Als Ingenieur mit einem langen Verlangen nach Musik hat Lippold Haken seinen Traum verwirklicht und einen Multitouch-Controller für elektronische Musik erfunden, bei dem der Charakter und die Nuancen der Klangproduktion wie bei akustischen Instrumenten vollständig vom Künstler abhängen.
Mal sehen, wie das „Kontinuum“ erfunden wurde, was darin innovativ ist und warum sich eine ganze Gemeinschaft von Musikern um es herum gebildet hat.
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CC / Haken Continuum
Kontinuierliche Träume von kontinuierlichem Klang
Kurz nach der Geburt von Lippold (er wurde 1961 geboren) zog seine Familie von München in die amerikanische Stadt Champaign: Sein Vater, Professor für Mathematik, wurde eingeladen, an der Universität von Illinois zu arbeiten. Auf Drängen seiner Mutter lernte der Junge wie alle ihre Kinder schon früh das Geigenspiel.
Wie der Erfinder selbst
zugibt , waren diese Klassen oft eine Belastung für ihn, aber teilweise dank ihnen gelang es ihm, das Kontinuum später zu entwerfen.
Hier ist eine Illustration dessen, was die Kraft der kleinen Dinge genannt wird. Eine der ausdrucksstärksten Techniken der Klangerzeugung in Violinstimmen ist das Vibrato. Kurz gesagt - dies ist der Fall, wenn der Finger der linken Hand gleichmäßig über die von ihm gepresste Saite gleitet, was einen besonderen melodiösen Klang erzeugt - mit kleinen Schwankungen in Höhe, Stärke oder Klangfarbe. Haken, erinnert er sich, erhielt kein Vibrato (fretless Instrumente erfordern im Allgemeinen eine besondere Genauigkeit der Bewegungen), aber er wollte es ausführen.
Haken begann in der High School
davon , ein elektronisches Instrument mit akustischen Merkmalen zu schaffen. Eine, die nicht auf der Basis von Samples oder nach vordefinierten Algorithmen spielt und dem Musiker völlige Handlungsfreiheit und Einfluss auf den Klang gibt.
In den frühen 1980er Jahren entwickelten er und seine Freunde an der Haken University, die sich für den Weg der Elektrotechnik entschieden hatten, Synthesizer, die mit dem
PLATO- Computersystem verbunden waren (MIDI-Keyboards waren damals nicht weit verbreitet). Außerdem bauten sie ein Gerät zusammen, das bei Anschluss an ein Mikrofon genau bestimmte, wie sich die Tonhöhe beim Singen oder Spielen eines Instruments ändert.
Theoretisch unterstützte das PLATO-Computersystem die Toneingabe mit einer kontinuierlichen Änderung der Tonhöhe, aber junge Enthusiasten hatten keine Synthesizer-Tasten, mit denen eine solche Eingabe möglich wäre. Zu diesem Zeitpunkt kamen Hakens musikalische Ausbildung und technische Erfahrung zusammen - eine Idee entstand, die sich später zur Erfindung des Kontinuums entwickelte (aus dem lateinischen Kontinuum - „kontinuierlich, kontinuierlich“).
Carla Scaletti, die zukünftige Schöpferin der visuellen Programmiersprache für das Sounddesign
Kyma, arbeitete im selben Labor. Sie war nicht nur Wissenschaftlerin, sondern auch professionelle Harfenistin und hatte eine tiefe Verbindung zur Welt der Musik. Die Zusammenarbeit war also produktiv. Haken entwickelte zusammen mit Scalettis Kollegen Kurt Hebel den digitalen Signalprozessor Platypus, der in Zusammenarbeit mit Kyma zur Erstellung interaktiver Anwendungen für das Design digitaler Audiosignale verwendet wurde.
Seit 1985 experimentiert Haken mit verschiedenen Sensoren und Klangsynthesetechnologien, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und ich habe es verstanden. Prototypen des Continuum in Originalgröße
erschienen Anfang der neunziger Jahre, und das erste Werkzeug wurde 1999 verkauft.
Kontinuumsgerät
Das moderne „
Continuum “, auch bekannt als Continuum Fingerboard, ist ein elektronisches Musikinstrument oder ein elektronischer Controller, mit dem Sie die Tonhöhe in Schritten von einem Cent ändern können, was einem Hundertstel eines Halbtons eines gleichmäßig temperierten Systems entspricht. Der Übergang von einem Cent zu einem benachbarten menschlichen Ohr ist in der Praxis nicht zu unterscheiden. Die durchgehende Arbeitsfläche besteht aus Neopren (synthetischem Kautschuk) und sieht aus wie ein Miniaturlaufband.
Der Höhenbereich für diese „Tastatur ohne Tasten“ für das verkürzte Standardmodell beträgt ca. 7,79 Oktaven. Zum Vergleich: Modernes Klavier hat 7 ⅓ Oktaven. Noch angemessener ist es jedoch, die Kontrollzone „Continuum“ mit dem Griffbrett der Geige zu vergleichen, wobei zu berücksichtigen ist, dass Haken ein Werkzeug entwickelt hat, mit dem ein exquisites Vibrato ohne jahrelange Vorbereitung hergestellt werden kann.
Sie steuern das „Kontinuum“ mit ihren Fingern in drei Achsen: Die horizontale Bewegung ist in der Tat für die Tonhöhe verantwortlich, Bewegungen entlang der Vertikalen steuern das Timbre und das Drücken bestimmt die Lautstärke. Es sieht aus wie ein
Theremin , aber nicht mit Gesten in der Luft, sondern mit einem Pinsel, der auf einer harten Oberfläche gleitet. Sie können mit wenigen Fingern, sogar mit zwei Händen, spielen, um sofort eine bestimmte Anzahl von Melodielinien zu führen: Viele Fans schätzen die polyphonen Fähigkeiten des Controllers.
Im Vergleich zu MIDI-Controllern können Sie mit dem Continuum die Klangmerkmale eines akustischen Instruments (z. B. Dämpfung von Noten) viel genauer simulieren. Die Art der Klangerzeugung hängt ganz von der Person ab, die das Instrument spielt - der Darsteller scheint den Klang in Echtzeit mit seinen Fingern zu „formen“, was eine sofortige Reaktion auf seine Handlungen in der physischen Umgebung hervorruft.
Verbesserung: auch kontinuierlich
Die Verbesserung des Kontinuums hört bis heute nicht auf. Seit zehn Jahren arbeitet Haken mit dem Komponisten und Sounddesigner Edmund Eagan an dem Instrument. Zusammen erzeugen sie Sounds, die in das Kontinuum eingebaut werden. Darüber hinaus entwickelten Egan und Haken den
EaganMatrix Digital Synthesizer. Mit seiner Hilfe können Musiker im Continuum Editor-Programm ihre eigenen Sounds erzeugen, ohne zusätzliche Geräte anzuschließen.
Haken verbessert nicht nur das Kontinuum selbst, sondern ergänzt es auch. Beispielsweise erhöht
Continuum Matrix Expander die Verarbeitungsleistung des Controllers um das Dreifache, wodurch die musikalische Polyphonie noch komplexer und vielfältiger wird.
Vor kurzem kündigte Haken die Schaffung einer Mini-Version von Continuum an, deren Crowdfunding im Spätsommer gestartet wird. Bei Vorbestellung kostet das Tool 549 US-Dollar. In der Zwischenzeit ist "Continuum" in zwei Versionen erhältlich - in voller Größe und "halb" für 5290 USD bzw. 3390 USD.
Fans des Kontinuums und ihrer Philosophie
Einer der bekanntesten Musiker, der von Continuum fasziniert war, ist Keyboarder des Dream Theatre Jordan Rudes: Der Progressive Metal Controller ist ebenfalls in der
Lage . Aufgrund der Fähigkeit, leicht eine beliebige Tonleiter zu erstellen, wird das Instrument häufig auch zum Abspielen von Musik mit einem nicht standardmäßigen Musiksystem verwendet, beispielsweise klassischem Indisch: Bei gewöhnlichen Gitarren und Klavieren ist das Gerät selbst den in Europa akzeptierten Musikintervallen untergeordnet, und es ist problematisch, mikrochromatische Melodien auszugeben.
Die traditionellen Motive ihrer Heimat und moderne Spieltechniken mit Hilfe von Continuum werden vom indischen Komponisten Allahrakka Rahman kombiniert.
Das Instrument wird auch
von Film- und Spielekomponisten verwendet. Derek Duke komponierte und spielte mit Continuum die Soundtracks für World of Warcraft, Diablo III und StarCraft II: Wings of Liberty sowie John Williams mit Hilfe von Fingerboard. Haken “schrieb die Musik für den Film„ Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels “.
Rund um das Instrument hat es in weniger als 30 Jahren geschafft, einen eigenen Fan-Kreis zu bilden. Seit 2016 findet jährlich in Paris eine
ContinuuCon- Konferenz statt, auf der sich Musiker direkt mit den Machern von Continuum treffen, von Lippold Hacken über die neuesten Verbesserungen des Instruments lernen und Erfahrungen austauschen können. Und es ist keineswegs überraschend, dass die Veranstaltung mit einem kombinierten Konzert endet.
Auf der Konferenz werden
Reden zur Geschichte von Instrumenten mit sich ständig ändernder Tonhöhe gehalten und Technologien zur Herstellung elektronischer Musikgeräte diskutiert. Und so wie es auf der Arbeitsfläche des Kontinuums keine Grenzen gibt, gibt es in der Community keine: Jeder Besucher kann mit den Machern des Controllers chatten und ihre Ideen einbringen.
Für die Besucher ist ContinuuCon nicht nur ein Musikinstrument, sondern eine ganze Philosophie, ein kleiner technischer und ästhetischer Kult, der jedoch nicht in sich geschlossen wird und gleichzeitig neue Musik und neue technische Lösungen hervorbringt - kontinuierliche Innovation.
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