Da heute ein freier Tag, Sommer und in den allgemeinen Ferien und Familienferien ist, haben wir uns entschlossen, uns von der wissenschaftlichen Forschung und den technischen Lösungen der Wissenschaftler unserer Universität abzulenken und über Klischees und Typisierung des menschlichen Denkens in einer etwas unerwarteten Perspektive zu sprechen.
Lass mich dir eine Frage stellen? Wer ist Ihrer Meinung nach in dieser Abbildung dargestellt - die rechts?
Nein, dies ist kein Bourgeois aus The Boy-Kibalchish, nicht Mr. Pickwick und nicht einmal Dr. Livesey. Dies, liebe Genossen, ist unser lieber, weltberühmter Tierarzt Dr. Aibolit. Und bitte nicht eine Bucht über "sieht nicht so aus" und "sie haben Maler durch Ankündigung bekommen". Dies wurde zu Ihrer Information nicht von einem Maler gemalt, sondern vom großen Künstler Mstislav Valeryanovich Dobuzhinsky. Ich habe gerade sehr lange gemalt - Dobuzhinsky ist, wenn man es vergisst, ein Künstler, dessen Bücher mit Zeichnungen von jenen Künstlern gelesen wurden, deren Bücher von Ihren Eltern in der Kindheit gelesen wurden.
Darüber hinaus - bevor Sie der erste sind, könnte man sagen, intravitales Porträt von Aibolit.
Die Sache ist die
In gewisser Weise war es der Künstler Dobuzhinsky, der sowohl Aibolit als auch seinen ewigen Antagonisten Barmaley erweckte. Laut unserem berühmten Linguisten Lev Uspensky in dem Buch „Der Name Ihres Hauses“, laut Korney Ivanovich Chukovsky selbst, wurde sein poetischer Hauptzyklus auf eine ziemlich lustige Weise geboren. Vor vielen Jahren ging der Dichter in Begleitung von Dobuzhinsky die Petrograder Seite entlang, und irgendwann gingen sie auf die Barmaleeva-Straße hinaus. Der Name zog die Aufmerksamkeit auf sich und der Künstler fragte, wer dieser Barmaley sei. Chukovsky begann über eine mögliche Etymologie zu sprechen, aber ein ungeduldiger Künstler unterbrach ihn: „Nicht wahr! Sagte er. "Ich weiß, wer Barmaley war." Er war ein schrecklicher Räuber. So sah er aus ... “Und auf einem Blatt Papier skizzierte Dobuzhinsky einen wilden Bösewicht, bärtig und schnurrbärtig ... Nach einiger Zeit veröffentlichte Chukovsky ein neues Buch mit dem Namen„ Barmaley “und natürlich mit Zeichnungen von Mstislav Dobuzhinsky. Es ist von dort, aus der ersten Ausgabe, und dieses Bild wurde aufgenommen.
Aber trotzdem kann ich nur nach dir wiederholen - es sieht nicht so aus. Der richtige Aibolit ist zum Beispiel im großen Suteev.
Lassen Sie Dobuzhinsky Charakter und Vater lieb, aber mit dem Aussehen von Aibolit - nicht erraten. So etwas passiert. Aber mit Barmaley im Gegenteil - er vermutete. Im Text der Geschichte wird nirgends erwähnt, dass Barmaley ein Pirat ist, mit Chukovsky ist er nur ein Kannibale (ja, ja, ein Kannibale, Chukovsky ist im Allgemeinen ein sehr freundlicher Kinderschreiber) und ein Räuber. Aber Dobuzhinsky hat ihn aus irgendeinem Grund als Piraten dargestellt, und seit fast einem Jahrhundert hat „blutrünstig und gnadenlos“ die Uniform der Seeräuber nicht mehr entfernt. Sogar Tschukowski musste viel später in der prosaischen Version von „Doktor Aibolit“ irgendwie die Piratenherkunft des berühmten Räubers erklären.
In der Tat ist dieses Problem ziemlich merkwürdig. Kinderliteratur ist ein Phänomen, das so eigenartig und besonders ist, dass es sich ganz auf eine besondere Art von Kunst bezieht. Das oben erwähnte Merkmal bringt es beispielsweise der Ikonenmalerei näher als seiner "erwachsenen" Schwester. Und tatsächlich - CANON existiert in der Kinderliteratur. Niemand weiß, wie Anna Karenina aussah, jeder löst dieses Problem unabhängig. Aber das Aussehen eines Pinocchio ist jedem bekannt, und jedes andere Aussehen ist Sünde, Haram und Sakrileg! Jeder Kultcharakter in der Kinderliteratur bekommt schnell ein kanonisches Aussehen, von dem sich kein willkürlich freier Künstler leisten kann, abzuweichen.
Darüber hinaus ist dieser Kanon oft bis ins kleinste Detail gestaltet.
Nehmen Sie zum Beispiel Pinocchio. Wie Sie wissen, hat Aleksei Tolstoi nicht nur die russische Version von Pinocchio auf ihren ursprünglichen Namen zurückgesetzt (Carlo Collodis Buch hieß zuerst "Pinocchio-Geschichte" (wörtlich "Holzpuppen", dh "Puppen"), und erst in der zweiten, erweiterten Version des Märchens fand die Puppe den Namen Pinocchio , das heißt "Pinienkerne"), erleichterte aber auch die Arbeit zukünftiger Illustratoren erheblich. Erstens gab es zu dieser Zeit viele Jahre lang klassische Illustrationen für Pinocchio des italienischen Künstlers Matsanti.
und zweitens wurde das Aussehen von Pinocchio im Text ausführlich beschrieben. Die Illustrationen des berühmten Aminadav Kanevsky von 1946 galten lange Zeit als klassisch, wobei das Erscheinungsbild der Hauptfigur ausschließlich dem Buch entnommen war (frühere Versionen von B. Malakhovsky und N. Muratov hatten keinen großen Erfolg).
Der gleiche Kanevsky ist übrigens der Schöpfer des Kanons eines anderen Kultcharakters - Murzilka, der, wie Sie wissen, im Buch der Travelling Forest Men der russischen Schriftstellerin Anna Hvolson ein kleiner Mann in einem Frack mit einem Stock und einem Monokel war.
Mit dem Aufkommen des Murzilka-Magazins in den 1920er Jahren wurde der Besitzer eines so durchschlagenden Namens gemacht ... ein kleiner weißer Hund, der mit seinem Meister, dem Jungen Petja, ständig in verschiedene Abenteuer geriet, und erst dann kam Kanevsky auf eine gelbe, flauschige Kreatur in einer Baskenmütze, mit einem Schal und einer Kamera.
Aber zurück zu Pinocchio.
Kanevsky war natürlich ein großartiger Kinderillustrator, aber Pinocchio wurde ihm nicht gegeben. Dies geschieht - weder der Name noch das Talent des Künstlers garantieren, wie wir sehen werden, den Erfolg. Die Ehre, das kanonische Bild von Pinocchio zu schaffen, gehört dem nicht weniger berühmten Künstler Leonid Vladimirsky. 1953 arbeitete der damals unbekannte Absolvent der VGIKA-Kunstabteilung im Filmstrip-Studio und beschloss, mit dem Golden Key-Filmstreifen ein wenig dumm zu spielen. Der Künstler selbst erinnert sich: „Ich war damals jung und frech und tat, was ich wollte. Tolstoi Pinocchio trägt eine weiße Mütze aus einer alten Socke („Eine weiße Pinocchio-Mütze blitzte über den Horizont“), aber es kam mir langweilig vor, und ich habe die Mütze gestreift - solche Socken waren in Italien einmal sehr in Mode. "Pinocchios Jacke war nicht braun, sondern rot, meine Hose war nicht grün, sondern schwarz und so weiter."
1956 wurde ein Buch mit Illustrationen von Vladimirsky veröffentlicht, und los geht's. "Vladimir" Pinocchio in kurzen Hosen und mit Haarrasur begann eine Prozession im ganzen Land und war bald überall - von Etiketten auf Limonadenflaschen bis zum zweiteiligen Film "Die Abenteuer von Pinocchio" von Leonid Nechaev. Selbst in der Neuzeit riskierten Künstler, selbst die ehrwürdigsten wie Mikhail Skobelev, nicht, den Kanon zu brechen.
Die rot-weiße Mütze und die Shorts wurden als unverzichtbares Attribut von Pinocchio, als große Ohren - das Markenzeichen von Cheburashka.
Hier ist übrigens ein gutes Beispiel dafür, dass nicht jedem Talent ein kanonisches Bild gegeben wird und wie nützlich es für einen Künstler manchmal ist, sich um den Text des Autors zu kümmern. In Ouspensky wird das Bild von Cheburashka ziemlich vage beschrieben: „Der Cheburashka wurde in einer Spielzeugfabrik hergestellt, aber es wurde so schlecht gemacht, dass man nicht sagen konnte, wer er war: ein Hase, ein Hund, eine Katze oder ein australisches Känguru im Allgemeinen. Seine Augen waren groß und gelb wie eine Uhu, sein Kopf war rund, Hase, und der Schwanz war kurz und flauschig, wie es normalerweise bei kleinen Jungen der Fall ist. “
Der erste Illustrator des Buches, ein großartiger Kinderillustrator, Valery Alfeyevsky, stellte Cheburashka über so etwas dar, aber nur Illustrationshistoriker erinnern sich jetzt an seine Version.
Das Genie Gennady Kalinovsky, der den zweiten Versuch unternahm, wurde nicht besser.
Und erst 1968 erschien in der Karikatur von Roman Kachanovs „Crocodile Gene“ ein großartiges Bild, das von Leonid Schwartzman erfunden und gemalt wurde, ohne Rücksicht auf die Beschreibung von Uspensky. Und sofort in die Top Ten - ein weiterer Cheburashka ist nicht vorstellbar.
Cartoons, muss ich sagen, da eine massivere Kunstform die Bilder von Illustratoren oft "unterbrach".
Dies geschah zum Beispiel mit Carlson. Ich erinnere mich nicht an einen einzigen Fall in Kinderzeitschriften, auf Plakaten usw. Es wurde das von Lindgren selbst autorisierte und genehmigte Bild verwendet, das von ihrem ständigen Illustrator Ilon Wikland gezeichnet wurde.
Und obwohl in der Sowjetzeit Bücher über Carlson nur mit ihren Illustrationen herauskamen, soll der von einem Künstler gemalte lokale Carlson von einem Stockholmer Obdachlosen stammen, der unseren sowjetischen Carlson, einen Rotschopf und in einem eleganten Overall, völlig in den Schatten stellte. Das gleiche aus dem Animationsfilm Boris Stepantsov "The Kid and Carlson", gemalt von Anatoly Savchenko.
Dasselbe geschah mit Winnie the Pooh - der charmante dicke Mann, den Regisseur Fedor Khitruk und Produktionsdesigner Eduard Nazarov kreierten, war so unwiderstehlich
dass er einfach Sheppards klassische Illustrationen von den Köpfen der sowjetischen Kinder im Westen genommen hat,
und Illustrationen von Diodorov und Kalinovsky aus der sowjetischen Ausgabe des Buches.
Die umgekehrten Fälle waren jedoch keine Seltenheit - als die Animatoren trotz ihres millionenschweren Publikums gezwungen waren, sie zu bescheidenen Buchplänen zu überreden, ohne das etablierte Image zu überwinden.
Also, die Macher der Zeichentrickserie "Die Abenteuer von Captain Vrungel"
Tatsächlich waren sie gezwungen, die Details des großen Konstantin Rotov zu kopieren, die im Massenbewusstsein verankert waren und bereits vor der ersten Ausgabe des Buches von Nekrasov entstanden waren.
Übrigens hat Rotov mindestens zwei kanonische Bilder auf seinem Konto - er war der erste Illustrator von „The Old Man Hottabych“ - und alle nachfolgenden Inkarnationen des dichten, aber charmanten Geistes - die im Film, die in der Illustration - nach dem Roth-Modell hergestellt wurden.
Der gleiche Roman Kachanov, der "Cheburashka" als "Das Geheimnis des dritten Planeten" gründete, lud Evgeni Migunov, den Autor der klassischen Illustrationen für Bulychevs "Alice", ein, die Rolle des Produktionsdesigners zu spielen.
Und obwohl der Gesundheitszustand es Evgeny Tikhonovich nicht erlaubte, diesen Vorschlag anzunehmen, sind viele der Bilder in der Karikatur eindeutig „Migunovskie“.
Natürlich konnten die vom Publikum verwöhnten Animatoren nicht anders, als zu versuchen, sich aufzuregen.
So geschah zum Beispiel Dunno. Es ist bekannt, dass das Bild von Dunno vom ersten Illustrator der Geschichte Alexei Laptev erfunden wurde
und in Dunno on the Moon zum Leuchten gebracht, der in Laptev den Stab des brillanten Künstlers Heinrich Walk übernahm.
Aber hier haben die Macher der Serie „Keine Ahnung in der Solarstadt“ laut den Geschichten offen beschlossen, sie zu vernachlässigen und zu entscheiden, dass sie ihre eigenen kreieren würden, nicht schlimmer. Also was? Von ihrer puppenähnlichen Babypuppe, die als Dunno missverstanden wurde, spuckten alle sowjetischen Kinder aus.
Und sie haben dieses psychologische Trauma nicht beseitigt, selbst indem sie selbst Eltern geworden sind - immer noch nein, nein, aber sie werden irgendwo in sozialen Netzwerken eine Diskussion beginnen: „Sowjetische Marionetten-Cartoons sind böse. Und auch Sie hatten Angst vor dem Cartoon „Keine Ahnung in der sonnigen Stadt“? Ich schaudere jetzt! "
Die Animatoren wagten es nicht mehr, mit der etablierten Art zu scherzen, und ab den neuen Tagen versuchte der Animationsfilm "Dunno on the Moon" nicht nur nicht, sich auf Amateurauftritte einzulassen, sondern schrieb stolz in den Anmerkungen: "Inländischer mehrteiliger Cartoon in voller Länge basierend auf dem Roman von Nikolai Nosov basierend auf Illustrationen von G. Valka. "
Und warum?
Weil du nicht mit heiligen Dingen scherzen musst. Wie Ostap Bender immer sagte: "Dies ist ein Kristalltraum meiner Kindheit, fass ihn nicht mit deinen Pfoten an." Sogar Nekrasov warnte uns, wenn wir in den Kopf steigen würden - "Sie werden sie nicht schlagen: Sie ruhen sich aus, jeder steht auf seinem Boden!" Sie können nicht ändern, was fest aufgedruckt ist. Obwohl ... Obwohl bei den heutigen Kindern der Disney Winnie the Pooh unsere Liebe zunehmend verdrängt.
Aber auf der anderen Seite - ist es wirklich so, dass die Disney-Leute einen echten Winnie the Pooh haben? Sie haben sogar in ihren Büchern in Russland anstelle der Tiger - Tigrul, der Esel heißt nicht Eeyore, aber vergib mir, Herr, Ushastik, und statt Ferkel rennen sie einfach nicht weg - Khryunik!
Hryunik ... ich würde töten.