Es gibt viele Berufe im Zusammenhang mit Klang - dies sind die Musiker selbst und die Audioingenieure in den Studios sowie die Macher der Geräte und DJs im Radio und andere. In diesem Artikel erfahren Sie, was Sie für diejenigen testen sollten, die sich für eine Karriere in diesem Bereich entscheiden - worauf sollten Sie vorbereitet sein?
Foto Pedro Semitiel / CC BYDJs, Musiker und Sänger
Der erste Beruf, der normalerweise mit Musik verbunden ist, ist der Beruf der
Interpreten . DJing bezieht sich auch darauf: Die Fähigkeit, Samples und Tracks auszuwählen, sanfte Übergänge zu erstellen und mehrere Melodien zu einem soliden Werk zu sammeln, ist keine leichte Aufgabe.
Alle, die ihren Lebensunterhalt mit Musik verdienen wollen, müssen wissen, für wen sie auftreten. Die Zielgruppe bestimmt vor allem das Repertoire des Musikers. Später kann der Performer, der Erfolg hat und seinen eigenen Sound findet, seine Linie biegen. Und zuerst müssen Sie möglicherweise Dinge spielen, die Ihrem eigenen Sinn für Schönheit widersprechen, aber von der Öffentlichkeit gefordert werden.
Musiker und Sänger haben jedoch die Möglichkeit, Teil einer Musikgruppe mit einem bestimmten Repertoire zu werden, in der Sie nicht über sich selbst treten müssen. Und im Idealfall sollten Sie Gleichgesinnte finden, eine Gruppe in der Seele des Genres.
Wir dürfen das Bild nicht vergessen: Der Künstler interagiert mit dem Publikum nicht nur mit Hilfe von Ton, sondern auch visuell. Das Bühnenbild, Bewegungen, Gespräche zwischen Tracks - all dies schafft eine Stimmung. Es ist wichtig, den Moment zu spüren und das Publikum zu verstehen.
Wenn für Musiker und Sänger das Vorhandensein von Sonderpädagogik impliziert ist (obwohl es sehr talentierte Autodidakten gibt), dann ist beim DJing alles etwas einfacher. Digitale Tools wie Traktor oder Virtual DJ helfen Ihnen dabei, die Grundlagen der Titelinformationen zu Hause zu verstehen. Sie können kostenlos in Werbespots im Netzwerk lernen (die jedoch die grundlegenden Punkte in größerem Umfang erläutern). Musikalische Ausbildung wird natürlich dazu beitragen, die Musik besser zu fühlen, aber ohne sie können hochwertige Sets gesammelt werden.
Und vor allem: Es lohnt sich zu verstehen, dass in einer Nacht kein Erfolg kommen wird. Sie müssen hart arbeiten, dem Beruf viel Aufmerksamkeit schenken, ständig etwas Neues lernen (neue Musik, Trends, interessante Tricks und Chips) und Ihre Seele in dieses Geschäft stecken. Es ist wichtig zu wissen, dass ein solcher Beruf zunächst wahrscheinlich kein greifbares Einkommen bringt - es wird einige Zeit dauern, Ihre eigene Marke zu promoten, nach einem Publikum und einer Nische zu suchen, nach Websites und Ihrem eigenen Sound zu suchen und Ihren eigenen Namen zu kreieren. Der Künstler füttert Ruhm.
Toningenieure
Toningenieure sind am Mischen und Mastern von Aufnahmen beteiligt: Sie sammeln ganze Kompositionen aus dem im Studio aufgenommenen Material und polieren sie, bis das fertige Produkt in verschiedenen Audionetzwerken akzeptabel ist. Sie sollten wie DJs zunächst die Grundlagen des Heimsystems erlernen - mit Pro Tools | Erstens, was die Studenten 10 Dollar kosten wird.
Foto 3V Foto / CC BY-SAKostenlose und kostengünstige Programme helfen Ihnen zu verstehen, wie der Equalizer, der Kompressor und andere Einstellungen funktionieren und warum sie benötigt werden. Danach ist es sinnvoll, ein eigenes kleines Studio zusammenzustellen und ernstere Experimente zu beginnen.
Die Erfahrung für den Toningenieur ist wichtig und wird nicht an Dutzenden von aufgenommenen Songs gemessen, sondern idealerweise an Hunderten - Tracks in verschiedenen Stilen und Genres, um zu verstehen, wohin Sie sich bewegen möchten, was passiert, woran Sie zusätzlich arbeiten müssen. Es ist auch notwendig, ständig Trends, neue Werkzeuge und Technologien zu studieren, um mit der Branche Schritt zu halten.
Unterschätzen Sie nicht die Netzwerk- und Kommunikationsfähigkeiten: Kommunikation in der Musik entscheidet viel.
"Sie müssen nicht nur in der Lage sein, die Tasten zu drücken und die Fader zu bewegen, sondern auch ein kompetenter Diplomat sein ", sagte Scott Weber, Gewinner des Emmy Award für den Soundtrack der Serien "Lost", "Wild West World", "V. Sichtfeld. " So können Sie einen Job bekommen, sich an interessanten Projekten beteiligen.
Scott sagte auch, dass es wichtig ist, ein Ziel zu haben und zu verstehen, wonach Sie streben möchten, aber die Arbeit in anderen Bereichen nicht zu verachten und die vorgeschlagenen Projekte nicht abzulehnen. Jedes Projekt ist einzigartig und ermöglicht es Ihnen, etwas Neues zu lernen.
Einer der universellsten Tipps wurde von Noah '40' Shebib, Produzent von Drake, gegeben: „Der beste Rat, den ich geben kann, ist, mit dem zu arbeiten, was Sie haben, und zu versuchen, das beste Ergebnis zu erzielen. Sie werden sehen, wie sich Türen vor Ihnen öffnen, was Sie dorthin führt, wo Sie es brauchen. “
Radiomoderatoren
Radiomoderatoren sind diejenigen, die die Lücken zwischen Liedern, Jingles, Nachrichten, Interviews und anderen Blöcken mit interessanten Gesprächen in der Luft eines Musikradiosenders füllen. Das Hauptwerkzeug eines DJs im Radio oder Radiomoderator ist die Stimme. Daher sollte der Entwicklung und dem Zustand des DJs große Aufmerksamkeit geschenkt werden. Lernen Sie, sie zu besitzen: Aufwärmen, Diktion trainieren, Fehler vermeiden.
Arbeitsbeispiele sind nicht nur für Musiker und Toningenieure
notwendig , sondern auch für DJs im Radio. Das Demo-Aufnahmeformat (oder Demo) ist eine 30-Sekunden-Sendung, mit der mögliche Behörden Sprache und Fähigkeiten bewerten können. Tatsächlich ist die Demo eine kurze Aufführung eines Schauspielers. Es sollte Hallo sagen, sich vorstellen und den nächsten Track mit ein wenig Hintergrund ankündigen. Eine Demo aufnehmen ist im Studio.
Es ist wichtig, das Format der Radiosender und ihre Funktionen zu verstehen. Die Formate, Vorschriften, das Repertoire des Newsfeeds und sogar die Momente, auf die die Moderatoren in ihren Gesprächen ihre Aufmerksamkeit richten, sind unterschiedlich. Es ist auch nützlich, die Schlüsselpersonen und Stars bestimmter Radiosender zu kennen: Im Radio sind normalerweise eingebildete Menschen, die sich sehr über das Hören freuen.
Sie können jedoch nicht alle Nuancen eines Radiosenders herausfinden, ohne mit der Arbeit zu beginnen. Daher muss nach der Übermittlung eines Arbeitsbuchs an die Personalabteilung noch viel gelernt werden. Jeder wird einen Anfänger unterrichten - Redakteure, Werbetreibende, leitende Kollegen, sogar Büroleiter. Zu den Nuancen gehören Feinheiten des Unternehmens, Funktionen des Rundfunks und sogar ein Knopf auf der Fernbedienung.
Foto Marvin Jansen / CC BYSie müssen immer trainieren - die Musik- und Nachrichtenagenda studieren, die Bänder aufwärmen, die Diktion verbessern, Kollegen zuhören und sich an ihre Tipps erinnern, an Workshops und Konferenzen teilnehmen, sich mit neuen Geräten vertraut machen. Die Branche steht nicht still und entwickelt sich weiter - was bedeutet, dass sich diejenigen, die darin arbeiten, weiterentwickeln müssen.
Menschen sind die Hauptressource des Radiosenders, und es ist notwendig, gute Beziehungen zu ihnen aufrechtzuerhalten. Dies gilt jedoch für fast jedes Team: Sie können nicht im Voraus wissen, wann Sie beispielsweise dringend einen Tag frei nehmen und nach einem Ersatz suchen müssen, und in einem freundlichen Team ist diese Aufgabe etwas einfacher abzuschließen.
Videospielindustrie
In der Spielebranche gibt es zwei Arten von Menschen,
die mit Musik arbeiten:
Audioprogrammierer und
Audiodesigner . Erstere führen Audiocodierungen durch, arbeiten mit digitaler Signalverarbeitung (DSP), erstellen Dienstprogramme für Audio-Designer und führen Musik in das Spiel ein.
Letztere erstellen Sounds, nehmen sie auf, mischen, mastern, bearbeiten Dialoge und testen Sounds. Aber zuallererst schreiben sie immer noch Musik und Sounds für Spiele.
Freiberuflich tätig ist in der Videospielbranche weit verbreitet, und das Schreiben von Musik wird häufig den Komponisten überlassen, die in einem gemütlichen Heimstudio sitzen. Freiberufler haben in der Regel einen spezifischeren und engeren Aufgabenbereich als Büroarbeiten. Im letzteren Fall können Sie an einem Tag Dialoge aufrufen und an einem anderen Tag auf der Gitarre klimpern. Freiberuflich ist eine Person an der Erstellung der Angaben in einem einzigen Vertrag beteiligt.
Foto von Sergey Galyonkin / CC BY-SAEs ist unwahrscheinlich, dass ein Diplom bei der Bewerbung hilft: Portfolio, Demo-Aufzeichnungen und Kommunikation sind wichtig. Sie sollten dem Design von Demos viel Aufmerksamkeit schenken - benennen Sie es so, dass klar ist, wer es gesendet hat, verschreiben Sie Metadaten, bieten Sie einfachen Zugriff auf Datensätze (und werfen Sie nicht nur einen Link zu einem anonymen Ordner in der Cloud).
Ian Stocker, ein Indie-Entwickler, der acht Jahre im Rahmen des Vertrags gearbeitet hat, glaubt, dass die Hauptsache darin besteht, die Aufmerksamkeit des Arbeitgebers auf sich zu ziehen, da Dutzende von Komponisten einen Ort anstreben und Sie sich unter diesen Dutzenden hervorheben müssen. "Seien Sie kurz und bieten Sie dem Arbeitgeber etwas an, das er nicht ignorieren kann, beispielsweise einen Remix des Soundtracks aus dem neuesten Spiel des Unternehmens
", sagt Jan. "Dann können Sie bereits versuchen, sich selbst zu verkaufen, indem Sie über Ihre Fähigkeiten sprechen."
Filmindustrie
Eine Gruppe von Menschen,
die während der Produktion und Postproduktion von Filmen und TV-Shows an Ton arbeiten, wird in Russland als Tonwerkstatt bezeichnet. Je nach Größe des Projekts umfasst dieser Sound-Workshop zwei bis mehrere Dutzend Personen. Beispielsweise arbeiten ein Toningenieur und ein Mikrofonspezialist am Set (einer überwacht die Qualität der Audioaufnahme, der andere überwacht die Position aller Mikrofone), und ein anderes Team (Toningenieure) ist bereits mit dem aufgenommenen Material beschäftigt. Separat arbeiten Geräuschproduzenten, Komponisten und andere Klangerzeuger.
Die Filmindustrie ist vielleicht noch geschlossener als die Musikindustrie, und daher entscheiden die Verbindungen darin sehr. Der einfachste Weg, um sie in der Trainingsphase zu starten. In Russland sind die beiden stärksten Filmschulen VGIK in Moskau und SPbGIKiT in St. Petersburg. Und das Filmton-Training im Kino unterscheidet sich stark von der Musikversion.
Ein Toningenieur in einem Film muss eine Mischung aus Hunderten von Spuren zusammenstellen. Aufgrund der Tatsache, dass es viele Spuren gibt und die Klänge oft unterschiedlicher Natur sind, ist es schwierig, alle widersprüchlichen Frequenzen zu verfolgen und alles auf dieselbe Tonart und Klangfarbe einzustellen. Darüber hinaus ist es notwendig, das Klangbild mit der Visualisierung zu vergleichen und korrekt zu synchronisieren. Aufgrund des Vorhandenseins des Bildes lohnt es sich, die Lautstärke und die Richtung des Tons zu berücksichtigen.
Der Aufnahmevorgang ist ebenfalls besonders, da alle Mikrofone - sowohl die Knopflöcher als auch die "Pistolen" - im Rahmen unsichtbar, aber so effektiv wie möglich sein sollten. Die Unsichtbarkeit von Mikrofonen und die Aufnahme in hoher Qualität sicherzustellen, ist die Aufgabe des Toningenieurs und Mikrofikers, der vor Ort arbeitet. Sie müssen auch verstehen, dass beispielsweise ein Dialog gleichzeitig mit einem lauten Hubschrauber nicht sauber aufgezeichnet werden kann und Sie hier später Lärm verursachen müssen.
Manchmal ist es erforderlich, Geräusche zu erzeugen, die in der Natur nicht existieren - zum Beispiel, um zu sagen, wie ein riesiger Bohnenstiel wächst. Laute Leute machen das. Sie sind diejenigen, die sich die Stimme für den Flug der Hummel, die erstaunlich weit geöffneten Augen, die üppigen Schläge oder die sich öffnenden Türen der Enterprise-Brücke einfallen lassen.
Foto Vancouver Film School / CC BYMeistens werden nicht triviale Geräusche aus dem wirklichen Leben verwendet, um Geräusche zu erzeugen: Geräuschlastwagen hacken aggressiv Kohl, knarren Plastik auf Glas, zeichnen das pneumatische Pfeifen in Oberleitungsbussen auf und bauen einzigartige Designs. Kreativität und die Fähigkeit, interessante Geräusche wahrzunehmen, sind eine der Grundvoraussetzungen für den Beruf eines Lärmlastwagens.
Akustik schaffen
Toningenieure und Lautsprecherdesigner entwickeln Lautsprecher, die den Kundenanforderungen entsprechen. Die moderne Gestaltung und Gestaltung der Akustik erinnert ein wenig an den Designer: Ingenieure müssen ein Gerät mit der richtigen Klangunterschrift und angemessenen Kosten aus einer zugänglichen Elementbasis zusammenbauen, das den technischen Spezifikationen entspricht.
Yuri Fomin, Chefdesigner von Arslab,
glaubt, dass die Schaffung von Akustik genau das ist, was die sowjetische Ingenieurausbildung benötigt: Sie bot eine breite Basis (Materialwissenschaft, Physik, Elektrotechnik, Soprom, Theorie von Maschinen und Mechanismen), auf deren Grundlage verschiedene physikalische Prozesse bereits verstanden werden können in die Akustik eintauchen.
Foto "Audiomania"In der Audioindustrie gibt es viele Geschichten von Toningenieuren und Toningenieuren, die keine für sie geeigneten Lautsprecher finden konnten und daher begannen, sie selbst zu erstellen. Auch Amateuringenieure, die die Anerkennung von Branchenexperten erhalten haben, sind erfolgreich bei der Erstellung von Säulen.
Bei der Erstellung der Akustik werden regelmäßig spezielle mathematische Algorithmen verwendet. Um mit ihnen arbeiten zu können, benötigen Sie spezielle Software - zum Beispiel Leap und Clio, um die Parameter von Audiosystemen zu optimieren und zu berechnen.
Akustisches Design ist ein mehrstufiger Prozess, und es ist unwahrscheinlich, dass der erste Prototyp zu Beginn einer Karriere sofort erfolgreich ist, da es schwierig ist, alle Nuancen mit wenig Erfahrung zu berücksichtigen. Das Anpassen der Parameter ist sehr trostlos, da die Säulen ein geschlossenes System sind und das Ändern eines Parameters zu einer Kettenreaktion führen kann, aufgrund derer alles erneuert werden muss.
Entwicklungserfahrung erhöht jedoch auch die Entwicklungsgeschwindigkeit. "Wenn Sie gelernt haben, wie man ein Projekt in 20 Tagen in zwei Tagen berechnet, und es ein paar Monate zuvor gedauert hätte, dann nur, weil Sie es seit 20 Jahren tun", sagt Fomin.
Es versteht sich, dass das Entwerfen von Akustik als Hobby und als Job etwas anderes ist. Im ersten Fall macht der Prozess selbst einen erheblichen Teil des Vergnügens aus, im zweiten Fall ist das fertige Produkt das Hauptmaß für den Erfolg.
Was ist das Ergebnis?
Wie in jedem Unternehmen erfordert die Arbeit mit Sound Sorgfalt. Nehmen Sie und kommen Sie mit einem Klick in die Branche, auf einen Wunsch "Ich möchte Musik machen" oder "Ich möchte mit Musik arbeiten" wird nicht funktionieren. Für jeden Beruf im Zusammenhang mit Audio sind folgende Punkte wichtig:
- Das Vorhandensein von Grundfertigkeiten und einschlägigen Erfahrungen und in einigen Fällen von Bildung;
- Lernbereitschaft und der Wunsch, sich ständig zu verbessern, lernen neue Dinge;
- Fähigkeit zu kommunizieren und Verbindungen herzustellen;
- Ausdauer und Entschlossenheit;
- Stressresistenz;
- Kreativität
- Natürlich Liebe zur Musik.
Die Musikindustrie ist nicht allein. Aber das Gefühl, etwas Schönes zu berühren - Kunst - versöhnt viele mit unregelmäßiger und unvorhersehbarer Arbeit.
Zusätzliche Lektüre - unsere World of Hi-Fi und TG-Mikroformat über Sound:
Ausgefallene Musikinstrumente
TestHiFi - Messen Sie Ihr System auf 299 Rubel.
Gibt es spezielle Kopfhörer für TV-Shows?
Wie man einen Computer in ein Radio verwandelt und andere Möglichkeiten, Musik aus der Berechnung zu extrahieren. von Systemen
Acht Audiotechnologien, die 2019 in die TECnology Hall of Fame aufgenommen werden