Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts war eine turbulente Zeit für die Musik. Die kreative Avantgarde suchte nach einer neuen künstlerischen Sprache. Mit der Verbreitung von Tonaufnahmen und Klangsynthese änderten sich die Komponistenwerkzeuge radikal.
An dieser Kreuzung wurden ungewöhnliche Musikinstrumente wie die Hardy-Goldthwaite-Orgel, der Vibro-Exhibitor, das Rhythmicon und der Saraga-Generator geboren. Heute werden wir über das Aussehen, die Struktur und das Schicksal dieser Werkzeuge sprechen.
Foto 120years.net / Boris Yankovsky im Jahr 1939Hardy-Goldtwaet-Organ: Physiker kommen zur Sache
Arthur Hardy und Sherwood Brown vom MIT waren renommierte Experten auf dem Gebiet der Optik. Für sie wandte sich der Ingenieur DuVal R. Goldthwaite an ihn, der Anfang der 30er Jahre auf die Idee kam, ein Musikinstrument auf der Basis eines optischen Sensors zu entwickeln. 1931 wurde die Arbeit des Teams abgeschlossen und die Welt sah die Hardy-Goldtwate-Orgel.
Trotz seines Namens war das Instrument keine echte Orgel, sondern ein
Sampler, dessen Klangfarbe vom Inhalt der herausnehmbaren Foto-Disc bestimmt wurde. Eine visuelle Darstellung von Geräuschen unterschiedlicher Höhe wurde in konzentrischen Kreisen auf die Scheibe angewendet. Diese Scheibe wurde zwischen der Lichtquelle und dem lichtempfindlichen Element platziert. Die Art und Weise, in der das Licht verzerrt wurde, beeinflusste die Eigenschaften des wiedergegebenen Klangs und ermöglichte es dem Produkt, das Timbre verschiedener akustischer Instrumente zu simulieren (abhängig von der ausgewählten Scheibe auf der Hardy-Goldthwa-Orgel konnte der Klang einer echten Orgel, eines Klaviers oder von Streichern wiedergegeben werden). Die Steuerung erfolgte mit einer herkömmlichen Drei-Oktaven-Tastatur.
Trotz der relativen
kommerziellen Attraktivität hat das Gerät keine Massenbeliebtheit erlangt.
Vibro-Aussteller Boris Yankovsky - Tonalphabet
In den 1920er und 1930er Jahren wurde der sowjetische Akustikingenieur Boris Yankovsky von der Idee, Klang zu systematisieren, mitgerissen. Er wollte ein Klangalphabet erstellen - eine Bibliothek grundlegender Klangelemente. Er nannte seine Methode
"synthetische Akustik". Yankovsky wollte Komponisten Zugang zu einer ganzen Reihe von „synthetischen“ Klängen verschaffen, einschließlich solcher, die mit klassischen akustischen Instrumenten nicht extrahiert werden konnten, und einen „Klangtisch“ ähnlich dem Periodensystem schaffen. Wie der Autor selbst in seiner
Arbeit „Akustische Synthese musikalischer Farben“ schrieb:
„Die Farbe des Schalls hängt von der Form der Schallwelle ab, deren Graph in einer Fourier-Reihe mathematisch erweitert werden kann, d. H. in einzelne Komponenten - Sinuskurven und damit umgekehrt - kann harmonisch aus Sinuskurven zusammengesetzt werden. Es ist niemandem in den Sinn gekommen, dies einfach deshalb zu tun, weil vor dem Erscheinen des grafischen (oder gezeichneten) Klangs genau die Technik und Methode zur Wiedergabe des Klangs aus solchen akustischen Diagrammen fehlte. “
Zur praktischen Umsetzung des Konzepts wurde ein Vibro-Exponent erstellt. Dieses Gerät ermöglichte die optische Aufzeichnung synthetisierter Klänge (sogenannte „Synthons“) auf einem 35-mm-Film. Insgesamt gelang es Yankovsky, 110 Spektralmuster von „Synthons“ aufzunehmen.
Die stalinistische Verfolgung der Avantgarde verlangsamte die Entwicklung des Projekts, und während des Großen Vaterländischen Krieges gingen alle bekannten Fotografien und Zeichnungen des Instruments verloren. Es sind nur verbale Beschreibungen zu uns gekommen: In einem Auszug aus dem Animationsfilm The Animated Film von 1936
heißt es, dass das Instrument wie eine „flache Box mit Milchglasboden“ aussah.
Aber nicht alles ist umsonst - Ende der fünfziger Jahre bildeten die Erfahrungen bei der Herstellung eines Vibro-Exponators die Grundlage des legendären
ANS-Synthesizers .
Rhythmicon - die erste Rhythmusmaschine
Die weltweit erste Rhythmusmaschine war auch ein Produkt der Avantgarde. Der amerikanische Komponist Henry Cowell war von der Notwendigkeit überzeugt,
automatische Instrumente zu entwickeln, um die menschlichen Einschränkungen bei der Arbeit mit dem Rhythmus zu überwinden (das neue Instrument sollte laut Cowell die gleichzeitige Aufführung mehrerer komplexer rhythmischer Muster ermöglichen). Nachdem er Lev Theremin 1930 kennengelernt hatte (Theremin lebte und arbeitete in den 1930er Jahren in den USA), äußerte er seine Idee, die dem Erfinder gefiel.
Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit war ein Synthesizer mit einem integrierten Sequenzer namens "Rhythmicon" (
Gerätefoto ). Der Klang des Instruments wurde von zwei rotierenden Scheiben gesteuert - die erste bestimmte die Höhe des Signals, die zweite das rhythmische Muster.
Das Rhythmicon war mit einem 17-Tasten-Keyboard ausgestattet und ermöglichte es Ihnen, komplexe Polyrhythmen zu erstellen, gab dem Musiker jedoch nicht die volle Kontrolle über die rhythmischen Strukturen, wie dies bei modernen Drum Machines der Fall ist. Nachdem Cowell zwei Kompositionen für das Instrument geschrieben hatte, verlor er das Interesse an ihm und wandte sich der ethnischen Musik zu.
Insgesamt wurden in den USA zwei Instanzen des Instruments erstellt, von denen eine der Legende nach als unnötig verworfen wurde. Es scheint, dass das Experiment fehlgeschlagen ist, aber die Geschichte des Rhythmusikons endete nicht dort. In den 1950er Jahren entdeckte der Musikproduzent Joe Meek, der für seinen innovativen Ansatz bei der Tonaufnahme bekannt ist, versehentlich ein Instrument in einem New Yorker Pfandhaus. Dank dieser Entdeckung hat das Rhythmusikon bei experimentellen Musikern und Filmkomponisten Anerkennung gefunden. Es ist auf dem Soundtrack von "Doctor Strangelove" sowie auf den Alben Pink Floyd und Tangerine Dream zu hören.
Nach seiner Rückkehr nach Moskau schuf Leo Termen die neueste, kompakteste
Version der rhythmischen Ikone , die immer noch funktioniert und im Museum des Erfinders in Moskau aufbewahrt wird.
Saraga Generator - Körpermusik
Ein deutscher Ingenieur jüdischer Herkunft, Wolja Saraga, schuf 1931 einen ungewöhnlichen Synthesizer zur musikalischen Begleitung von Theateraufführungen. Eine Neonlampe mit geringem Stromverbrauch wurde auf einer Seite der Bühne platziert. Die Schauspieler, die sich bewegten, erzeugten Interferenzen, die durch die Fotozelle auf der anderen Seite behoben wurden. Die Art der Interferenz bestimmte das Timbre und die Tonhöhe des Instruments.
Spätere Variationen des Apparats, Saraga-Generator genannt, wurden konventioneller gesteuert. Das Timbre wurde durch ein separates Modul gesteuert, die Lautstärke wurde durch das Fußpedal reguliert und nur die Tonhöhe wurde durch die Bewegung der Hand im Lichtstrahl bestimmt.
In den späten 30er Jahren wanderte Saraga zwangsweise nach Großbritannien aus, wo er versuchte, neue Anwendungen für sein Instrument zu finden. Aber der Zweite Weltkrieg erschwerte seine Suche erheblich und mit dem Aufkommen von Transistorsynthesizern verlor sein Produkt schließlich seine Relevanz.
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