Wir haben für Sie zwei Dutzend "audiomanische" Artikel aus unserer "
World of Hi-Fi " und von englischsprachigen Websites gesammelt. Die Auswahl enthält Texte zu interessanten Entscheidungen beim Überspielen und Überspielen von Filmen, zu Sound-Spezialeffekten in Videospielen sowie zur Geschichte der Entwicklung des Sounddesigns als Branche.
Unser Mikroformat - Telegrammkanal "Audiomania"
Foto von Björn Lindell / CCDie Spiele
- Acht Beats: Über Sounds in alten Spielen . Das Genre der 8-Bit- Musik stammt aus den ersten Videospielen. Es imitiert oder spielt den Sound der Audio-Chips des Sega Master Systems, von Game Boy, NES und anderen ab. In diesem Artikel verstehen wir, warum der Commodore 64-Heimcomputer in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde, und würdigen auch die Sounddesigner der frühen 1980er Jahre und das erste Science-Fiction- Spiel (Spoiler: Es war immer noch „dumm“).
- Schallleistung: Welche Aufgaben löst er in Spielen ? Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem Videospiel, in dem Stille herrscht und Ihre Handlungen keinen Ton erzeugen können. Wäre es für Sie einfach, sich mit ihrem Helden zu identifizieren und sich nicht auf die Handlung abzukühlen? Wir haben uns entschlossen, konkrete Beispiele dafür zu betrachten, wie Musik und Sounds in Spielen die Emotionen und das Verhalten von Spielern beeinflussen.
- Heimprojekte: Wie sie aus dem Keller ein Spielzimmer machten . In England verwandelte ein Ehepaar mit Hilfe von Majik House-Spezialisten den Keller seines Dorfhauses in ein Spielzimmer mit Heimkino - für sich und ihre drei Söhne. Wir beschäftigen uns mit den Details: Mit welcher Audioausrüstung der Raum ausgestattet war, mit welchem Objekt das Interieur zum Spielen von Rennen hinzugefügt wurde und wie intelligent der Raum der Automatisierung unterzogen wurde.
- "Verdammt, ein riesiger Käfer ist über mich geflogen": SDK-Release für Surround-Sound . Google hat die Quellen für Resonance Audio geöffnet - eine Reihe von Softwaretools zum Erstellen von Surround-Sound. Damit können Spieleentwickler modellieren, wie Schallwellen mit der virtuellen Umgebung interagieren und wie sich ihre Wahrnehmung nach Gehör ändert. Wir skizzieren kurz, welche Möglichkeiten das System für die Konstruktion von Klanglandschaften bietet.
- Wie Sounds und Musik Videospiele zum Leben erwecken . Am Beispiel des Firewatch-Abenteuerspiels zeigen wir, wie der Soundtrack Umweltveränderungen und die Entwicklung der Handlung widerspiegelt und eine realistische Atmosphäre schafft. Gleichzeitig finden wir heraus, was Musik in Spielen und Soundtracks für die Filme „Brotherhood of the Ring“ und „Star Trek“ gemeinsam hat.
- Sounddesign - „Verarbeiten“ von Sounds mithilfe des Schädels . Der Komponist und Sounddesigner Martin Stig Andersen kreierte die musikalische Begleitung für Inside , ein Plattformspiel. Bei der Arbeit an dem Projekt verwendete er einen echten menschlichen Schädel, um dem Soundtrack einen jenseitigen Farbton zu verleihen. Andersen schrieb eine Kolumne, in der er die Details seines technischen Funds mitteilte. Außerdem sind über den Link zwei Versionen desselben Audio-Messenger verfügbar - mit übersprungenem Ton und nicht über den Schädel. Entscheiden Sie selbst, welches atmosphärisch ist.
Musik- und Filmtöne
- Welche ungewöhnlichen Musikinstrumente werden in der Sprachausgabe von Horrorfilmen verwendet? Der Soundtrack spielt in Horrorfilmen eine große Rolle. Zum Beispiel fügt eine monotone Klaviermelodie in John Carpenter's Halloween dem, was auf dem Bildschirm passiert, deutlich Horror hinzu. Um Sounds zu erstellen, die den Betrachter in Atem halten und wenn es notwendig ist, seine Angst zu verstärken, verwenden die Regisseure nicht nur bekannte, sondern auch nicht triviale Tools, einschließlich The Apprehension Engine - ein Design zum Extrahieren einer ganzen Reihe von Horror-Sounds. Über solche Erfindungen - in unserer Rezension.
- "Oh nein, schon wieder": Musik in Filmen und Fernsehsendungen, die wir zu oft hören . Das Lied "Ich werde für dich da sein" der amerikanischen Gruppe Rembrandts, auch für diejenigen, die nichts über dieses Team wissen, erinnert an die Serie "Freunde". Nun, der Blues-Rock Gimme Shelter, den die Rolling Stones 1969 herausbrachten, ist mit vielen mit dem Auftreten der Mafia in den Filmen von Martin Scorsese verbunden. Wir haben für Sie eine Mini-Tour durch die Melodien und Kompositionen arrangiert, die häufig in Filmen und TV-Shows zu finden sind, und herausgefunden, welche Funktion sie erfüllen und warum nicht jede von ihnen ein Hit für sich ist.
Foto Vancouver Film School / CC- Regen, Rüstung und flüssiges Metall: Wie Sound für einen Film gemacht wird . Das Sounddesign des Films ist ein kreativer und zeitaufwändiger Prozess. Filmemacher können Samples aus Bibliotheken entnehmen ( Wilhelms Schrei , Donner , Telefonanruf usw.) oder mit ungewöhnlichen Werkzeugen und Objekten selbst einzigartige Klänge erzeugen. Woher kam das Summen des Lichtschwerts in Star Wars und das "Squelch" der Metallschmelze in Terminator? Was ist das "Gebrüll von Balrog" in "Der Herr der Ringe"? Die Antworten finden Sie in unserem Artikel.
- Wie Synchronschauspieler funktionieren: eine zweiteilige Rezension . "The Invisible Man", eine Adaption von Herbert Wells gleichnamigem Roman, war der erste Film in voller Länge, der in der UdSSR synchronisiert wurde. Und bis jetzt - seit mehr als 80 Jahren - werden in unserem Land für die meisten ausländischen Filme und Fernsehsendungen Vervielfältigungen und Voice-Over durchgeführt. Oft ist die Stimme eines einheimischen Schauspielers an einen ausländischen Star gebunden: Erinnern Sie sich an ein paar Scarlett Johansson - Tatyana Shitova . In zwei Teilen des Artikels sprechen wir über den Unterschied zwischen Überspielen und Überspielen, über die Nuancen bei der Übersetzung von Witzen und versuchen, die Frage zu beantworten, ob Überspielen besser sein kann als das Original.
- "Ich sehe nicht, aber höre": die Rolle des Klangs in Horrorfilmen . Ein weiteres Material über Horrorgeräusche: Das Thema ist unerschöpflich. Diesmal haben wir uns den Regeln für die Erstellung von Horrorfilmen und der Geschichte der Entwicklung des Genres zugewandt. Wir erinnern uns an die bedrohliche Musik für den Stummfilm „Nosferatu. Symphony of Horror “und finden Sie heraus, welche Rolle die Geräusche der Natur in„ Defector “spielen und warum selbst die gewöhnlichsten Geräusche des Horrors uns zu Tode erschrecken können.
- Sound Shop: So erstellen Sie ein Sounddesign für einen Film . Interview mit einem Spezialisten für Filmproduktion und Toningenieur Jewgeni Perejaslawtsew. Er sprach darüber, was ein Sound-Workshop ist, wie viele Menschen an der Synchronisation von Filmen und TV-Shows beteiligt sind und für welche von ihnen jeder verantwortlich ist. Im Gespräch erinnerte sich Eugene daran, welchen nicht trivialen Herausforderungen er gegenüberstand (wie gefällt es Ihnen, futuristische Blumen aus dem Boden zu sprechen?), Er teilte die Besonderheiten von Aufzeichnungseffekten mit und erklärte, wann es angemessener ist, ein Mikrofonknopfloch zu verwenden und wann sich die Mikrofonpistole auf einer „Angelrute“ befindet.
- Sounddesign von „Quiet Place“: Wie man mit Hilfe von Stille eine Atmosphäre der Angst schafft . Im April 2018 wurde John Krasinskys Horror „Quiet Place“ weit verbreitet. Er wurde von Kritikern herzlich aufgenommen und von Stephen King gelobt. Laut der Handlung des Bildes eroberten blutrünstige blinde Kreaturen, die mit Klickgeräuschen kommunizieren, die Welt. Um zu überleben, müssen die Hauptfiguren Gebärdensprache verwenden. Es scheint, dass in einem Film, in dem die Charaktere versuchen, so wenig Lärm wie möglich zu machen, die Arbeit des Toningenieurs minimiert werden sollte. Laut Toningenieur Eric Aadal war dies jedoch einer der schwierigsten Filme seiner Karriere. Lesen Sie in unserem Artikel mehr über die Funktionen von Soundeffekten in „Quiet Place“.
Historische Rubrik
- Wie man aus Lärm ein Vermögen macht und zur Legende wird . Das auf Aufnahmetechnologie spezialisierte amerikanische Unternehmen Dolby Laboratories wurde Mitte der 1960er Jahre vom Erfinder und Ingenieur Ray Dolby gegründet. Die Popularität und der Erfolg des Unternehmens wurden durch seine Innovation gebracht - Sound im Dolby Stereo-Format. Einer der ersten Filme, die mit seiner Verwendung gedreht wurden, waren die 1977er Blockbuster Star Wars und Close Encounters of the Third Degree. Vierzig Jahre später kann man sich kein modernes Kino ohne Dolby vorstellen. Wir laden Sie ein, sich mit der reichen Biographie von Ray Dolby und der Geschichte der Technologie vertraut zu machen.
- "Wie der Bildschirm zum Sprechen kam": die Geschichte des Chorinophons . Dieser Artikel ist der Entwicklung des zu seinen Ehren benannten sowjetischen Erfinders Alexander Fedorovich Shorin gewidmet. Der Shorinofon ist der Vorläufer des Tonbandgeräts und einer der ersten tragbaren Tonrekorder. Sie experimentierten mit ihm und erstellten mit seiner Hilfe eine Skala für ihre Filme Dziga Vertov und Alexander Dovzhenko. Wie die ersten Modelle des Geräts aussahen, welche technischen Eigenschaften es hatte, welche Rolle es bei der Erstellung von Tonfilmen spielte - all dies finden Sie in unserer Mini-Retrospektive.
- Die Fernsehrevolution wird nicht gezeigt: Wie George Lucas den Ton in Filmen verändert hat . George Lucas hat der Klangkomponente seiner Filme seit jeher nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt als der visuellen. Als er den nächsten Teil seiner fantastischen Filmsaga drehte, versuchte er, neue Entwicklungen zu dieser Zeit zu nutzen. Wir haben natürlich keine Saga, sondern eine völlig faszinierende Geschichte über die Erfindungen von Dolby Laboratories im Bereich Surround-Sound, über die Eröffnung unserer eigenen Audiobearbeitungsstudios in den Lucas Skywalker Studios und darüber, wie das neue THX- Format die Aktualisierung der Geräte in Kinos und in der gesamten Branche beeinflusst hat.
Foto von JFHayeur / CC- „Kamera, Motor, Musik!“: Wie Regisseure Vinyl in Filmen verwenden . Kino und Vinyl haben eine lange und interessante Verbindung. Mit Hilfe einer matten, funkelnden Platte können Sie über den persönlichen Geschmack des Helden, seine Liebe zur Musik sprechen oder seine Coolness betonen, wie dies bei Tony Stark und seinem klassischen Spieler der Fall ist. Vinyl hilft dabei, emotional aufgeladene Momente zu schaffen, insbesondere romantische und nostalgische. Wir erinnern uns an Szenen aus Filmen, in denen die Aufnahme aus einem bestimmten Grund in den Rahmen fällt und die Absicht des Regisseurs vermittelt.
- Ein paar Anmerkungen zu Forrest Gump . Tom Randy, Oscar-Preisträger für den besten Ton, erinnert sich daran, wie an dem Soundtrack für Forrest Gump gearbeitet wurde, und diskutiert die Interaktion zwischen Bild und Ton in einem Film. Es geht auch um die technische Seite der Erzeugung von Soundeffekten in diesem Drama. Eine interessante und beeindruckende Tatsache: Mehr als 50 Songs wurden auf die eine oder andere Weise in den Sound des Films eingewebt.
- Wie Ton hilft zu sehen . Ein umfassender Artikel des Soundeditors und Sounddesigners Walter Merch , der an den Filmen The Godfather, The English Patient und Apocalypse Today arbeitete (letzterer brachte ihm einen Oscar für den besten Sound ein). Darin untersucht Merch die Geschichte des Klangs und seine Beziehung zur Filmerzählung. Er gibt Beispiele dafür, wie das Auftreten von Ton zu einem bestimmten Zeitpunkt dem visuellen Bereich entsprechen kann oder nicht und wie es unsere Wahrnehmung dessen verändert, was auf dem Bildschirm geschieht.
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