Zuvor haben wir darüber gesprochen, was
Sie wissen müssen, bevor Sie eine Karriere in der Musikindustrie beginnen. Heute geben wir einen kurzen Überblick über die Berufe, die bei der Arbeit mit Klang auftreten. Jeder dieser Berufe hat seine eigenen Nuancen, die mit der Spezialisierung verbunden sind.
Foto Vancouver Film School / CC BYMusikindustrie
Jedes Lied oder jede Komposition ist das Ergebnis von Kreativität. In der Regel verliert der Autor bei der Erstellung seiner Werke wichtige externe Orientierungspunkte. Daher kann das endgültige Material mit einem Entwurf des Romans verglichen werden. Das erste, was Sie tun müssen, um einen Entwurf in ein Buch umzuwandeln, ist, einen Redakteur zu finden, der das Material von der Seite betrachtet und ihm eine Bewertung gibt.
Diese Rolle wird vom Produzenten wahrgenommen. Abhängig von den beruflichen Zielen und den aktuellen Vereinbarungen mit dem Musiker ändert sich die Rolle des Produzenten. Auf seinen Schultern kann alles liegen, von der Auswahl eines Studios über die Aufzeichnung und Kontrolle kreativer Entscheidungen während der Arbeit bis hin zur Auswahl zusätzlicher Mitarbeiter und der Werbung für das Endprodukt.
Die Anzahl der Personen, die an einer Platte arbeiten, hängt vom Genre ab. Das letztjährige Eminem-Album wurde von 15 Leuten vorbereitet, und in der elektronischen und experimentellen Musik gibt es oft Leute, die von Anfang bis Ende alles alleine machen.
Die meisten Produzenten sind persönlich am Arrangieren und Mischen beteiligt, obwohl sie möglicherweise einige dieser Aufgaben an ihre Kollegen delegieren. Wenn wir über Aufnahmen im Studio sprechen, dann ist dies ein Team von Ingenieuren. Sie helfen bei der Anordnung von Mikrofonen, arbeiten mit Geräten und verwalten die technischen Aspekte der Aufnahme. Wenn alle Instrumente zufriedenstellend aufgenommen wurden, ist der Junior-Toningenieur beteiligt. Falls erforderlich, kann seine Rolle vom Ingenieur, der es aufgenommen hat, oder vom Produzenten selbst ausgeführt werden. Der Junior-Toningenieur gleicht das Schlagzeug aus, synchronisiert die Gesangsspuren, schneidet unnötige Geräusche aus und passt den Gesang an.
Nachdem die Sitzung in Ordnung gebracht wurde, kann sie notiert werden. Dies ist die Arbeit des Produzenten selbst oder des Ingenieurs, den er beauftragt hat, zu kennen. Die Hauptaufgabe eines solchen Spezialisten besteht darin, Klangkonflikte zwischen verschiedenen Instrumenten zu lösen und das Klangbild in eine Ansicht zu bringen, die die kreative Vision des Produzenten widerspiegelt.
Damit das Endergebnis anständig klingt, arbeiten Mischtechniker häufig mit Akustik, die problematische Teile des Spektrums hervorhebt. Konzerttechniker haben eine ähnliche Aufgabe, aber die praktischen Fähigkeiten, die für solche Arbeiten erforderlich sind, sind völlig unterschiedlich. Ein guter Studioingenieur kann ein mittelmäßiger Konzertingenieur sein und umgekehrt.
Wenn der gewünschte Sound erreicht ist, wird der Stereomix an den Mastering-Techniker gesendet. Seine Aufgabe ist es, das Lied so anzupassen, dass es auf dem Auto-Audiosystem, auf Laptop-Lautsprechern und in der Heimakustik gut klingt. Kompromissklang ist jedoch nicht immer möglich.
Eines der bekanntesten Beispiele für erfolgloses Mastering ist das 2008 von Metallica veröffentlichte Album Death Magnetic. Die Analyse ergab, dass viele der Fehler, die zu diesem Ergebnis führten, in der Informationsphase auftraten. Unzufriedene Fans organisierten eine Petition, in der sie die Gruppe aufforderten, das Album erneut zu veröffentlichen, was jedoch leider zu nichts führte.
Filmindustrie
Im Kino arbeiten Spezialisten sowohl in den Studios als auch am Set. Ein Tontechniker und ein Mikrofonspezialist nehmen an den Aufnahmen teil: Der erste überwacht die Aufnahmepegel und steuert den Mixer, der zweite ist für die Ausrüstung verantwortlich, hält Mikrofone und fixiert die Registerkarten der Schauspieler. In den Studios sind Toningenieure, Komponisten, Geräuschproduzenten und Sprecher für den Klang verantwortlich.
Foto Vancouver Film School / CC BYSound im kommerziellen Kino besteht aus Hunderten von Titeln, die in drei Hauptkategorien unterteilt werden können - Musik, Spezialeffekte und Sprache. Oft überlappen sich scheinbar inkompatible Klänge - zum Beispiel der Klang einer Geige und der Klang einer Explosion. Daher ist es äußerst schwierig, alle widersprüchlichen Frequenzen zu verfolgen. Der Toningenieur muss sie so kombinieren, dass alles organisch klingt. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass Kinoklang in enger Verbindung mit der Videosequenz existiert und diese ergänzen und die Geschichte des Films enthüllen sollte.
Es reicht nicht aus, nur das Audio von der Website zu verwenden. Das Schwert, das aus der Scheide genommen wurde, hat tatsächlich kein klares Klirren, und der Marienkäfer sitzt völlig lautlos auf dem Blatt. Damit diese Dinge so klingen, wie wir sie uns vorstellen, müssen solche Töne aufgenommen oder gefunden und in das Bild integriert werden. Laute Leute
machen das.
Foto Vancouver Film School / CC BYSprachausgabe ist auch
kein einfacher Prozess . Die Aufnahmebedingungen ermöglichen es Ihnen nicht immer, die Stimmen der Schauspieler direkt am Set aufzunehmen. In solchen Fällen wird die Sprachkomponente im Studio aufgezeichnet. Es kommt vor, dass der Regisseur mit der Stimme oder dem Akzent der Schauspieler nicht zufrieden ist. Dann wird der Synchronsprecher eingeladen, die
neue Stimme des Charakters zu werden.
Die Haupttätigkeit von Sprachschauspielern ist die Simultanübersetzung oder das Überspielen. Bei Simultanübersetzungen wird dem Original-Audio ein neuer Soundtrack überlagert, um die Bedeutung des Gesagten zu vermitteln und die Fähigkeit zu erhalten, die ursprüngliche, emotionalere Präsentation zu hören. Beim Überspielen wird die Rede der Schauspieler, die den Film ursprünglich geäußert haben, vollständig durch eine Übersetzung ersetzt, und der Synchronsprecher muss sich vollständig an die Rolle gewöhnen.
Um einen Film in einer anderen Sprache zu sprechen, reicht es nicht aus, nur den Text zu übersetzen: Sie müssen ihn bearbeiten und an die Dauer der ursprünglichen Bemerkungen und Gesichtsausdrücke der Schauspieler anpassen. Übersetzungseditoren und Stapler tun dies (mehr über sie sowie über das Phänomen der "nasalen" Übersetzungen in den 80er und 90er Jahren, über das
wir bereits gesprochen haben ).
Videospielindustrie
In Spielen sind zwei Kategorien von Personen für den Sound verantwortlich - Audiodesigner, die direkt Sounds erstellen, und Audioprogrammierer, die die Spielwelt mit diesen Sounds füllen. Einige Journalisten nennen AAA-Spiele scherzhaft „interaktives Kino“, aber sie sind nicht weit von der Wahrheit entfernt. Spiele mit großem Budget werden in professionellen Studios geäußert. Geräusche aus der Welt des Kinos erzeugen Effekte, und Soundtracks für solche Spiele werden oft
von Filmkomponisten geschrieben.
Natürlich spielt der Soundtrack von Spielen eine sehr ähnliche Rolle: eine Atmosphäre zu schaffen, eine Geschichte zu erzählen, die Idee von Entwicklern und Regisseuren zu betonen. Aber er hat seine eigenen Eigenschaften. Im Gegensatz zum Kino, in dem vom Zuschauer nur eine emotionale Reaktion erwartet wird, müssen Spiele Entscheidungen treffen. Dies verändert das Endprodukt und den Prozess seines Designs grundlegend - „dekorative“ Klänge sollten zum richtigen Zeitpunkt in den Hintergrund treten und informativen weichen.
Wenn wir über die organisatorische Komponente des Prozesses der Erstellung von Sounddesign für Spiele sprechen, wird die Arbeit, die mit dem "Punkt" -Audio-Design verbunden ist, häufig an
Freiberufler vergeben . Es kommt auch vor, dass Aufträge darauf beschränkt sind, einen bestimmten Effekt zu erzielen, beispielsweise eine Explosion. Freiberufler dürfen auch Dialoge bearbeiten, Sounds testen und in das Spiel einführen.
Audioprogrammierer helfen dabei. Sie konzentrieren sich auf die Positionierung von Sound und die Entwicklung von Tools für andere Programmierer. Während in Musik und Kino Sounds eine räumliche Position zugewiesen wird, können Sie in Spielen Ihre Position relativ zu ihren Quellen ändern. Abhängig von der Umgebung, in der die Aktion des Spiels stattfindet, den Hindernissen im Weg und den Eigenschaften des Charakters selbst kann der gleiche Klang völlig unterschiedlich klingen.
Radio
Die Ausstrahlung von Musikradio besteht aus Musik, Bemerkungen von DJs, Werbung, Nachrichtenblöcken und Jingles, die diese Elemente verbinden. Meistens arbeiten Tontechniker, Musikredakteur, Programmdirektor, Rundfunkproduzent, Korrespondenten und DJs im Radio.
Der Tontechniker regelt die Lautstärke, verarbeitet die Musik, bevor sie live geschaltet wird, und hält die Audiogeräte in einwandfreiem Zustand. Er schreibt oft Jingles und musikalischen Hintergrund (obwohl diese Arbeit manchmal freiberuflich vergeben wird).
Die Aufgabe des Musikredakteurs des Radiosenders ist es, ein Rundfunknetz so aufzubauen, dass keine leeren Räume darin sind, Werbepläne, Nachrichten und Titel abgespielt werden und alle Programme geplant sind. Er wird dabei von speziellen Programmen unterstützt, die Wiedergabelisten erstellen, die Titel aus Kompatibilitätsgründen sammeln und die Häufigkeit ihrer Ausstrahlung festlegen. Jeder Titel muss vom Programmdirektor und Rundfunkproduzenten genehmigt werden.
Foto Alan Levine / CC BYDie Hauptaufgabe des
DJs ist es, die
Stille zwischen Songs, Jingles und anderen Komponenten des Radios zu verhindern. Schweigen kann aufgrund der Tatsache auftreten, dass das Rundfunkraster unregulierte Stücke enthält. Beispielsweise kann die Pressemitteilung kürzer als geplant sein, und es ist wichtig, das gebildete „Fenster“ mit etwas zu füllen.
Akustik schaffen
Akustisches Design ist ein spezieller Prozess, der sowohl gutes Gehör als auch ernsthafte Kenntnisse auf dem Gebiet der Physik erfordert. Die Aufgabe solcher Ingenieure besteht darin, ein Produkt mit den im TOR angegebenen Klangeigenschaften zu erstellen, wobei ein bestimmtes Budget eingehalten wird.
Die einzigartige Klangunterschrift der Akustik wird genau von den Ingenieuren geformt: Sie schreiben ein Gerätediagramm vor, wählen die erforderlichen Komponenten aus und entwerfen ein Gehäuse dafür.
Das Erstellen von Akustik ist immer ein Kompromiss, da die Lautsprecherkomponenten selbst zu Verzerrungen führen. Es ist wichtig, ein solches „Set“ dieser Verzerrungen auszuwählen, damit sie zusammen schön klingen und zu einer bestimmten Kategorie von Zuhörern passen.
Die Akustik und ihre Handschrift werden jedoch mit der Zeit veraltet: Der Klang, der beispielsweise in den frühen 90er Jahren populär war, ist heute nicht mehr relevant. Ingenieure müssen verstehen, was in der Branche passiert, welche Vorlieben die aktuelle Kundengeneration hat, und alte Systeme entsprechend neuen Trends und Wünschen
modernisieren .
In unserem Telegrammkanal sprechen wir mehr über Klangberufe:
Was Sie wissen müssen, bevor Sie eine Karriere in der Audioindustrie beginnen
Die Traditionen der sowjetischen Synchronisation
Das gleiche Voice-Over aus den 90ern