Dies ist eine Übertragung mit denen, die schreiben, bearbeiten, Fotos und Videos aufnehmen und die Erstellung von Inhalten verwalten. Hier diskutieren wir berufliche Entwicklung und Life Hacks für Profis.
Heute machen wir Sie auf eine Abschrift der zweiten Ausgabe des Podcasts aufmerksam [die erste über die neue Ausgabe von IT ist
hier ], in der
Vadim Shcherbakov , ein
professioneller Luftvideokünstler, Fotograf und unabhängiger Art Director, sich bereit erklärte, mit uns zu sprechen.
Wir diskutierten den Verlauf von Vadims Karriere und seine Ansätze zur Selbstentwicklung:
Auf dem Foto: Vadim Shcherbakov, professioneller Aero-Videokünstler, Fotograf und unabhängiger Art DirectorDieser Podcast wurde vom GLPH.Media-Team erstellt . Wir machen Inhalte für Unternehmen und PR-Agenturen. Anspruchsvolle Themen und lange Lesungen für Unternehmensblogs, Online-Magazine, Technologiepublikationen und Medien - das ist für uns.
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dmitrykabanov : Sie fragen normalerweise, wie viel Sie verdienen oder wie viele Stunden pro Woche Sie arbeiten. Ich möchte darüber sprechen, woraus Ihr Workflow besteht.
Sie machen Luft- und Architekturfotografie - können Sie den Hintergrund erzählen, wie Sie dazu gekommen sind? Ich erinnere mich an das sehr alte Dribbble-Treffen 2013 , das auf der Workstation in der Nähe des Gorki-Parks stattfand.
F: Wenn Sie sich erinnern, habe ich als Art Director über interaktives Design gesprochen, was ich immer noch tue. Gleichzeitig mache ich das, worauf ich komplett umsteigen möchte - Aufnahme, Foto und Video. Es ist
Architektur ,
Landschaft und
Stadtbild .
D: Wie wurde dieser Übergang gemacht? Kommt er noch Es stellt sich heraus, dass Sie die ganze Zeit gearbeitet haben und jetzt als unabhängiger Spezialist arbeiten?
F: Ja. Und dann und jetzt und in Zukunft möchte ich unabhängig arbeiten. Hier geht es nicht darum, eine Firma zu eröffnen, sondern um absolute Freiberufler - damals und heute.
Wenn wir über Fotos, Videos und Drohnenaufnahmen sprechen, habe ich vor mehr als 10 Jahren mit den Dreharbeiten begonnen. Er begann wie alle anderen mit einer Filmkamera, wechselte aber schnell zum "Digitalen". Ich erinnere mich an meine ersten Canon-Kameras. Ich benutze sie immer noch. Lange habe ich alles gedreht, wie alle anderen auch. Wörtlich: Was ich sehe, ist das, was ich fotografiere. Es stellte sich schrecklich heraus, es wird nicht einmal diskutiert.
D: Das war eher dein Hobby: interessante Geräte, Filmkameras?
F: Ja, Film, dann digital. Aber es stellte sich schlecht heraus.
Dann besuchte mich ein „brillanter Gedanke“: Je mehr ich teure Geräte und Maschinen kaufe, desto besser werden meine Fotos und Videos. Es war eine idiotische Idee, die nicht zustande kam. Am Ende kaufte ich ND-Filter, Objektive und neue Kameras, war aber weiterhin auf dem gleichen Niveau. Ich habe nicht verstanden, was das Problem war.
D: Können Sie mir sagen, wie viel Sie ausgegeben haben, um zu verstehen, dass Sie mit Hilfe der Meisterschaft und nicht der teuren Ausrüstung aus der kreativen Stagnation herauskommen müssen?
F: Ich fürchte, ich werde mich jetzt nicht erinnern. Es war eine lange Zeit und dauerte ungefähr drei Jahre. Es schien mir, dass mit dem Übergang zu den "digitalen" Fotos besser wurde und ich mehr wollte.
Ich dachte, dass dieses "größere" mit einem neuen Objektiv, einem neuen ND-Filter und einem neuen Gerät, das ich nicht einmal verwenden kann, wachsen würde. Viele Leute machen diesen Fehler.
Ich kann die genaue Zahl nicht sagen, da ich mich nicht daran erinnere, wie viel es zum Beispiel die Canon EOS 350D gekostet hat. Dies führte mich dazu, teure Dinge zu kaufen, aber die Qualität wurde nicht besser.
Warum das passiert ist, wurde mir erst später klar. Aus diesem Grund habe ich ganz aufgehört zu schießen. Drei Jahre lang habe ich das Foto im Allgemeinen aufgegeben. Es war sehr gut für mich. Wenn ich weiter fotografieren würde, ohne zu verstehen, was ich falsch gemacht habe, wenn ich mein Arsenal weiter vergrößern würde, wäre ich völlig enttäuscht von der Fotografie und würde es jetzt nicht tun.
D: Dennoch ist einer der Nachteile unabhängiger Arbeit der Mangel an Menschen, an die Sie sich wenden und um Rat fragen können. Wie sind Sie aus dieser Situation herausgekommen?
F: Der Mangel an Menschen ist nur ein Teil des Problems. Ich hatte auch keine Informationen darüber, wie man richtig schießt. Damals gab es auf YouTube wirklich keine professionellen Inhalte.
Deshalb habe ich mich entschlossen anzuhalten, auszuatmen und weiter zu arbeiten - dann habe ich in der Filmindustrie gearbeitet. Infolgedessen löste sich die Situation von selbst.
Ich machte eine Pause, ging nach Island und alles änderte sich. Selbst mit der minimalen Menge an Ausrüstung in Island habe ich eine Million Mal bessere Aufnahmen gemacht als zuvor.
Mir wurde gerade klar, dass ich fotografieren wollte: nicht Menschen und Tiere, sondern Landschaften.
Und ich wollte verstehen, wie man es richtig macht.
D: Wie bereite ich mich auf eine Reise dieses Niveaus vor?
F: Dann gab es keine Vorbereitung. Wir reisten als Touristen nach Island. Es war einfach: „Oh, lass uns nach Island gehen, großartig. Wir müssen mehr Kleidung mitnehmen. “ Das ist eine ganz andere Sache.
Ich denke nicht über die Menge an Kleidung nach, sondern darüber, wie viel Ausrüstung ich mitnehmen und wie ich sie anbringen muss. Dann ging ich mit Dingen und einer Kamera mit einem Objektiv. Jetzt nehme ich zwei Kameras oder zwei Drohnen, viele Objektive, und der verbleibende Platz ist für Dinge. Ganz andere Ansätze.
Als ich zurückkam, wurde klar, dass die Bilder besser waren als die, die ich zuvor gemacht hatte. Deshalb begann ich zu handeln. Ich habe mehr Fotomagazine gekauft, in denen es darum geht, wie man fotografiert. Ich habe mir weitere Tutorials angesehen, in denen die Leute Schritt für Schritt zeigten, wie und was zu tun ist. Ich war so unwissend, dass ich einige grundlegende Dinge wie „
Goldene Stunde “, „
Blaue Stunde “ nicht einmal kannte.
Dann dachte ich, dass es ziemlich schwierig sein würde, ein interaktives Design vor dem Alter zu erstellen. Nur wenige werden einen siebzigjährigen Art Director einstellen, und das Alter eines guten Fotografen oder Videografen stört niemanden, sei es neun oder neunzig Jahre alt.
Am Ende kam alles zusammen. Mir wurde klar, dass ich dieses [Foto und Video] die meiste Zeit widmen und reibungslos von einem Freiberufler zum anderen wechseln möchte. Zu diesem Zweck sah ich mir weitere Tutorials an, studierte Materialien speziell zum Thema Kompositionsaufnahmen und fand heraus, wann, wie und was ich fotografieren sollte. Es begann wie ein Schneeball zu wachsen und brachte mich auf ein existierendes Niveau.
D: Was haben Sie mit den ersten Materialien gemacht, die Sie für hoch genug hielten, um sie zum Verkauf anzubieten? Wer waren die ersten Kunden? Wie hast du sie eingehakt?
Was stach unter den anderen heraus?
F: Es gab sehr lange keine Kunden. Die ersten Fotos, die ich bekam, waren für mich und für das Portfolio. Jetzt weiß ich nicht einmal, wo diese Fotos sind.
Die ersten Kunden tauchten auf, als ich anfing, mit einer Drohne, einem Composite und einer Zeitmischung zu
fotografieren . Es ist noch nicht so lange her und ich bin langsamer dorthin gegangen, als ich möchte.
Ich habe gerade angefangen, mich mit Aktien zu beschäftigen: Creative Market, iStockphoto und andere. Es gibt keine Geheimnisse, alle Abflüsse sind bekannt und können an den Fingern gezählt werden. Aber ich habe eine Funktion. Normalerweise finden mich Kunden durch mein Portfolio und meine Filme.
Daher war die Veröffentlichung von Drohnenfilmen für mich der richtige Schritt. Es ist mein Entwicklungs- und Verkaufstool geworden. Zum Beispiel wurde ich versehentlich von American Airlines gefunden und gebeten, ein Stück zu verwenden. Ich weiß nicht, wie sie mich gefunden haben.
Mein Film wurde nur auf YouTube und auf Vimeo gepostet. Es stellt sich heraus, dass die Studios den Drohnenfilm finden und darauf achten können, wenn er genug Popularität gewinnt.
Ein aktueller Fall - durch einen Drohnenfilm wurde ich von Pro Film gefunden, der ein Video für VTB gemacht hat.
Ich stelle meine Filme auch in den Aerial Entertainment Studios (AES) aus. Dieser Service wurde von einem Amerikaner erstellt, der in Hongkong lebt. AES besetzt eine bestimmte Nische auf dem Markt - es verkauft Videos an große ausländische Filmstudios: Warner Bros., Fox, MGM und so weiter. Dieser Service hat einen Nachteil: 80% der Anfragen werden gestellt, um amerikanische Standorte zu fotografieren. Das ist verständlich: Alle Filme, Serien werden oft dort gedreht.
Daher kaufen sie oft entweder neutrale Dinge: über Berge oder einen See ohne Bezug fliegen, wie „über einen See in Michigan fliegen“, oder bestimmte thematische Dinge, die einfach nicht gefunden werden können. Zum Beispiel befahl die Serie "
Homeland " die Erschießung von Moskau. Sie brauchten ein Video, in dem Sie in einem Flugzeug zu starten schienen.
D: Ich möchte nach der Ausrüstung fragen. Sie sagen, dass die Aufgaben sehr unterschiedlich sind. Zum Beispiel müssen Sie heute morgen mit einer Drohne einer Kategorie fliegen - mit einer anderen Ausrüstung in einem anderen Land fliegen. Was sind die Nuancen und potenziellen Risiken hier, einschließlich der Verordnung, die in Europa gilt und kürzlich in unserem Land aufgetaucht ist?
F: Jede Ausrüstung kann gemietet werden, daher kümmere ich mich nicht wirklich darum. Ich habe zum Beispiel einen Kunden aus Indien, wo es bis zum 1. Dezember verboten ist, Drohnen zu fliegen, zu importieren und zu exportieren. Deshalb weiß ich, dass ich mein Arsenal nicht nehmen werde. Der Kunde selbst mietet Geräte bereits vor Ort. Für dieses spezielle Shooting wird der DJI Phantom 4 Pro ausreichen.
Zum Filmen habe ich nur DJI Mavic und Phantom 4 für meine persönlichen Bedürfnisse. Alles andere kann ich mieten. Und auf der Reise nehme ich entweder beide Drohnen oder nichts.
Wenn wir über Fotoausrüstung sprechen, hängt alles von der Aufgabe ab. Ich nehme ein oder zwei Kameras und einen Satz Objektive für Reisen. Wie viele andere Fotografen habe ich meine „Objektivlinie“ für den Dauereinsatz ausgewählt. Außerdem habe ich mehrere Objektive von Partnern, die ich mitnehmen sollte und möchte. Daher nehme ich normalerweise ein volles Arsenal plus oder minus eine Linse.
D: Auf den Fotos, die du postest, habe ich festgestellt, dass du ein cool ausgestattetes Heimstudio hast. Ein Arbeitsplatz ist eine wichtige Sache, wenn Sie nicht nur eine Inhaltseinheit pro Monat oder einmal alle sechs Monate auf eine Reise produzieren, sondern versuchen, in einem Tempo zu arbeiten, selbst unter Berücksichtigung der unterschiedlichen Aufgaben. Was denkst du darüber?
F: Veränderung hilft mir. Daher habe ich das interaktive Design nicht vollständig aufgegeben. Fast niemand weiß davon, aber selbst als ich im interaktiven Design gearbeitet habe, habe ich auch interaktive Anwendungen erstellt. Ich wechsle gerne zwischen verschiedenen Aufgaben.
Während ich eine Sache mache, vergesse ich ein wenig die andere. Es fällt mir leichter zu arbeiten. Ein neuer Blick auf die Dinge erscheint. Zum Beispiel fotografiere ich heute, morgen mache ich eine Art Projekt, übermorgen etwas anderes und so weiter. Die Routine bringt mich am meisten um, und die Veränderung der Aktivität hat mich immer ermutigt und mir geholfen.
Auf dem Foto: Vadims Büro ( kurzes Video auf Facebook)Mein Büro (Studio) ist meine Steckdose. Früher hatte ich so etwas. Ich habe in mehr "Buchhaltungs" -Büros gearbeitet. Es hat mich gestört. Ich bin ein Vertreter des kreativen Berufs. Daher muss der Arbeitsplatz auch kreativ sein. Zum Beispiel kann ein Modedesigner sofort erkennen, dass er ein Modedesigner ist. Und mit Fotografen zum Teil das gleiche.
D: Auf die eine oder andere Weise müssen Sie, wenn Projekte wachsen und komplizierter werden, mit Kollegen aus der Branche oder „Technikfreaks“ interagieren, die bei der Einrichtung der Ausrüstung helfen oder den gewünschten Blickwinkel erfassen. Hast du ein team
F: Ich versuche mich immer auf meine Stärke zu verlassen.
D: Aber im Abspann sind ein paar Leute?
F: Ja, aber diese Leute helfen mir nicht bei technischen Problemen. Zum Beispiel gehe ich oft mit meiner Frau zum Shooting. Sie ist auch begeistert von diesem Geschäft und hilft mir wirklich beim Schießen. Manchmal hebe ich ab und bitte sie zu schießen. Sie bemerkt, was ich nicht sehen kann, bietet neue mutige Ideen und Perspektiven. Es kommt vor, dass ihr „Filmmaterial“ schneller gekauft wird als meins.
Aber ich versuche immer noch, nur die Projekte zu machen, mit denen ich alleine fertig werden kann. Weil ich die volle Kontrolle darüber haben möchte, was passiert. Ich habe Assistenten, mit denen wir ein Architekturgeschäft aufbauen. Diese Leute machen die gleiche Arbeit wie ich. Jemand macht Ton, jemand macht Video, aber das ist eine häufige Aufgabe. Zusammen oder zu dritt kann es schneller gelöst werden.
D: Wie viele Stunden am Tag arbeiten Sie?
F: Ich finde es schwierig zu bestimmen, was Arbeit ist. Tatsächlich arbeite ich sogar, wenn ich auf Instagram ausgehe. Deshalb ist es fast immer, mit mir zu arbeiten. Ich habe keine Kinder, ich bin frei genug. Meine Frau ist auch freiberuflich tätig, sie ist immer bei mir. Daher verteile ich keine Zeit zwischen Familie und Beruf, sie fließt reibungslos von einem zum anderen.
D: Alles passiert natürlich. So wie du es seit vielen Jahren getan hast.
F: Ja, aber manchmal recycle ich. Dann höre ich auf und mache mehrere Tage lang fast nichts. Normalerweise habe ich alles in Harmonie und die Arbeit ist fast den ganzen Tag verteilt.
D: Lassen Sie uns über den Inhalt sprechen, mit dem Sie arbeiten. Sie haben Zeitschriften und Tutorials erwähnt. Was gibt es sonst noch in Ihrer Nähe? Was müssen Sie wissen, wonach Sie suchen und was ist besser zu sehen, um die Branche zu verstehen, Trends und neue Techniken kennenzulernen?
F: Ich definiere das alles mit dem Begriff „Beobachtung“. Und das ist mein Hauptratschlag. Dies ist nicht erforderlich, um zu kopieren, sondern um zu verstehen, was in der Branche geschieht. Was nicht zu tun ist, wo und wie nach neuen Wegen zu suchen ist. Daher ist „Wachsamkeit“ ein großes Plus für eine Person, die in einer Branche arbeitet.
Ich empfehle alle Online-Ressourcen, die für Fotografie werben. Dies sind Pexels, Fstoppers, Skypixel (für Drohnen) oder jede andere Community, die Sie finden. Die Hauptsache ist, dass sie wirklich gute Fotos posten. Wenn Sie Ihre Werke an Wettbewerbe und Drohnenfestivals senden möchten, folgen Sie den Werken, die dort gewinnen.
In Bezug auf Foto- und Videoaufnahmetechniken finden Sie alle Informationen auf YouTube. Drohnen sind schwerer. Bisher gibt es kein einziges Tutorial darüber, wie eine Person zuerst eine Schachtel öffnet, bevor sie einem Kunden einen Film übergibt oder ihn an ein Festival sendet.
Alle Informationen müssen separat durchsucht werden: angefangen beim Starten einer Drohne bis hin zur Anzahl der Bilder pro Sekunde für eine bestimmte Umfrage. Ich habe lange darüber nachgedacht, einen detaillierten Leitfaden zu erstellen, und vielleicht werde ich ihn irgendwann veröffentlichen.
D: Wie funktionieren professionelle Medien mit Inhalten in dieser Branche? Wie interagieren sie mit den Autoren? Sie schreiben dir einfach, dass sie deine Sachen mögen, nehmen sie sich und zahlen eine Gebühr? Oder erklären Sie sich damit einverstanden, wie Kolumnisten kontinuierlich mit ihnen zusammenzuarbeiten? Oder noch etwas?
F: Bei großen Lagerbeständen müssen Sie Ihre Fotos und Videos selbst senden. Es gibt jetzt so viel von diesem Material, dass niemand zu dir kommen wird. Es gibt viele Mikrobestände (zum Beispiel asiatische), die den Film sehen und Kooperation anbieten können. Große Ressourcen nicht.
Es gibt Bildmedien. Sie finden Sie selbst, zahlen aber nicht für das Posten von Fotos. Sie können eine Gebühr für einen Artikel oder ein Tutorial zahlen, aber der Hauptvorteil einer solchen Zusammenarbeit ist der Markenaufbau. Die restlichen Kunden sind Einzelkäufe.
In meinem Fall wurde American Airlines ein solcher Kunde. Sie brauchen keine ständigen Flüge über eine bedingte Stadt oder einen Berg. Sie kommen alle 2-3 Jahre für einige einzigartige Inhalte. Es gibt keine Möglichkeit, kontinuierlich mit einem Autor zusammenzuarbeiten. Sie arbeiten mit globalen Unternehmen zusammen, die Inhalte produzieren.
Wenn solche Unternehmen nicht das haben, was sie brauchen, wenden sie sich an die Autoren.
D: Trotzdem ist in einem solchen Modell der Bedarf an Kreativität immer höher. Es spielt keine Rolle, wie Sie mit Ausrüstung oder Gesundheit umgehen. Sie zeigen entweder das Produkt oder nicht.
F: Genau. Darüber hinaus muss der Videofilmer nicht nur die Aufnahmen verstehen, sondern auch wissen, was er dann mit dem aufgenommenen Material tun soll. Du musst dich zeigen. Um dies zu tun, können Sie ein einzigartiges Video veröffentlichen, aber damit Sie bemerkt und gekauft werden, was Sie getan haben, benötigen Sie ein hohes Niveau.
Daher ist es wichtig, nicht nur in Reisen zu investieren, sondern auch in die anschließende Verarbeitung und Werbung für Ihr Produkt. Dies ist eine globale Aufgabe, aber machbar.
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