Hackspace, Denis Perevalov, Anastasia Krokhaleva - die Magie des Programmierens

Was reizt uns zur Magie? Dies ist etwas, das wir nicht verstehen, etwas Interessantes, etwas Ungewöhnliches. Und Programmierung ist bis zu einem gewissen Grad magisch. Und es gibt Assistenten in der Programmierung, die mit Hilfe von Elektronik / Programmierung einige unvorstellbare und originelle Dinge tun - die uns über das Gewöhnliche hinaus in eine ungewöhnliche Welt führen.

Wir setzen eine Reihe von Veröffentlichungen zum Thema Hackspace mit menschlichem Gesicht fort, in denen wir Interviews mit Teilnehmern unseres Hackspace MakeItLab in Jekaterinburg präsentieren. Das letzte Mal haben wir über Stepan Glushko (Ornithopter) gesprochen .

Dieses Mal wird das Interview mit Denis Perevalov (Mathematiker-Programmierer, Medienkünstler) und Anastasia Krokhaleva (Meisterin der Kunstgeschichte, Medienkünstlerin) geführt.

Denis entwickelt interaktive Installationen (basierend auf Lichteffekten, Elektronik / Robotik, visueller OpenCV-Verarbeitung, neuronalen Netzen usw.), verwirklicht seine Ideen und hilft bei der Umsetzung von Ideen kreativer Menschen. Insbesondere wird das openFrameworks-Framework verwendet, zu dem es ein kleines Tutorial gab . Darüber hinaus ist er Autor eines Buches über openFrameworks und von Vorträgen über maschinelles Lernen (Deep Learning).

Seit 2017 arbeiten Denis und Anastasia als Kunstduett zusammen, das Museum of Ever-Playing Attractions . Erstellen Sie interaktive Licht- und Toninstallationen.


Catherine half bei einem Interview mit Denis und Anastasia (Herausgeberin des spirituell ähnlichen Projekts "Innovator" - eine Gemeinschaft von Machern), ihr Wort:

Wenn das Ziel darin besteht, den Nerv der Moderne zu tappen ...

Anastasia Krokhaleva und Denis Perevalov

Fangen wir von weitem an. Welche Jahreszeit magst du?

Denis: Wahrscheinlich ist das Wichtigste nicht nur eine bestimmte Jahreszeit, sondern Veränderungen, Übergänge in jedem Zeitraum von einem Staat in einen anderen. Es sind die Veränderungen in der Natur, die ich mag.

Anastasia: Apropos Natur, es geht mir nicht nur um einfache Beobachtung, sondern um Umweltprobleme und unsere Teilnahme oder das Ignorieren dieser Prozesse.

Von was in der Natur berechnen Sie?

D. Ich liebe Kiefern ...

A. Und ich bin Pilze - sie sind so seltsam in Struktur und Charakter. Und wenn Sie das Geißblatt berühren, bleibt ein Fingerabdruck darauf. Das ist lustig. Aber ich bezahle nichts davon, ich habe eine ziemlich konsumentenorientierte Einstellung zur Natur - ich habe alles, was mit Essen zu tun hat.

Denis, du liebst die Natur und warum bevorzugst du „künstlich geschaffene Welten“?

D. Die Natur ist selbstverständlich. Ich versuche, die Grenzen von Repräsentation und Verständnis zu erweitern, sie anders zu interpretieren, bestimmte Sakramente hervorzuheben und mich auf globale Themen zu konzentrieren. Im Allgemeinen denke ich, dass in der Natur alles bereits geschaffen wurde und nichts Neues geschaffen werden kann. Aber der Mensch ist die Schöpfung der Natur. Er ist seine Fortsetzung. Und mit der Entwicklung der Zivilisation verändert sie sich. Dies sind die Prozesse, die ich zeige. "Entwicklung im Medium." Es kann eine elektronische, virtuelle Welt sein, eine Welt von Artefakten, die von einer Person realisiert werden. Natur, aber nicht Natur, sondern künstlich.

Es stellt sich heraus, dass Denis ein "technischer Romantiker" und Nastya ein "künstlerischer Realist" ist. Ergänzen Sie sich harmonisch?

Denis Perevalov
D. Wir als Künstler arbeiten bereits seit mehreren Jahren unabhängig voneinander. Aber ich bin immer noch eher ein technischer Spezialist. Ich bin in der Lage, elektronische Dinge zu erschaffen, und Nastya schafft Konzepte, die mit Weltproblemen verbunden sind. Und gerade in dieser Schaffung von Gegensätzen - unserer Hauptstärke und Spezifität. Wir sind sehr unterschiedlich - das ist eine Tatsache.

A. Als wir anfingen, als Duett zu arbeiten, erweiterten sich unsere Grenzen und die Möglichkeiten nahmen zu. Und obwohl wir eine andere Lebenseinstellung haben, stimmten wir in Charakter und beruflichem Zweck überein. Daher ist ein gemeinsamer Weg entstanden, auf dem wir erfolgreich vorankommen.

Erzählen Sie uns von Ihrem Duett.

D. Unser Duett heißt " Das Museum für immer spielende Attraktionen ". Wir kreieren Objekte aus dem Bereich der zeitgenössischen Kunst, ergänzt durch die neueste Technologie, machen sie aber gezielt spielbar. Wir geben jedem Objekt tiefe, manchmal sogar etwas provokative Bedeutungen. Daher scheint es dem Kind, dass es alles versteht und anfängt, mit dem Objekt zu interagieren, und dem Erwachsenen eher umgekehrt.

A. Wir sind daran interessiert, mit interaktiv zu arbeiten. Als wir jedoch begannen, in diesem Format auszustellen, warfen uns einige Kritiker die Tatsache vor, dass Interaktiv keine Kunst, sondern Unterhaltung ist. Nach der Analyse unserer Arbeit haben wir festgestellt, dass es das Interaktive ist, das besondere Möglichkeiten bietet, sowohl das Konzept selbst als auch die Kunst zu verstehen. Wenn unsere Arbeiten als Attraktionen wahrgenommen werden, ist dies nur ein neues Diskussionsfeld, das wir in unseren Projekten fördern möchten.

Museum ist ein bekanntes Konzept. Virtuell ist etwas Neues. Mb andere Räume für das Neue finden? Wie alte und neue Technologien werden kombiniert?

D. Unsere Werke werden in klassischen Galerien ausgestellt, aber wir beherrschen auch neue - städtische und natürliche Räume. Performance, Installationen - daran arbeiten wir und verkörpern mit Interesse. Wir suchen nach neuen Formularen und Einreichungsmöglichkeiten.

A. Durch meine Ausbildung bin ich ein Meister der Kunstgeschichte und arbeite seit mehreren Jahren als Kunstvermittler. In Jekaterinburg finden regelmäßig die Ural-Industriebiennale und das Bazhov-Fest statt, bei denen Künstler in Nichtausstellungsräumen ausgestellt werden sollen. Dies sind keine Museen, sondern zum Beispiel verlassene Industriegebäude - und das ist eine solche Herausforderung für den Kurator und die Künstler. Hier ist es komplizierter, da der Raum unvorhersehbarer ist und für den Besucher unterschiedlich interpretiert werden kann. In den Museen der klassischen Kunst ist alles bereit, um Werke auszustellen, daher kann sich selbst ein moderner Künstler unter dem Gesichtspunkt der Lösung verschiedener Arten von Ausstellungsproblemen an solchen Orten recht wohl fühlen. Zum Beispiel öffnet die Eremitage ihre Hallen für neue Kunst und dank eines gewissen Schocks gelingt es dem Betrachter, neue Bedeutungen zu finden. Die Moskauer Biennale fand in der Tretjakow-Galerie am Krymsky-Tal statt ... Es ist für Künstler sehr interessant, einen neuen Raum in einem Museum zu eröffnen, das bereits mit klassischer Kunst gesättigt ist, um die Moderne in akzeptable, verständliche Konstanten zu integrieren.

Ergänzt Musik Ihre Arbeit?

D. Ich begann eher Musik als Programmieren zu studieren. Das erste, was ich zu programmieren begann, war ein Synthesizer. Wir schließen Klangkunst, Klangmaterial ein. Ich bin jetzt Dozent am Uralkonservatorium. In vielen unserer Werke ist Klang vorhanden. Wir erstellen einige Objekte auch nur aus Gründen des Klangs. Visualität und Hörbarkeit sind für uns untrennbare Dinge, komplementär oder unabhängig. Ein solches Erlebnis für den Betrachter.

A. Für mich war die gesunde Seite der Wahrnehmung geschlossen, bis ich Denis traf. Ich wusste nicht, wie ich mich ihr nähern sollte und sah darin nicht viel Sinn. Jetzt, als wir anfingen zusammenzuarbeiten, mag ich den Klang, der in unseren Werken erschien.


Installation "Die Schwelle zwischen den Welten"

D. Wir haben die Installation „ Die Schwelle zwischen den Welten “ - dies ist ein kleines Dickicht, an dem pulsierende Lichtstreifen hängen, und um dieses Dickicht herum befinden sich mehrere Stereolautsprecher. Und es stellt sich heraus, dass der Betrachter, der das Dickicht betritt, nicht nur die Wellen sieht, sondern auch Flüstern um sich herum hört. Dies macht das Dickicht zu einer Art heiliger Welt. Und in unseren jüngsten Arbeiten fügen wir oft keine Klänge hinzu, sondern erfreuen uns am Klang der Mechanismen selbst. „ Herrin. Gegenwart “- der Klang der Motoren von drei mechanischen Händen schafft das gewünschte Klangdesign und die gewünschte Atmosphäre für den Betrachter:

Hat Ihre Arbeit das Konzept des Wettbewerbs?

Viele Autoren und Teams arbeiten in Richtung technologischer Kunst. Aus technologischer und konzeptioneller Sicht gibt es natürlich diejenigen, die uns im Geiste nahe stehen, auf die wir uns konzentrieren. Es gibt keine Konkurrenz als solche. Wir haben Besonderheiten. In Programmierung und Konzepten. Zum Beispiel eine Drohne an einem Seil ...

A. Wie zum Beispiel ein Prozess abläuft. Eine Idee kommt auf. Daraus wird ein Konzept entwickelt. Und dann - Visualisierung. Wir untersuchen, was bereits getan wurde, was getan wird. Meistens stellen wir fest, dass wir einzigartige Dinge tun. Aber es gibt Wettbewerb und es ist mächtig, denn jetzt ist es die Avantgarde der Kunst.

D. Wir testen Technologien auf ihre „Fremdheit“. Dies ist unser leicht manisches Ziel - Technologie unkonventionell anzuwenden und den Betrachter in eine neue Umgebung für Empfindungen einzutauchen. Gleichzeitig wird ein System der Interaktion mit dieser Umgebung bereitgestellt, so dass jeder neue Empfindungen und neue Gedanken hat.

Können Sie ein paar Worte zu Ihrem langjährigen, aber immer noch interessanten Projekt „Poetry Machine“ sagen?

D. Ich habe dieses Projekt mit der Dichterin Tanya Simply gemacht . In Echtzeit wurde der Klang der Sprache erfasst und in Form von Schleifen dargestellt, wie dies bei elektronischer Musik der Fall ist. Es stellte sich heraus, dass sofort ein musikalischer Hintergrund direkt aus einem lesbaren Werk erstellt wurde. So wurde eine solche „techno-poetische Komposition“ vor unseren Augen geboren. Psychedelische Poesie war besonders gut zu hören.

Es ist wahrscheinlich interessant, sich rechtzeitig mit einem solchen Projekt zu treffen, damit Schüler vom Programmieren fasziniert sind, Neues in der Symbiose von Musik und Wörtern entdecken, sich in der Poesie versuchen können ... Und gehören zu Ihrem Publikum auch Schulkinder?

D. Es handelt sich vielmehr um Personen im Alter von 20 bis 40 Jahren. Diejenigen, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren. Die Klänge einer vielseitigen Maschine sind zum Beispiel eher für Liebhaber von Soundart oder elektronischer Musik. Für einen unvorbereiteten Betrachter waren sie sehr extravagant. Um technologische experimentelle Kunst zu verstehen, ist eine spezielle Ausbildung erforderlich, die viel breiter ist als der Lehrplan der Schule.

Ist Kunst für Sie ein Hobby?

D. Nein, das ist die Hauptsache. Wir schließen uns einfach nicht - wir betrachten andere Tätigkeitsbereiche als Ansporn für Ideen, Technologien und als wichtige Erfahrung. In Wirtschaft und Handel ist viel zu sehen, nicht weniger - im Verlauf der Kommunikation mit Studenten. Selbst wenn Sie ein Lehrbuch oder ein Buch schreiben und Wissen bestellen, wachsen neue Konzepte. Gleichgesinnte, Kunden und Fans kommen auch aus verschiedenen Bereichen.

A. Erstens haben wir immer Kunst. Wenn Sie jedoch an verschiedenen Projekten teilnehmen, werden Sie widerstandsfähiger, es werden objektive Prinzipien und Ansichten entwickelt.

D. Wenn Sie jedoch lange Zeit dasselbe tun, verlieren Sie den Kontakt zu Menschen, ihren Erwartungen und dem kochenden Leben einer großen und anderen Gesellschaft. Die Welt ist multipolar und wenn Sie ihre verschiedenen Pole besuchen können, sollte dies nicht vernachlässigt werden. In meiner Welt gibt es Kunst, Handel, Lehre, Musik. Und das alles nicht, um Geld zu verdienen, sondern um sich im täglichen Zyklus satt zu fühlen, um „auf der Welle“ zu sein. Darüber hinaus sind wir noch kleine Bauherren, Forscher und Analysten - wir führen die Installation von Strukturen selbst durch, sind bereit, Teile und Materialien zu ersetzen und alternative Lösungen zu modellieren.

Hast du freizeit

A. Wir sind Fanatiker. Warum brauchen wir Freizeit, wenn wir damit arbeiten können? :) Das ist der Sinn des Lebens für uns.

Jekaterinburg hat eine starke Macherbewegung. Oleg Evsegneev, nemilya - Hackspace MakeItLab. Arbeiten Sie im Bereich Engineering zusammen?

D. Wir sehen oft die Führer der Jekaterinburger Herstellerbewegung. Die Hilfe von Hackspace, Makerlab, brauchen wir wirklich und wir akzeptieren sie dankbar. Natürlich können wir alles selbst erledigen, aber die Projekte werden erweitert und erweitert. Da unsere Aufträge für die Leute aus dem Hackspace interessant sind, ist dies für uns eine wichtige Unterstützung bei der Erstellung von Installationen.

A. Für den Künstler ist es wichtig, eine Infrastruktur für eine zuverlässige Zusammenarbeit zu schaffen. Hackspace ist unser wunderbarer Partner, der alle unsere Unternehmungen versteht und unterstützt.

Braucht die Welt der zeitgenössischen Kunst mehr Talent oder wissenschaftliche Kenntnisse?

A. Kunst muss relevant sein. Wir müssen den Nerv der Moderne tappen. Was dafür mehr benötigt wird - die künstlerische Komponente oder das Engineering des Denkens - ist eine schwierige Frage. Vielmehr wächst das insgesamt hohe Niveau an Kultur und Bildung stetig.

D. Die Antwort auf diese Frage ist nur, dass wir als Duett eines Konzeptualisten-Künstlers und eines Software-Ingenieurs arbeiten.

Das berührendste / teuerste Projekt Ihres Duetts?

D. Natürlich ist dies unsere erste Zusammenarbeit. Nastya hatte eine Lichtinstallation. Ich habe es mit Interaktivität und Sound ergänzt. Wir haben " Microcosmos " im Technopark von Jekaterinburg gezeigt. Und damit begann unsere gemeinsame Arbeit.



A. Dieses Projekt hat gezeigt, wie mächtig die gemeinsamen Anstrengungen sind.

D. Ja, Microcosmos ist klein und leicht vor dem Hintergrund der heutigen Projekte. Jetzt wachsen Volumen, Größe und Menge der Elektronik in unseren Installationen und wir hoffen, dass wir dem Betrachter die Möglichkeit geben, ein neues Sinneserlebnis zu erleben.

Möge Energie und Antrieb mit dir sein :) Neue Projekte und Entdeckungen! Vielen Dank für die Mitteilung.

PS: Danke an Ekaterina Alekseeva für das Interview, das Novator- Projekt.

Weitere Details zu den Projekten von Anastasia und Denis auf ihrer Website .