Lange wollte ich einen Zyklus machen, der der akustischen Wissenschaftskunst gewidmet ist. Wir haben regelmäßig Themen auf den Seiten dieses Blogs angesprochen, aber in der Regel besteht jetzt nebenbei der Wunsch, systematisch darüber zu schreiben. Diese Rezension erzählt Ihnen von vier Science-Art-Projekten, die auf die eine oder andere Weise mit Sound verbunden sind und mich in den letzten Jahren am meisten beeindruckt haben.
Wenn das Interesse der Leser besteht, werden wir weiterhin über die Klangwissenschaft sprechen. Unter dem detaillierten Schnitt über die Musikalität des Binärcodes mischten der mutige Schweizer Fotograf, das Projekt, das Nigel Stanford verherrlichte, und der Italiener die Stimmen der sowjetischen Kosmonauten, um Tsiolkovsky zu widmen.
Nigel Stanfords Cymatics ist ein Knopfakkordeon, an das man sich nicht schämt
Ich werde vielleicht mit dem beginnen, was viele gesehen haben, aber gelegentlich werden sie es sicherlich genießen, mehr zu sehen. Ich habe bereits in einem
Material über Roboter, die Musik spielen, über Nigel Stanford gesprochen. Jetzt werden wir über den Clip "Kimatics" sprechen, der im Rahmen des gleichnamigen Projekts erstellt wurde. Wir können mit Zuversicht sagen, dass dies eines der beliebtesten und erfolgreichsten Projekte ist, die die Wissenschaft populär machen und vielleicht das berühmteste unter den Musikern.
Um Missverständnissen vorzubeugen, werde ich sofort feststellen, dass Stanfords Experimente wissenschaftlich fundiert sind und nichts mit Paranowissenschaften zu tun haben, außer dem Namen "Cymatics" und der Verwendung von Hladnis Zahlen.Stanford sagt, dass er ursprünglich die Idee hatte, ein musikalisches Thema mit einer ästhetischen Visualisierung zu kombinieren. Nach einer Zeit kreativer Suche waren Hladnis Figuren, die durch akustische Resonanz, Flüssigkeit und Flamme eines brennenden Gases erzeugt wurden und am besten in der Lage sind, unter dem Einfluss von Wellen wunderschöne bizarre Formen anzunehmen, am besten geeignet Druck (d. h. Schall).
Um spektakuläre physikalische Experimente für das Video „Kimatika“ durchführen zu können, musste das Studio in eine Art Labor verwandelt werden. Das Ergebnis ließ nicht lange auf sich warten. Stanford benutzte einen Sandwich-Teller mit Hladni, der an einem Lautsprecher befestigt war. Darauf traten unter dem Einfluss von Resonanzen bei bestimmten Frequenzen verschiedene Muster auf.
Unter dem Einfluss niedriger Frequenzen änderte sich die Form des aus dem Subwoofer strömenden Wasserstrahls. Nicht weniger interessante Effekte waren festzustellen, wenn sie Geräuschen auf ferromagnetischer Flüssigkeit und gefrorenem Wodka ausgesetzt wurden. Rubens-Rohre mit Propan und einer Plasmakugel wurden ebenfalls als Ausdrucksmittel verwendet. Das Experiment mit der Tesla-Spule in Faraday-Kettenhemden vervollständigte die Aktion.
Aus dem Clip ging nicht nur ein kultureller und ästhetischer, sondern auch ein pädagogischer Nutzen hervor. Sie können sehen, wie Druckwellen und Resonanzen wirken, und Menschen, die mit diesen Phänomenen nicht vertraut sind, ermutigen, Fragen zu ihrer Natur zu stellen. Nicht viele Leute wissen, dass Stanford nach dem Erstellen des Videos Musik geschrieben hat.
Lautes Vorspiel oder 18 Minuten Binärcode
Als Teil von Polytech.Science.Art war 2015 eine Veranstaltung, die in den Medien kaum wahrgenommen wurde, mich aber wirklich beeindruckte, die wissenschaftliche Leistung System Introspection, die vom Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design sowie Polytech durchgeführt wurde. Im Rahmen der Aktion sendete Nicolas Megre dem Publikum ein atonales Rauschprodukt, das aus einem Binärcode erstellt wurde.
www.m24.ru/videos/%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/14082015/90259
Die Organisatoren behaupteten, die Idee der Aktion sei es, eine Hypothese künstlich zu präsentieren, nach der sich alle numerischen Informationen in der materiellen Welt widerspiegeln. Jemand, der auf die Medien antwortete, schrieb sogar, dass „Sie das wahrscheinlich nicht gesehen haben“ (ich denke, Sie meinten „gehört“).
In der Zwischenzeit hat derjenige, der in seiner sowjetischen Kindheit aus Neugier oder aus Versehen eine Kassette mit Aufnahmen von Spielen aus dem zx-Spektrum eingeschaltet hat, wahrscheinlich etwas gehört, das dem sehr nahe kommt, was Nicolas Megre 2015 gespielt hat. Sie können über den künstlerischen und musikalischen Wert streiten, aber ich persönlich mochte das Projekt, Sie hören es nicht täglich, sondern wie eine wilde Avantgarde, die es rollt, und die Erinnerungen an ein altes Spektrum ...
Schlechter Sektor - Konzeptualismus ist kein Genre, sondern ein Ausdrucksmittel
Das experimentelle Projekt des italienischen Musikers, Musikforschers und Ingenieurs Massimo Magrini ist meines Erachtens vielen bekannt. Ich habe die Musik des Italieners und seines Teams zum ersten Mal in den 90ern gehört und war fassungslos. Später lernte ich dank seiner Werke die sowjetischen Synthesizer Aelita und ANS kennen. Eine kühne Herangehensweise an Lärmversuche und das Komponieren von Talenten ließ viele nicht gleichgültig.
Magrini ist als Popularisierer der Wissenschaft bekannt, insbesondere der Astronomie und Astronautik. Darüber hinaus war die überwiegende Mehrheit meiner Freunde, die den Bad-Sektor hörten, ernsthaft am Weltraum interessiert und hörten sich nur ein paar Tracks an. Gleichzeitig bestätigte Massimo wiederholt seine Liebe zum Thema Raum nicht nur in der Kreativität, sondern auch in Interviews.
Interessanterweise ist Magrini ein berühmter Fan des sowjetischen Raumfahrtprogramms, wie die Veröffentlichung von Cosmodrome, die Tsiolkovsky gewidmet ist, eindeutig bezeugt. Das Album wurde mit Hilfe des sowjetischen Synthesizers Aelita aufgenommen und enthält Samples mit den Stimmen sowjetischer Kosmonauten. Es ist leicht, den Radioaustausch im Track zu verfolgen: „Spring-one! Der Frühling ist einer! Ich bin die Möwe! "
Schlechter Sektor kann auf klassische Weise als wissenschaftliches Stretch-Projekt bezeichnet werden. Gleichzeitig ermöglichen die Ansätze von Massimo Magrini zur Erstellung von Tracks, über ihn als einen der ersten Vertreter der Wissenschaftskunst in der Musik nach Leo Theremin, Kurinniemi und Enthusiasten der 60er bis 70er Jahre zu sprechen. Massimo verwendet unter anderem Satellitenspuren, Echokardiogramme, Geräusche von industriellen und militärischen Objekten in Spuren.
Fabian Efner - Forschungsfoto von Sound
Fabian Efner ist Künstler, Fotograf, Forscher, Experimentator, Popularisierer der Wissenschaft und ein prominenter Vertreter der europäischen Wissenschaftskunst. In einem seiner Projekte, wie dem ersten Helden des heutigen Beitrags, beschloss er, den Sound zu visualisieren. Gleichzeitig beschloss Efner als Fotograf, die Druckwellen im Bild statisch zu fixieren.
Zur Fixierung verwendete er einen Lautsprecher und kleine farbige Salzkristalle. Durch Drücken der Lautsprechermembran werden Salzkörner in die Luft befördert, und Sie können die so entstandene Schallwelle fotografieren.
Der Stand für ein Kunstexperiment ist einfach wie genial: Der Abstieg der Kamera wird mit einem Mikrofon synchronisiert, dessen Signal eine Farbsuspension im Flug auf einer Schallwelle startet.
Trotz der scheinbaren Einfachheit waren für die Umsetzung der Idee Hunderte von Fotos erforderlich, von denen nur 10 erfolgreiche Aufnahmen ausgewählt wurden. Meiner Meinung nach hat sich das Ergebnis gelohnt.
Zusammenfassung
Science Art hat viele interessante Trends, aufgrund unserer Besonderheiten stehen mir Projekte, die irgendwie mit Sound zu tun haben, besonders nahe. Ich würde mich über eine lebhafte Diskussion zu diesem Thema freuen. Wenn das Thema interessant ist, werde ich Sie weiterhin mit akustischen Projekten in der Wissenschaftskunst vertraut machen. Besonderer Dank geht an den Popularisierer der Wissenschaft,
Alexander Shcherbin Ensemb - sein Video veranlasste die Erstellung eines
Pilotpostens .
Verwendeter Fotoinhalt:
polymus.ruwww.m24.rumuseum-design.rudark-world.ruwww.flickriver.comindustrialart.eu