"Wo beginnt der Weg eines Spieledesigners?" - Schritt für Schritt Band 1

Guten Tag Leser!

Wenn Sie fest entschlossen sind, Spiele zu entwickeln, wissen Sie wahrscheinlich, was zu tun ist, wenn Sie:
Konzeptkünstler, Videoeditor, Spezialeffektkünstler, Toningenieur, Encoder, Interface-Designer, Netzwerkspezialist usw.

Aber was ist mit einem Spieledesigner? Welches notwendige Minimum sollte er haben, um seine Arbeit zu erledigen? Wo soll ich anfangen?

Das wichtigste

Spieledesigner wird nicht unterrichtet.
Diese Spezialität existiert offiziell nicht und es gibt keine Diplome (an Universitäten, vorerst, wenn Sie Informationen dazu haben, teilen Sie in den Kommentaren)
Ja, es gibt viele Kurse, aber sie werden nützlich sein oder nicht und vor allem, in welchem ​​Stadium sie benötigt werden.

Bevor Sie den Artikel lesen , empfehle ich Ihnen , dieses Material zu lesen

Sie haben sich also immer noch entschlossen, dem dornigen Weg des Spieledesigners zu folgen. Sie haben zwei Möglichkeiten

Option I.

Erstelle deinen eigenen Mod (Add-On) für dein Lieblingsspiel. Es gibt viele Mods für HL 2 und Unreal, die sich zu vollwertigen Spielen entwickelt haben. Die Hauptsache ist, ein neues Spielerlebnis zu schaffen, das auf Materialien basiert.

Was Sie eingeben können:

• Neue Handlung
• Balance ändern
• Neue Gegner
• Erstellen Sie neue Standorte
• Erstelle ein neues Spiel mit einem Dienstprogramm für modostroeniya
• Führen Sie alle oben genannten Schritte aus

Dies ist eine gute Option, um sich als Spieledesigner zu versuchen. Nimm ein Review-Video auf deinem Mod auf und stelle es in Open Access, auch den Mod selbst. Sammeln Sie Feedback vom Publikum und passen Sie es gegebenenfalls an.

Herzlichen Glückwunsch, jetzt können Sie sich an der Position Juni versuchen, während Sie ein Portfolio haben. (Mod sollte natürlich cool sein)

Anmerkungen des Autors *

Nicht mein Weg, ich habe das 2003-2007 gemacht, herausgewachsen oder einfach nicht interessant. Aber für die große Mehrheit der Menschen - eine gute Wahl.

Option II

a)
Entwickeln Sie Ihr Spiel auf Unity unter Verwendung vorhandener Assets, ohne einen Codierer und Künstler einzubeziehen.

Vorteile:

• geeignet für Single
• Sie werden den Motor und alle seine Funktionen erkennen
• Sammeln Sie maximal Zapfen und Sie sind bereit, Neuankömmlinge auszubilden, die Sie in Ihrem Team rekrutieren werden (wenn Sie so wollen).
• Sie werden ein starker Wagen und finden, woran Sie interessiert sind
• Sie werden Ihre Fähigkeiten und die Qualität Ihrer Arbeit sehen

Nachteile:

• Länger und härter als Option b (obwohl jemand so)
• Niemand wird es erzählen und helfen, es wird sich nicht herausstellen, einige Dinge zu delegieren
• Niemand, mit dem man sich beraten kann (die meisten von ihnen sind „off topic“)

b)

Um ein Team von 3 Personen zusammenzustellen (Spieledesigner + Künstler + Programmierer) oder eine Person zu finden, die stark in dem ist, in dem Sie schwach sind. (Sie sind ein Künstler, er ist ein Programmierer und umgekehrt)

Vorteile:

• Sie lernen, als Team zu arbeiten
• Sie haben Gleichgesinnte und sind einander verantwortlich.
• Sie können sich auf Ihre Kraft konzentrieren
• 2 Köpfe sind immer besser, die meisten Probleme werden von selbst gelöst
• Wenn Sie ein gutes Team sind, fällt es Ihnen leichter, neue Leute zu gewinnen und sie zu schulen
• Ihr Werbebudget (falls vorhanden) ist höher

Nachteile:

• Es ist schwer, die richtigen Leute zu finden
• müssen in der Lage / bereit sein, mit Menschen zu arbeiten
• Es ist wichtig, die Informationen über das Spiel klar zu strukturieren (ich liebe den Barden und es ist schwer für mich)
• notwendig, um Dokumente zu erstellen, um Konflikte zu vermeiden
• Sie können auf einen Trickster stoßen

Anmerkungen des Autors *

Meine Wahl, denn die Arbeit des Spieledesigners besteht darin, die Idee dem Team zu vermitteln. Über welche Art von Entwicklung können wir sonst sprechen? Dies ist ein guter Weg für ambitionierte Entwickler. Die Hauptsache ist, nicht aufzugeben

Okay Der erste Weg ist besser für Kinder zwischen 15 und 17 Jahren geeignet, der zweite Weg für Schüler ... Okay, Sie sind ein ernsthafter Onkel, was tun?

Wenn Sie bereits in der Branche sind, ist alles viel einfacher. Lernen Sie, eine DG zu komponieren und Matches zu pushen. Stattdessen sollten Sie Lift Talk (separates Material zu diesem Thema) erstellen und versuchen, zu ertrinken, nicht aufzugeben, und alles wird funktionieren.

Und wenn nicht ...



Angenommen, Sie haben einige Stunden nach der Arbeit Zeit. Dann brauchen Sie einen klaren Algorithmus und ein Regelwerk.

Nämlich:

• Identifizieren Sie Ihre Stärken
• Verfassen Sie ein DG-Dokument
• Entscheide dich, das Projekt alleine oder mit einem Team zu machen
• Sammeln Sie ein Team und zeigen Sie ihre DG
• Erstelle einen Spielprototyp ( hier ist ein guter Artikel darüber )
• Nehmen Sie eine Anpassung vor
• Test im Team (ggf. Anpassung)
• Beta öffnen
• Erscheinungsdatum
• Machen Sie auf diese Weise 2-3 einfache Projekte. Ihr Genre ist Arcade, Hyper Casual, Casual

Regeln:

• Papierkram für das Team
• Zerreißen Sie nicht den fünften Punkt (warum? Beeilen Sie sich nicht, haben Sie Arbeit, gibt es?)
• Machen Sie keine langfristigen Konstruktionen (Sie können es sich nicht leisten, Sie haben keine Garantie dafür, dass das Spiel die Öffentlichkeit anspricht)
• Wählen Sie Ihre Zielgruppe und Nische
• Prototyp so schnell wie möglich
• Kaufen Sie kostengünstige Assets, um die Entwicklungszeit zu verkürzen
• Wählen Sie eine einfache Engine mit einer Reihe von Lektionen (Einheit oder anrial)

Aufgaben:

• Verstehen Sie, ob Sie das Potenzial haben (ausreichend)
• Portfolio-Projekte freigeben
• Um Einnahmen aus einfachen Projekten zu erzielen, reicht dies möglicherweise aus, um ständig Gamedev zu betreiben.

Niemals nicht…

• mache ein langfristiges erstes Projekt
• übermütig sein
• Statistiken und Marketingdaten vernachlässigen
• denke, du bist der klügste
• Klone machen
• Machen Sie zusätzliche Arbeit, wenn Sie das Vermögen mit dem haben, was Sie brauchen, kaufen Sie
• mache selbstgemachte Motoren (ich meine es ernst)

Anmerkungen

Langfristiger Bau tötet Sicherung, Team und Idee. Nach 3 Jahren können Sie sich nicht mehr daran erinnern, was Sie getan haben. Benötigen Sie Erfahrung, um mit solchen Projekten zu arbeiten.

Es gibt Ausnahmen zu allen Regeln, glauben Sie mir, diese Leute lesen nicht, sie tun es und widmen sich die ganze Zeit der Entwicklung.

Wir sind bloße Sterbliche und keine Genies, es gibt Ausnahmen, aber in den meisten Fällen reicht es aus, einfache Regeln, Konsistenz und korrekte Berechnung zu befolgen, um gute Ergebnisse zu erzielen.

Vom Autor

Jetzt bin ich für 4 Projekte verantwortlich, von denen 3 meine sind. Für 3 Jahre Arbeit in Gamedev habe ich keine vorgefertigten Projekte veröffentlicht, die ganz nach meiner Idee gemacht wurden. Deshalb kann ich sie nicht meine nennen.

• Wenn die Idee vom CEO kam, ist dies nicht mein Spiel.
• Wenn die Idee fertig ist und verbessert werden muss, ist dies nicht mein Spiel.
• Wenn Sie ein Update / Patch eingeben und neu ausgleichen müssen, ist dies nicht mein Spiel.

Mein Spiel ist das, was ich mir ausgedacht habe, von der Idee über das Setting bis hin zu Musik, Kunst, Mechanik, Verhaltensmustern der Gegner usw. Ja, ich habe mich nicht mit Code befasst, das macht mein Partner. Ich sage, wie es funktionieren und aussehen soll, also denke ich nicht, dass er dieses Spiel zu 100% als sein betrachten kann.

Ich bin stur und denke schon. Daher stoße ich oft auf Situationen, in denen ich mit ausreichender Erfahrung nichts zu zeigen habe. Aber es reicht aus, mich im Geschäft anzusehen und zu sehen, wofür ich stehe.

Machen Sie diesen Fehler nicht, sammeln Sie ein Portfolio, auch nicht aus einfachen Projekten, aber Sie werden etwas zu zeigen haben und es wird in der Veröffentlichung sein.

ALLE Projekte, in denen ich als Spieledesigner (und ich kann sie meine Ideen nennen) in der PTA / Prototype-Phase agiere, ist mein großer Fehler. Ich werde etwas später darüber sprechen, wenn ich die MBT-Phase betrete.

Jetzt können Sie 2D-RPGs auf Android "berühren", Welle 2 startet, wenn Sie möchten, schreiben Sie in das LAN.
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Heute habe ich angefangen, ein einfaches Spiel im Arcade-Genre zu entwickeln. Während dies nur ein Dokument für das Spieldesign und eine Reihe von Referenzen ist, werde ich diesem einen separaten Artikel widmen. Die Hauptsache ist, an meinen Fehlern zu arbeiten.

Sei schlauer, lerne aus den Fehlern anderer. Ziele setzen und erreichen.



Im folgenden Material werden wir die Frage analysieren:
Was ist die Arbeit eines Spieledesigners, warum wird er gebraucht?

Danke fürs Lesen!

PS
Ich würde gerne glauben, dass der Artikel Ihnen einen Vorwurf der Lebhaftigkeit und Entschlossenheit für die kommende Woche gegeben hat.

Weitere Materialien des Autors:

Teil 1 "Monster in Spielen oder wie man Angst erzeugt"
Teil 2 "Monster in Spielen oder Angst vielfältig machen"
Teil 3 „Monster in Spielen oder wie man einen Spieler überrascht“
Teil 4 "Monster in Spielen oder 15 cm reichen aus, um anzugreifen"
Teil 5 "Monster in Spielen - wie man einen Spieler dazu bringt, dich zu hassen"
Der verheerende Fehler von Anfängern in Gamedev
Ich bin umgeben von Idioten oder wie man in einem Team arbeitet