Die Entwicklung von Industrie und Technologie in der UdSSR in den 1920er und 1930er Jahren beeinflusste viele Bereiche der Gesellschaft, einschließlich der Kunst, Musik zu machen. In diesem Bereich wurden beispielsweise Experimente mit „gezogenem Klang“ durchgeführt, was zur Entwicklung von Technologien führte, die Klänge reproduzieren, die für traditionelle Musikinstrumente unzugänglich sind.
Heute werden wir über Experimente mit künstlich synthetisierter Musik und Instrumenten sprechen, die von sowjetischen Komponisten und Ingenieuren geschaffen wurden.
Pxhere PD FotosDie Geburt des Konzepts des handgezeichneten Klangs
Der Hauptideologe bei der Schaffung einer neuen "automatischen" Musik war der Komponist
Arseny Avraamov . Er wurde bekannt für seine ungewöhnlichen Ideen, die er in den frühen 20er Jahren des letzten Jahrhunderts förderte. Eines davon sind „
Beep Symphonies “, Werke, die mit dem Steam-Beep-System aufgeführt wurden. Wie vom Komponisten konzipiert, sollten Symphonien ein Symbol für die revolutionäre Stärke der Arbeiter werden.
1929 wurde Avraamov Teil eines Teams, das an der Erstellung des ersten sowjetischen Tonfilms „Der Plan der großen Werke oder der Fünfjahresplan“ arbeitete. Zusammen mit Avraamov arbeiteten der Erfinder
Eugene Sholpo und der Animator
Mikhail Tsekhanovsky am Sound für den Film. Als der Soundtrack im Film erstellt und
entwickelt wurde , war Tsekhanovsky von den gebildeten „akustischen Mustern“ begeistert. Und er war beeindruckt von dem Gedanken - was passiert, wenn ich ein altes Ornament aufklebe? Welche Art von Musik, die der Menschheit unbekannt ist, kann man hören, wenn sie gespielt wird?
Also die Idee des "gezeichneten Klangs". Und Abraham und Sholpo verpflichteten sich, es zum Leben zu erwecken. Für ihre ersten Experimente nutzten sie das Labor des Erfinders
Alexander Shorin .
Arseny Avraamov präsentierte die ersten Entwicklungen bereits 1930, als er an der ersten Konferenz des Tonkinos teilnahm. Er
schnitt Figuren und Ornamente aus Papier aus und druckte sie auf Film. Wie Arseny selbst schrieb, gelang es ihm, den Klang der Drehorgel nachzuahmen und das berühmte Lied „Maroussia wurde vergiftet“ zu spielen.
Im Herbst 1930 gründete Arseny Avraamov das Multzvuk-Labor, in dem er weiter an der Tonaufnahme von Papierbändern arbeitete. Sholpo beschloss, den gesamten Prozess zu mechanisieren, und begann, an einem Instrument zu arbeiten, das den Prozess der Erstellung synthetischer Soundtracks vereinfachen würde. Und die Forschungswege von Abrahamov und Sholpo gingen auseinander.
Was haben Wissenschaftler des Multvzvuk-Labors geschaffen?
Die Komposition des "Multisound"
umfasste den Animator Nikolai Voinov, den akustischen Boris Yankovsky und den Kameramann Nikolai Zhelinsky. Sie arbeiteten weiter daran, künstlichen Klang zu erzeugen. Insgesamt drehte "Multzvuk" fast 2 Kilometer Film. Daraus wurden Auszüge aus Werken wie „Chinese Melody“, „Etude Staccato“, „Organ Triads“ und anderen aufgenommen.
Bald jedoch verließen Yankovsky und Voinov das Labor, um die Forschung auf diesem Gebiet selbstständig fortzusetzen.
1931 entwickelte Nikolai Voinov seine eigene Methode zur optischen Klangsynthese. Anstatt Schallwellen zu zeichnen oder sie auf Film zu drucken,
schnitt Voinov
sie aus Papierstreifen heraus , die dann von einer erfundenen Maschine namens Nivoton gelesen wurden. Die Krieger verwendeten seine Erfindung in Animationsfilmen, und mit Hilfe von Nivoton wurden zwischen 1931 und 1934 mehrere Cartoons
geäußert .
Boris Yankovsky war das Thema seiner Arbeit
der Klang synthetischer Instrumente . Er wollte eine universelle
Sammlung von Klängen schaffen, eine Art akustisches Periodensystem, und ein neues Wissensfeld erschließen - die synthetische Akustik. Um seine Ideen zu demonstrieren, schuf Jankowski den „
Vibro-Aussteller “, ein Gerät,
das Zeichnungen
erzeugte, die mit einem beliebigen Timbre auf einem 35-mm-Film reproduziert wurden.
"Variofon" Sholpo
Eugene Sholpo
schuf 1932 zusammen mit dem Komponisten Georgy Rimsky-Korsakov "Variofon". Das Arbeitswerkzeug verwendete sich drehende
Pappscheiben, auf denen die Konturen der reproduzierten Schallwelle geschnitten wurden. Sie unterbrachen regelmäßig einen Lichtstrahl, der die Konturen der Tonspur auf einen 35-mm-Film „schrieb“. Dieser Vorgang kann mehrmals wiederholt werden, um einen polyphonen Klang zu erzeugen. Wie das Variophon funktioniert, sehen Sie im überlebenden Film von 1934. Sie finden
die variophonischen Schaltkreise auf der Website der digitalmusicacademy .
Mit einem Variophon konnten bis zu 12 parallele Audiospuren auf Film aufgenommen werden. Gleichzeitig konnte das Gerät die für einen „Live-Sound“ charakteristischen Intonationen übermitteln. Dank der Verwendung von Discs war es möglich, lange Werke auf einem Variophon aufzunehmen, obwohl dies eine ständige manuelle Abstimmung des Instruments erforderte. Eine weitere mit den Scheiben verbundene Einschränkung war die Unfähigkeit, komplexe Töne zu synthetisieren, die nicht manuell aus Pappe ausgeschnitten werden konnten.
Von 1931 bis 1951 war Sholpo Leiter des Graphic Sound Labors, wo er zusammen mit Yankovsky an Forschungen auf dem Gebiet des "Drawed Sound" arbeitete. Mit Hilfe eines Variophons haben Sholpo und Rimsky-Korsakov in den 30er und 40er Jahren eine Reihe von Filmen und Cartoons geäußert, zum Beispiel „1905 in the Bourgeois Satire“ und „Symphony of the World“. Auch in diesen Jahren entstanden mehrere originale Musikwerke sowie Transkriptionen klassischer Kompositionen für Variophon:
Suite Carbure von Rimsky-Korsakov (1932), Version von Wagners
Flug der Walküren und der 6. Liszt-Rhapsodie und andere.
Das ursprüngliche Variofon wurde 41 während eines Raketenangriffs auf Leningrad zerstört. Am Ende des Krieges arbeitete Sholpo weiter an einer neuen Version des Variophons, aber das Projekt blieb unvollständig. Eugene Sholpo starb 1951 und das Labor, dessen Direktor er war, wurde geschlossen.
Was aus der Technologie des "gezeichneten Klangs" wurde
Die Pioniere des "gezeichneten Klangs" konnten ihre Ideen nicht vollständig umsetzen. "Multisound" wurde 1934 geschlossen und die Archive zerstört. Alle Arbeiten wurden auf Nitro-Film aufgenommen, der in der Wohnung von Arseny Avraamov aufbewahrt wurde. Irgendwann in der Zeit von 1936 bis 1938 wurde es versehentlich
von den Söhnen des Komponisten zerstört, der den Film als Treibstoff verwendete. Boris Yankovsky beschäftigte sich aufgrund des Kriegsausbruchs nicht mehr mit Grafikproblemen, aber Sholpo hatte keine Zeit, die Arbeit an einem neuen Variophon abzuschließen.
Trotzdem überlebten diese Ideen und nahmen später Gestalt an im ersten polyphonen ANS-
Synthesizer der Welt, der zu Ehren von Alexander Nikolaevich Scriabin benannt wurde, einem der ersten Ideologen der Synthese von Licht und Ton in Kunstwerken. ANS wurde 1958 vom Ingenieur Evgeny Murzin gegründet. In dem Instrument wurde die Tonspur durch einen Lichtstrahl aufgezeichnet, der durch fünf Scheiben mit einem gedruckten Muster ging. Mit dem ANS-Gerät konnten 720 einzigartige Schallwellen erzeugt werden. Später nahmen avantgardistische Komponisten auf der ANS ihre ersten elektronischen Werke auf.
Linienklassifizierer CC Photo / Oramics Tool"Drawn Sound" wurde auch in seiner Arbeit von dem Komponisten und Toningenieur Daphne Oram, einem der Gründer des BBC-Studios Radiophonic Workshop, untersucht. Eine ihrer Erfindungen war das Oramics-Instrument, das Tonspuren reproduzierte, die von Hand auf einen 35-mm-Film gezeichnet wurden. Mit Oramics schuf Daphne Oram Musik für Filme, Performances, Fernseh- und Radioprogramme.
In den 1950er Jahren beschäftigte sich Norman McLaren, ein Innovator in der Animation, auch mit der optischen Klangwiedergabe. In seinen Werken verwendete er Klang, der mit den Techniken von Nikolai Voinov erzeugt wurde. Ein Beispiel wäre sein Film
Synchromy .
Heutzutage verstehen und überarbeiten Klangkünstler das Erbe der sowjetischen Klanginnovatoren. Und wenn die Ideen von Eugene Sholpo in den 1950er Jahren im ANS-Synthesizer umgesetzt wurden, wurde die Vision von Boris Yankovsky mit dem Aufkommen der Computermusik
verkörpert .
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