, fest, dass er eine Goldmine gefunden hatte. Hammond lehnte das Angebot von Henry Ford ab, bei der Organisation der Orgelproduktion zu helfen.
Aufgrund einiger Designmerkmale hatte der Orgelklang mehrere Nachteile - zum Beispiel Tastenklicks oder kaum hörbare „Geräusche“ benachbarter Noten, die auftraten, weil benachbarte Tonräder die Tonabnehmer des anderen beeinflussten. Natürlich waren sie eher das Ergebnis technischer Mängel, aber im Laufe der Zeit wurden sie Teil des einzigartigen Klangs der Orgel.
Insgesamt veröffentlichte Hammonds Firma mehrere Orgelmodelle, die sich in einigen Strukturelementen unterschieden. Nach einiger Zeit erschienen Organe auf der Basis elektronischer Schaltkreise. Classic gilt heute als Modell von B-3. Synthesizer und andere Instrumente mit Sampling-Fähigkeit können die Hammond-Orgel imitieren, aber viele Musiker schätzen immer noch den Originalton des Instruments.
Hammonds Orgel wurde von vielen legendären Keyboardern und Jazzkünstlern gespielt - Rick Wright, John Lord, Jimmy Smith, Larry Young und anderen.
John Lord spielt die Orgel von HammondSynclavier
Synclavier ist mehr als nur ein Keyboard-Musikinstrument. Tatsächlich ist dies eine der ersten vollwertigen Musikarbeitsplätze, mit denen Sie schlüsselfertige elektronische Musik erstellen können - und ein ganzes Studio ersetzen. Mit Hilfe von Synclavier können Sie Musik synthetisieren, Samples erstellen und direkte Tonaufnahmen machen, sodass nicht nur Musiker und Komponisten daran gearbeitet haben, sondern beispielsweise auch Designer von Soundeffekten.
Ein weiteres denkwürdiges Merkmal der Synclaviers ist der Preis. Es variiert zwischen 20 und 200-300 Tausend Dollar, und das teuerste Werkzeug
wurde für 500 Tausend verkauft .
Einige Funktionen von SynclavierSynclavier wurde 1977 von der amerikanischen Firma New England Digital Corporation entwickelt. Seine Geschichte begann jedoch früher - 1972 arbeiteten die Studenten Cameron Jones und Sidney Alonso während eines Sommerpraktikums am Dartmouth College an Software und Computerhardware, die es letzteren ermöglichen würden, "verschiedene Geräusche und Pfeifen zu machen".
Wie geplant sollten die Schüler des Komponisten und Lehrers John Appleton mit seiner Hilfe ihr Gehör trainieren. In den nächsten vier Jahren arbeiteten die Ingenieure weiter an dieser Aufgabe - das Ergebnis war ein ABLE-Computer. Er war das erste Produkt der New England Digital Corporation.
Diese Technologie bildete die Grundlage für Synclavier I, das erste Modell des volldigitalen Synthesizers der New England Digital Corporation. Es wurde hauptsächlich von Universitäten gekauft. Damit war es möglich, Sounds zu synthetisieren - er hatte noch keine Tasten und kein Bedienfeld. Sie erschienen und wurden zum Markenzeichen des nächsten Modells - Synclavier II.
Das zweite Modell kam in den frühen 80ern heraus. Synclavier II ist das Modell, das jetzt mit Synclavier assoziiert wird. Dann nahm das Unternehmen
jedoch einige weitere Änderungen vor - zum Beispiel verbesserte es 1982 die Tastatur und fügte die Möglichkeit hinzu, die Polyphonie auf 32 Stimmen zu erhöhen.
Die Synclavier Mitte der 80er Jahre
gilt immer noch
als einer der höchsten Qualitätsstandards. Dutzende großartiger Musiker und Musikgruppen nutzten es (hauptsächlich, weil nur er es sich leisten konnte). Zum Beispiel wurden viele Sounds in den legendären Alben von Michael Jackson Thriller und Bad mit dem Synclavier gemacht, und Sting nutzte es in den frühen Phasen seiner Solokarriere aktiv (
Video ).
Vako Orchester
Die optische Orgel von Vako Orchestron hatte eine ziemlich interessante Geschichte. Ursprünglich wurde die Technologie (Wiedergabe von aufgezeichneten Sounds auf optischen Discs) in einem einfacheren Modell, Optigan, verwendet, das für Amateurmusiker entwickelt und von Mattel, einem großen amerikanischen Spielzeughersteller, hergestellt wurde. Optigan wurde nicht kommerziell erfolgreich, und die Technologie ging an Vako über - die Firma von David Van Koevering, einem der Pioniere der elektronischen Musik, der zuvor am Design und der Förderung des Moog-Synthesizers gearbeitet hatte.
Cowering plante, die Technologie von "home" Optigan zu entwickeln und Orchestron zu einem vollwertigen Ersatz für das professionelle "Mellotron" zu machen. In der Tat hatte Orchestron einige wichtige Unterschiede - zum Beispiel wurden Tonaufnahmen im Gegensatz zu den
8-Sekunden- Mellotron-
Klängen geloopt. Sogar Orchestron war kleiner und leichter, außerdem konnten Discs mit Sounds viel schneller gewechselt werden als das Magnetband des Mellotrons. Orchestron hatte ursprünglich acht Klanggruppen (Violine, Orgel, Flöte, Saxophon, Blasorgel, Horn, Cello und Chor), aber dann kamen einige Ergänzungen heraus.
Eigenschaften von Vako OrchestronOrchestron hatte viele interessante Eigenschaften. Sein Hauptproblem war jedoch die geringe Qualität der Fotoaufnahme - verglichen mit dem hochwertigen Klang der Magnetbänder des Mellotrons verlor Orchestron immer noch. Insgesamt wurden ungefähr hundert Instrumente geschaffen, und jetzt sind ungefähr vierzig bekannt - sie sind von großem Interesse bei Lo-Fi-Fans.
Eine der bekanntesten Anwendungen von Orchestron in der Musik sind die Alben Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) und The Man-Machine (1978) der deutschen Band Kraftwerk.
Und Optigan hat übrigens kürzlich ein „zweites Leben“ als
Anwendung für iOS erhalten.
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