Sound für Pathfinder entwerfen: Kingmaker

Pathfinder: Kingmaker (kurz PF: K) ist ein Rollenspiel, das von Owlcat Games entwickelt wurde und im Herbst 2018 auf Steam und GoG veröffentlicht wurde . Inspiriert von klassischen Bioware-Spielen verwendet dieses Projekt einen beliebten Regelsatz für Brettspielsysteme. Der Kampf findet in Echtzeit mit Pause statt, folgt einer isometrischen Kamera und hat eine nichtlineare Geschichte mit mehreren einzigartigen Endungen.

In diesem Artikel werde ich ein wenig darüber berichten, wie wir während der gesamten Entwicklung des Spiels an der Gestaltung des Audios gearbeitet haben, einschließlich Aufgabenverwaltung, Suche nach Inspiration und Fehlerbehebung. Ein erfahrener Spezialist findet in dieser Zusammenfassung vielleicht nichts besonders bahnbrechendes, aber Anfänger und Enthusiasten werden auf jeden Fall einige interessante Punkte entdecken.

Erste Schritte

Audio-Design beginnt mit der Suche nach Schlüsselideen, die dann die Grundlage für eine ausgewogene Ressourcenentwicklung bilden. Dies umfasst Musik, Soundeffekte und Sprachausgabe. Als Faustregel gilt hier, andere Projekte zu betrachten, die denen ähneln, an denen Sie arbeiten.

Unser Ziel für PF: K war es, ein Projekt zu werden, das sich von anderen Rollenspielen der neuen Generation abhebt und sich als spiritueller Nachfolger der Baldur's Gate- Serie erweist. Wir haben mit einem Rollenspielsystem begonnen, das den Test der Zeit überstanden hat (Tabletop Pathfinder basiert auf einer modifizierten Version von D & D 3.5e), und sein erstes Kapitel war im Wesentlichen ein Mod für Neverwinter Nights 2, der von den Designern des Spiels entwickelt wurde. In der Zwischenzeit hat Victor Surkov, unser Art Director, ein wunderschönes Konzept erstellt, das zeigt, wie das kommende Spiel aussehen und sich anfühlen würde. Während der frühen Entwicklungsphase spielte das gesamte Team jede Woche Pathfinder, um den Regelsatz zu beherrschen und um zu verstehen, wie sich das Spiel für sie anfühlte: Der physische Prozess des Würfelns und des Bewegens von Spielstücken erzeugte ein echtes Abenteuergefühl.

Die Konzeptgrafik für unser bevorstehendes Spiel.

Vor diesem Hintergrund haben wir mehrere Wochen gebraucht, um die Spiele, Filme und Bücher zu diskutieren, die wir als Inspiration und Referenz verwenden konnten. Am Ende haben wir uns für folgende Richtlinien entschieden:

1. Allgemeines Gefühl

Im Gegensatz zu Pillars of Eternity and Divinity: Original Sin , die bereits veröffentlicht wurden, sollte unser Projekt das High-Fantasy-Genre respektieren. Das bedeutet mehr oder weniger eine 50/50-Balance zwischen ernsthafter Geschichte und Spaß, ohne dass es während des gesamten Spiels zu dramatischen Veränderungen kommt. Wir wollten das Gefühl wieder herstellen, ein altes, fast vergessenes Märchen zu entdecken, das jemand auf dem Dachboden ausgegraben und an einem Winterabend gelesen hatte.

2. Musikalische Partitur

Wir haben uns entschlossen, die musikalische Atmosphäre auf die Werke von Inon Zur zu stützen, der zuvor mit Spielen dieses Genres ein bedeutendes Repertoire angehäuft hat (Throne of Baal-Erweiterung für Baldur's Gate 2, Dragon Age-Serie). Unser Ausgangspunkt für die ersten Kompositionen war Basil Poledouris 'Partitur für Conan the Barbarian , in der eine Kombination aus traditionellem Orchester und verschiedenen ethnischen Musikinstrumenten verwendet wurde.

Inon dachte über die visuellen und Story-Materialien nach, die wir ihm zur Verfügung gestellt hatten, und schrieb dann einige wichtige musikalische Themen, die als Grundlage für Klang und Atmosphäre bei der Arbeit mit anderen Komponisten dienten (leider konnten wir es uns nicht leisten, Inon Zur komponieren zu lassen alles).

Inon Zur spricht über die Arbeit an Musik für Pathfinder: Kingmaker.

Wir haben uns jedoch erlaubt, uns von der musikalischen Referenz zurückzuziehen, wenn es Sinn machte, dies zu tun. Zum Beispiel bietet das Spiel etwas, das als Erste Welt bezeichnet wird - eine Ebene der Existenz, die die Götter als Entwurf für die Schöpfung verwenden. Als solches befindet sich alles in ihm in einem ständigen Transformationszustand. Diese Art von Ort erforderte eine einzigartige Herangehensweise an Musik und war keineswegs der einzige einzigartige Ort, der besonderer Sorgfalt bedurfte. Wir beschlossen, dass unsere eigenen Regeln unsere kreative Arbeit nicht einschränken würden, wenn wir der Ansicht waren, dass es einen vernünftigen Urteilsanspruch gibt.

3. Prinzipien des Sounddesigns

Für das Sounddesign waren unsere Referenzpunkte Diablo 3 und Dragon Age. Ersteres hatte sehr unterschiedliche Kampfeffekte (Klappern von Waffen, magische Effekte, feindliches Voice-Over), gepaart mit einer hervorragenden Audio-Balance während des gesamten Spiels. In der Zwischenzeit half uns Dragon Age zu verstehen, wie Städte, insbesondere unsere Hauptstadt, klingen sollen. Wir haben folgende Kriterien festgelegt:

• Der Kampf macht den größten Teil des Spiels aus und muss unterhaltsam sein. Aus diesem Grund sollten die Geräusche des Kampfes deutlich, saftig und vielleicht sogar etwas rau, aber nicht zu real sein. Wir wollten das klare Klirren von Metall, Knochen, die knacken und Blut spritzen, wenn Sie einen Feind erledigen.
• Gleichzeitig sollten magische Effekte während eines intensiven Kampfes klar und verständlich sein. Um diesen Fokus beizubehalten, haben magische Klänge ein enges Stereofeld mit einem deutlichen Impuls. Wir haben festgestellt, dass es akzeptabel ist, natürlichen Klängen synthetische Klänge und Texturen hinzuzufügen - dies hat uns geholfen, erkennbarere Klänge zu erzeugen, die sofort einprägsam, eindeutig und spezifisch sind.
• Orte in der Natur sollten nicht aufdringlich, detailliert und ohne sich wiederholende Muster sein. Das Audio enthält immer noch Hinweise darauf, was sich gerade außerhalb der Sichtweite abspielen könnte (Wölfe heulen nachts in einem nahe gelegenen Wald, das Rascheln und Stöhnen in einem vergessenen Verlies, Knurren und Grollen in der Festung eines Trolls usw.).

4. Sprachausgabe

Unser Budget erlaubte keine filmischen Zwischensequenzen mit detaillierten Gesichtsanimationen für den Dialog (wie in Dragon Age). Um dies zu kompensieren, haben wir uns entschlossen, die Stimmen der Charaktere zu betonen: Jeder Held hatte eine besondere Eigenschaft, die immer durch die Leistung der Schauspieler hervorgehoben wurde. Diese Art von Ansatz schafft Konsistenz, die es einfach macht, das Gefühl jedes Charakters zu verfolgen.

Zum Beispiel ist Harrim der Zwerg immer melancholisch, und in einigen Szenen erreicht seine Düsterkeit den Punkt, sein wahrer ekstatischer Glaube zu werden. Jaethals Kommentare stinken rund um die Uhr nach Verachtung. Halbling Linzis Scherz zeigt ihre Begeisterung und Frivolität.

Diese Art von Ansatz findet man in modernen Spielen nicht oft. Dieser "Theater" -Stil ist traditionell in älteren Spielen und Cartoons aus den 70er und 80er Jahren. Dieser Ansatz hat uns geholfen, die richtige Atmosphäre für den gesuchten Ton zu finden.

Lassen Sie uns untersuchen, wie sich diese Ideen während der Entwicklung entwickelt haben.

Naturgeräusche

Unser Spiel hat mehr als 200 verschiedene Orte, die alle Umgebungsgeräusche erfordern. Wir haben zunächst alle Orte aufgeteilt, die ein Spieler besuchen kann. Die Einstellungen umfassen typische Kombinationen von Natur- und Plotvariablen. Wenn innerhalb einer Einstellung mehrere Orte vorhanden sind, verwenden wir dieselbe Klangkombination mit einigen Variationen.

Die Einstellungen in unserem Spiel sind wie folgt: Wald, Ebenen, Hügel, Verliese, alte Ruinen, Sümpfe und Die Erste Welt. Künstler und Erzähldesigner wählten Fotos und Kunstwerke aus, die die richtige Stimmung am besten wiedergaben, und erstellten dann eine Liste mit Orten und Aufgaben. Es gab keinen Mangel an Material, da unser Spiel auf dem Pathfinder-Tabletop-Spiel basiert.

Kunstreferenz für die Einstellung "Ebenen".

Das Soundteam verwendete diese Dokumente als Referenzpunkt und begann darüber nachzudenken, wie das Gefühl der Umgebung erweitert und vertieft werden kann. Es war wichtig sicherzustellen, dass die Umgebungsgeräusche nach 50-80 Stunden Spielzeit nicht störend werden. Dies bedeutete, sie so lebendig wie möglich zu machen, was wiederum bedeutete, verschiedene kleine zufällige Details zu maximieren, um so eindringlich wie möglich zu sein.

Am Ende haben wir die folgenden Komponenten eingerichtet, um das Soundlayout für jeden Standort zu bestimmen:

• Grundeinstellungssound : Mehrere (drei oder mehr) Soundebenen werden über das Stereofeld gleich ausgewogen abgespielt. Diese Ebenen enthalten normalerweise die Hauptgeräusche in der Einstellung, die nicht von der Position des Spielers beeinflusst werden: verschiedene Windböen, eine leichte Brise, Insekten, Vögel und Tiere irgendwo in der Ferne. Einige Orte erfordern zusätzliche spezifische Elemente, die von Zeit zu Zeit zu hören sind: Steinschlag, raschelnde Blätter usw.
• Unsichtbare lokale Schallquellen : Vögel und Insekten, Reptilien, kreischende Bäume, heulender Wind. Klingt so, als würden diese mehr Interesse an der Erkundung des Ortes wecken. Der Spieler kann verschiedene Geräusche vom Ambiente trennen und ihnen bis zu ihrer Quelle folgen, wodurch die Umgebungsgeräusche ein integraler interaktiver Bestandteil des Spiels werden. Stellen Sie sich dies als Landschaftsgestaltung mit Klang vor: Mit einem Vogellied oder einem Cricket-Zwitschern beleuchten wir einen ansonsten nicht allzu speziellen Teil der Karte und lenken die Aufmerksamkeit des Spielers auf potenzielle Geheimnisse, die darin verborgen sind. Oder stellen Sie sich zum Beispiel zwei identische Orte vor, außer bei einem haben Sie einen Eichelchor, das Trommeln von Spechten und den gelegentlichen Kuckuck, aber bei anderen krächzen nur Krähen endlos. Diese Orte haben trotz ähnlicher visueller Referenzen ein ganz anderes Gefühl.
• Spezifische Ortsgeräusche : Diese stammen normalerweise von den Bewohnern des Ortes und weisen auf bestimmte Ereignisse an diesem Ort hin. Trolle knurren, Kobolde zischen und streiten, jemand hämmert in einen Kerker, unheimliche Geräusche in alten Ruinen usw. Meistens befinden sich diese Sounds auch an einem nicht allzu weit entfernten Ort und geben Hinweise darauf, was ohne übermäßig spezifische Audio-Hinweise auftreten kann.
• Sichtbare Schallquellen : Charaktere, lebhafte Vögel und Tiere, Flüsse, schaukelnde Boote, Lagerfeuer, schwingende Schilder.

Eine Mischung all dieser Komponenten ergibt eine reichhaltige, vielfältige Klangpalette. Die Umgebung des Spiels fühlt sich nicht alt an, selbst wenn der Spieler mehrere Stunden an einem Ort geblieben ist.

Beispiel für Audio zum Spielort: das Fischerdorf.

Eine Stadt zum Leben erwecken

Wir mussten mit der Hauptstadt und anderen Siedlungen einen anderen Ansatz verfolgen. Im Gegensatz zu natürlichen Orten müssen Städte je nach Tageszeit und Ausrichtung des Protagonisten voller Leben und Action klingen.

Ausrichtung ist ein zentrales Gameplay-Element in jedem D & D-basierten Spiel. Die moralische / ethische Haltung eines Charakters kann auf zwei Achsen abgebildet werden: Böse gegen Gute und Chaotische gegen Gesetzliche. Beide Achsen haben einen neutralen Zustand, in dem sich der Charakter nicht stark in beide Richtungen neigt und ihre Entscheidungen individuell situativ diktiert werden.

Nach Abschluss des ersten Kapitels bildet unser Protagonist seinen eigenen kleinen Staat und baut seine Hauptstadt an der Stelle einer teilweise zerstörten Festung. Während des Spiels ausgeführte Aktionen spiegeln sich in der Ausrichtung des Protagonisten wider und gehen Hand in Hand mit der Festlegung von Gesetzen, die dieser Ausrichtung entsprechen. Recht und Ordnung sind mit dem Verhalten der Bürger in der Hauptstadt verbunden, das letztendlich den Charakter der Stadt in der Persönlichkeit des Protagonisten bestimmt. Wir wollten Sound, um all dies zu demonstrieren.

Natürlich konnten wir kein fertiges Produkt finden, das uns bei dieser Aufgabe helfen könnte (wir haben hier neue Wege beschritten). Also haben wir zehn Schauspieler (fünf Männer und fünf Frauen) engagiert, um verschiedene Arten von Publikumslärm aufzunehmen, die in der Filmindustrie auch als "Walla" bekannt sind. Jeder Schauspieler zeichnete auch individuelle Reaktionen auf Spielereignisse auf. Alle diese Aufnahmen dienten als Bausteine, mit denen wir die Klangatmosphäre der Hauptstadt zusammenstellten.

Bevor wir anfingen, mussten wir uns auf die Sprache festlegen, die die Menge sprechen sollte. Russisch hat bei uns nicht funktioniert (da der Dialog ausschließlich auf Englisch aufgezeichnet wurde), aber die Arbeit mit ausländischen Schauspielern wäre für diese Aufgabe zu kostspielig gewesen. Am Ende haben wir unsere Schauspieler gebeten, mehrere Silben auszuwählen, mit denen sie Wörter und Phrasen improvisieren würden, die zu bestimmten Emotionen passen. Ziel ist es, ein Gefühl zu vermitteln, ohne auf die spezifischen „Worte“ aufmerksam zu machen, die gesprochen werden. Dies hat am Ende funktioniert, da internationale Spieler gesagt haben, sie erkennen die Wörter nicht, können aber ihre Bedeutung entschlüsseln.

Eine Liste von Themen für die Improvisation von Schauspielern.

So setzen sich die Klänge der Hauptstadt zusammen:

• Die Menge : Die Stimmen der Umgebungsmenschen sind gleichmäßig über das Stereofeld verteilt und scherzen. Es gibt drei Variationen: ruhig (neutral), lebhaft positiv (dominantes Lachen, betrunkene Ausrufe, freundliche Töne) und lebhaft negativ (dominant verängstigtes Kreischen, Flüstern und gelegentliches Weinen).
• Bewohnergespräche : Wenn Sie sich bestimmten Häusern nähern, können Sie die leisen Stimmen ihrer Bewohner (normalerweise verheiratete Paare) hören. Wenn sie neutral sind, können Sie sie ohne abrupte emotionale Ausbrüche sprechen hören. Wenn sie positiv sind, hört man sie lachen und jubeln, und wenn sie negativ sind, hört man sie streiten, weinen oder schmollen.
• Schreie aus der Ferne : Eine Reihe von zufälligen Phrasen, die je nach Ausrichtung in verschiedenen Teilen der Hauptstadt zu hören sind. Das Wichtigste dabei ist, dass wir diese Sätze niemals bis zum Sprecher verfolgen können: Der Spieler kann sie nur aus der Ferne hören. Dadurch konnten wir Geld für Animationen und Performances sparen und gleichzeitig die Klangpalette dramatisch beleben.
• Städtische Aktivitäten : Ein Schmied hämmert weg, Haustiere machen Geräusche, ein vorbeifahrender Karren usw. Diese haben kein bestimmtes Gebietsschema, tragen jedoch zum Verständnis bei, dass der Bereich kontextbezogen ausgefüllt ist.
• Naturgeräusche : Unsere Hauptstadt beginnt als kleines Dorf und wächst schließlich zu einer Stadt aus Stein heran. Natürliche Elemente werden nicht vollständig gelöscht, wenn die Bevölkerung wächst: Wir können immer noch Vögel auf Dächern zwitschern hören, abends Grillen zwitschern und mit dem zunehmenden Lärm der Stadt Wind wehen.

Klänge der Hauptstadt.

Wetter und Jahreszeiten

Ungefähr anderthalb Jahre nach Beginn des Entwicklungszyklus haben wir begonnen, an dem Wetter im Spiel zu arbeiten, einschließlich Regen und Schneefall unterschiedlicher Intensität. Mehr als die Hälfte der Orte im Spiel war zu diesem Zeitpunkt bereits ohne ein dynamisches Wettersystem mit Audio vorbereitet worden. Wie können wir diesen Wettereffekte hinzufügen, ohne Probleme mit den bereits erstellten und implementierten Inhalten zu verursachen?

Lassen Sie mich für einen Moment eine Tangente spielen: Der gesamte Umgebungsklang im Spiel existiert in einer eigenen Unity-Szene, die zusammen mit dem Ort geladen wird. Bevor wir über das Hinzufügen von Wettereffekten nachdachten, hatten wir zwei Szenen für jeden Ort - für Tag (morgens und nachmittags) und Nacht (Abend und Nacht). Natürlich haben wir diese für klares Wetter gemacht.

Beispiel einer Audioszene.

Es wurde klar, dass wir nicht die Zeit hätten, zwei weitere Versionen für jede Audioszene zu erstellen (Regen und Schnee hinzufügen), und dass es besser wäre, diese Effekte zusätzlich zu dem zu haben, was wir bereits hatten. Wir mussten auch separate Elemente laufender Geräusche anpassen, damit nichts die Wettereffekte auswäscht.

Wir haben die universellen Zustände von Regen und Schnee zusammen mit einem Intensitätsregler für Wettereffekte in das Spiel aufgenommen, um dieses Problem zu lösen. Dies brachte dem Spiel bei, Wettereffekte zusätzlich zu dem zu aktivieren, was beim Laden des Standorts gestartet wurde, und die Lautstärke anderer Geräusche am Standort dynamisch anzupassen.

Die Audiobusse sind auf Umgebungsgeräusche eingestellt.

Das obige Bild zeigt, wie wir unseren eigenen Audiobus namens 'LocalLive' verwendet haben, um Insekten- und Vogelstimmen abzuspielen. Dieser Kanal wurde in zwei separate Busse für Zugvögel (AllSeasons) und Zugvögel (Sommer) aufgeteilt.

Während des Winters sind alle Insekten, Kröten und Zugvögel gedämpft, aber es sind immer noch sitzende Vögel zu hören, die für den Winter bleiben (in unserem Spiel sind dies hauptsächlich Krähen und Eulen). In anderen Jahreszeiten, wenn es zu regnen beginnt, werden alle Insekten und Vögel allmählich ausgeblendet und bei klarem Wetter wieder eingeblendet. All dies wird durch den Wettereffekt-Intensitätsregler geregelt, der die Lautstärke der oben genannten Audiobusse einstellt.

Der Controller hilft auch dabei, den rollenden Donner während eines Sturms einzustellen. In Zeiten leichten Regens kommt der Donner 2-3 Sekunden nach dem Blitz und wenn der Regen stärker wird, kommt der Donner schneller und wird stärker. Bei voller Intensität gibt es keine Verzögerung zwischen Blitz und Donner.

Demonstration der Wettereffekte.

Dialog- und Zeichenzeilen

Sprachausgabe ist einer der teuersten Aspekte bei der Entwicklung von Spielen: Der Stundensatz eines guten Schauspielers beginnt bei etwa 200 US-Dollar und der Himmel ist das Limit. Nicht zu vergessen, dass die Kosten für die Studiozeit zusammen mit der Tontechnik (Bearbeitung und Mastering) hinzukommen.

Für PF: K wurden mehr als eine Million Zeilen geschrieben, wobei der Dialog mehr als die Hälfte des Inhalts ausmacht. Wir konnten es uns nicht leisten, alle diese Zeilen zu äußern, und nach einer langen Debatte stimmten wir zu, dass die Schauspieler nur 10% des Dialogs im Spiel sowie alle Standardreaktionen der Charaktere im Camp aussprechen, da der Spieler dies tun muss höre diese Geräusche sehr oft.

Standardreaktionen

Standardreaktionen werden sowohl vom Protagonisten als auch von seinen Begleitern gehört, wenn der Spieler so ziemlich alles im Spiel tut. In erster Linie informieren sie uns über die letzte Bestellung, die angenommen oder abgelehnt wird, oder geben an, wann ein Charakter in Gefahr ist. Diese Sounds erfüllen eine wichtige Spielfunktion. Jede Zeile ist so geschrieben, dass sie die wahre Natur des Charakters einfängt und für ihre Aktivitäten gleichermaßen wichtig ist. Im Idealfall können Sie nach dem Anhören von 2-3 Zeilen ziemlich viel über den Charakter verstehen. Wir haben auch ein paar Gags hinzugefügt, die Sie hören können, wenn Sie weiter auf das Porträt des Charakters klicken. Dies ist ein uralter Audio-Design-Trick, der zumindest auf Warcraft II zurückgeht.

Eine interessante Tatsache ist, dass wir alle regulären (nicht kampfbezogenen) Linien auch im Flüsterton aufgezeichnet hatten. Dies war für die Stealth-Mechanik des Spiels erforderlich, die es den Charakteren ermöglicht, sich unentdeckt zu bewegen und zu handeln.

Charakterreaktionen.

Lagerfeuergespräche

Lagerfeuergespräche sind eine Reihe von Mini-Dialogen, in denen wir mehr über unsere Charaktere und ihre Vergangenheit, Gewohnheiten oder ihre Meinung zu den jüngsten Ereignissen erfahren können. Wenn es niemanden gibt, mit dem man sprechen kann (der Protagonist führt kein Lagerfeuergespräch), kann ein einsamer Begleiter mit ein paar Textzeilen eine Meinung zu einem dringenden Thema äußern.

Charaktergespräche während der Pause / des Lagers.

Magisches Effektsystem

PF: K verwendet ungefähr tausend magische Effekte. Nachdem wir berechnet hatten, wie viel Zeit und wie viele Ressourcen für die Bearbeitung zugewiesen werden müssten, beschlossen wir, den Prozess zu optimieren. Da viele der Effekte in Bezug auf Mechanik und Visualisierung ähnlich sind, war es sinnvoll, Sounds für die Kombination im laufenden Betrieb wiederzuverwenden: Nehmen Sie das Geräusch eines lodernden Feuers von einem Effekt, eine kleine Explosion von einem anderen und einen Seitenton von der dritte. Dieser Ansatz hat uns geholfen, viele neue, aber nicht völlig einzigartige magische Effekte zu verarbeiten.

Zu diesem Zweck haben wir eine Unity-Komponente erstellt und sie als Magic Constructor bezeichnet, mit der wir eine beliebige Anzahl von fertigen Sounds anordnen und deren Lautstärke, Tonhöhe und verzögerte Wiedergabe einstellen können.

Ein Beispiel für die Magic Constructor Unity-Komponente.

Nachdem wir die Mechanik aussortiert hatten, begannen wir mit der Arbeit an den Grundelementen, die den endgültigen Klang bilden würden. Magische Effekte werden normalerweise in drei Hauptebenen aufgeteilt:

1. Impuls : Hiermit werden Leistung und Reichweite eingestellt
2. Bereich : die Kraft der Natur oder die Schule der Magie - Feuer, Wasser, Luft, Transmutation, Verzauberung usw.
3. Dekorative Elemente : tiefe Schläge, klingelnde Kristalle, vorübergehende Windböen usw.

Alle drei Ebenen müssen nicht verwendet werden, aber diese Art der Partition bietet Flexibilität und vereinfacht Ihre Aufgabe, wenn magische Grundschulen zusätzliche Optionen erhalten, bei denen sich nur ein Element ändert (z. B. Säure anstelle von Feuer).

Der magische Konstruktor in Aktion.

Verstärken, was im Kampf wichtig ist

Der Kampf in Echtzeit mit Pause ist ein Modus, in dem 12 bis 18 Charaktere gleichzeitig kämpfen können, aber der Tod nur eines Helden kann zum Sieg des Gegners führen. Um dem Spieler zu helfen, sich besser zu orientieren, haben wir versucht, den Kampf mit den Sound-Hinweisen so informativ wie möglich zu gestalten, dh das Wichtige zu verstärken und das Unwichtige wegzulassen.

Verwenden von Audio mit hohem Dynamikbereich

Audio in PF: K läuft auf dem Audiokinetic Wwise Motor. Einer der größten Vorteile ist High Dynamic Range Audio (HDR-Audio), das den Bereich erweitert und feststellt, welche Klänge im Vergleich zu anderen lauter oder priorisierter sind.

Wwise analysiert zu jeder Zeit alle im Spiel ausgelösten Sounds und passt den Audio-Mix an, indem die wichtigsten Ereignisse die Lautstärke bei weniger wichtigen Sounds verringern, wenn der Sound Director dies für erforderlich hält. Wenn zum Beispiel eine Granate direkt neben Ihnen abgefeuert wird oder wenn Sie gerade einen Drachen getötet haben, müssen Sie in diesem Moment definitiv keine Vögel im Wald zwitschern hören oder das Geräusch Ihrer eigenen Schritte. Die Mischung löscht sich, um wichtigen Ereignissen Platz zu machen, und stellt dann ihren normalen Zustand wieder her.

Wir haben dieses System vorsichtig verwendet, damit der Spieler bemerkt, dass es nur in extremen Situationen funktioniert. Alle Sounds wurden in Gruppen mit verschiedenen virtuellen Lautstärken aufgeteilt, und es dauerte eine Weile, bis wir verschiedene Einstellungen angepasst hatten, um die bequemste Lösung zu finden. Dies ist die Hierarchie der Kampfgeräusche, die wir uns ausgedacht haben:

1. Magische Effekte großer Macht und Stimmen gigantischer Kreaturen
2. Kritisch wichtige Botschaften von Charakteren (geringe Gesundheit, Bewusstlosigkeit)
3. Regelmäßige magische Effekte (Fackeln, Explosionen, Transformationen usw.)
4. Gesprochene Beschwörungsformeln magischer Zauber
5. Regelmäßige Zeilen von Charakteren und Feinden: Reaktionen auf Kampfhandlungen, Befehle, Schlachtrufe usw.
6. Waffentöne: Rauschen, Schüsse, Schaden zufügen
7. Andere charakterbezogene Geräusche: Schritte, Rüstungsgeräusche, Ummantelung und Umhüllung von Waffen

Das System ermöglicht es dem Spieler, während des Kampfes immer magische Effekte oder Hilferufe zu bemerken, und bietet die Möglichkeit, sich Zeit zu nehmen, um das Spiel anzuhalten und nach Bedarf Befehle zu erteilen.

Priorisierung der Lautstärke von Protagonisten-Waffentönen gegenüber feindlichen Waffentönen

Hier ist ein kleines Detail, das sich als nützlich erwiesen hat: Wenn der Kampf hauptsächlich unter Nahkämpfern (Schwerter, Äxte, Dolche, Streitkolben usw.) ausbricht, besteht das Kampfaudio aus Schlägen und Schlägen von bis zu 90%.

Um einen Weg zu finden, unsere Charaktere in all diesem Chaos zu unterscheiden, haben wir beschlossen, das Volumen der gegnerischen Waffen um 3 Dezibel zu verringern: Die Spieler hören ihre eigenen Angriffe, damit sie besser treffen und sich auf ihre eigenen Erfolge konzentrieren können. Wenn sie massiven Schaden erleiden, wird dies durch die Reaktionen der Charaktere und die Benutzeroberfläche des Spiels vermittelt.

Feinde erledigen

Ein weiteres kleines Detail: Jeder letzte Zug im Spiel löst einen speziellen Audio-Hinweis auf einen Tritt mit niedriger Tonhöhe aus, zusammen mit Blutspritzer (oder was auch immer durch die Adern des Feindes fließt). Der Spieler erhält eine Audio-Belohnung für den Sieg im Kampf.

Geräusche des Kampfes.

Mit Musik arbeiten

Wie viel Musik braucht ein Spiel für 60-80 Stunden Spielspaß? Die offensichtliche Antwort ist so viel wie möglich! Für uns war die realistische Antwort rund 90 Minuten Musikmaterial. Dies bedeutete zunächst, dass wir Wiederholungen vermeiden mussten, bei denen dieselben Melodien stundenlang wiederholt werden, was den Spieler dazu veranlasste, die Musik im Spiel auszuschalten und im Hintergrund seine eigene Wiedergabeliste einzuschalten.

Unsere Lösung:

• Wir haben unsere gesamte Musik in drei Kategorien unterteilt: Geschichte, Erkundung, Kampfthemen. Story-Musik ist in Dialogen und wichtigen Zwischensequenzen zu hören. Dies liefert den richtigen emotionalen Ton. Explorationsmusik ist während des Spiels zu hören, das außerhalb des Kampfes stattfindet. Schlachtthemen sind offensichtlich Schlachten vorbehalten.
• Explorationsmusik macht den größten Teil der Spielemusik aus und spielt deshalb eine wichtige unterstützende Rolle. Diese Kompositionen wurden so geschrieben, dass sie subtil bleiben und sich in Naturgeräusche einfügen. Geschichten- und Kampfmusik können sowohl ausdrucksstark als auch einprägsam sein: Wir hören diese Kompositionen viel weniger, normalerweise in emotionalen Momenten.
• An den meisten Orten wird Erkundungsmusik mit Pausen von 40 bis 50 Sekunden zwischen den Titeln abgespielt. Auf diese Weise kann der Player durch zwei gleiche Informationsströme - Musik und eine sorgfältig gestaltete Audioatmosphäre - ein besseres Gefühl für den Ort bekommen. Dies bedeutet, dass die Musik auch nach langer Zeit nicht nervig und alt wird.
• Battle- und Story-Musik werden bis zum Ende des Events in einem Zyklus gespielt, wobei ein konstantes Gefühl der Spannung erhalten bleibt.

Ansonsten verfolgt Musik in PF: K einen eher traditionellen Ansatz. Wir haben zusätzliche Interaktivität für eine bessere Struktur und ein unvergessliches Erlebnis geopfert (unter Berufung auf unser robustes Umgebungs-Audio-Ambiente). Eine Sache, die sich von Zeit zu Zeit in den Tracks ändert, ist die Eröffnungssequenz für Kampfthemen. Es gibt normalerweise 2-3 Versionen.

Zahlen und Diagramme

Zum Schluss noch einige allgemeine Statistiken:

Musik :

• Sechs Komponisten arbeiteten an dem Spiel: Zwei interne Studiomitarbeiter und vier Profis wurden für das Projekt beauftragt.
• Insgesamt wurden 60 Kompositionen geschrieben, was 105 Minuten Musik entspricht.
• Ein großer Teil der Musik wurde mit Hilfe virtueller Instrumente geschrieben, wobei einige Elemente „Live“ -Vocals und Blechblasinstrumente verwendeten.
• Tavernenkompositionen wurden größtenteils live aufgenommen.

Ton :

• Acht Sounddesigner nahmen am Audio-Design des Spiels teil, sechs davon waren für das Projekt unter Vertrag. Ihre Hilfe wurde benötigt, um Soundeffekte aus einer sehr langen Liste von Monstern und magischen Effekten zu erstellen.
• Das Projekt verwendet mehr als 23.000 Audiodateien in den folgenden Kategorien:
  ○ Standorte (Ambiente)
  ○ VFX, magische Effekte
  ○ Monster, NPCs
  ○ Dialogereignisse
  ○ Waffen
  ○ Schnittstelle
  ○ Interaktive Aktionen
  ○ Charakterreaktionen
  ○ Dialoge

Sprachausgabe :

• Es wurden mehr als 15 Stunden Dialog aufgezeichnet. Es dauerte ungefähr 150 Studiostunden, um dies zu tun.
• Die Sprachausgabe erfolgte mit Hilfe von 45 Schauspielern. Die meisten Schauspieler arbeiteten mit uns über zwei Studios in New York, während andere wir direkt kontaktierten.

Fazit

Über einen Zeitraum von zwei Jahren wurde viel Arbeit in das Audio von PF: K gesteckt. Was haben wir also erreicht? Ich glaube sehr viel, da die meisten Rezensionen Sound, Musik und Sprachausgabe im Spiel als einige seiner größten Merkmale nennen. Viele Spieler teilen in Online-Diskussionen kleine Details ihrer Audio-Entdeckungen mit. Ich glaube, wir haben all dies hauptsächlich dank der folgenden Punkte erreicht:

• Wir haben mit der Planung des Audiospiels während der Vorproduktion begonnen, als wir noch alle wichtigen Ideen mit anderen Teammitgliedern diskutieren und genehmigen konnten. Zu diesem Zeitpunkt haben wir festgelegt, wie der Sound des Spiels aussehen würde, welche Rolle es spielen würde und welche ästhetischen Grundprinzipien es hat. Wir wussten von Anfang an, was wir sehen wollten, also haben wir von Anfang an mit dem Aufbau des gesamten Prozesses begonnen und ihn bis zur Veröffentlichung des Spiels fortgesetzt. Nichts davon wäre nachträglich auf halbem Weg oder gegen Ende der Produktion möglich gewesen.
• Wir haben eine hochfunktionale Audio-Engine eines Drittanbieters für das Spiel lizenziert (Audiokinetic Wwise). Dies ermöglichte es uns, Sound in das Projekt zu integrieren und vollständig zu unterstützen, ohne die Programmierer ständig stören zu müssen. Zum Beispiel benötigte die Integration des Wettersystems in das Audio des Spiels nur wenige Codezeilen, um die erforderlichen Prozesse umzuschalten - der Rest wurde innerhalb der Audio-Engine unter der Kontrolle des Audio-Teams erledigt.
• Die Sounddesigner hatten die Möglichkeit, aus erster Hand mit dem Spiel zu arbeiten und es „von innen“ zu studieren, was ihnen die Möglichkeit gab, ihre eigenen Ideen zur Verbesserung des Sounds des Spiels vorzuschlagen und es mit verschiedenen Spielmechaniken zu verschmelzen. Die Verwendung von Wwise hat geholfen, da das Soundteam seine Arbeit selbst testen konnte, ohne viel Hilfe von Programmierern zu benötigen und lange Verzögerungen von der Audioerstellung bis zur Implementierung und Optimierung von Korrekturen. Es ist auch schwierig, diese Art von Aufgabe auszulagern, da dies ein profundes Wissen über das Projekt und einen schnellen Zugang zum Team erfordert.

Nun, das ist es. Ich hoffe, Sie haben es geschafft, aus diesem Artikel etwas Neues und Nützliches zu lernen, oder fanden es zumindest unterhaltsam. Ich freue mich auf Ihre Gedanken und Rückmeldungen sowie auf Ratschläge!

Über den Autor

Sergey Eybog arbeitet seit 2004 als Komponist und Sounddesigner an Videospielen. Er hat an Dutzenden von Projekten teilgenommen (Gelegenheits- und Mid-Core-PC-Spiele, Handyspiele, MMORPG). In seiner Freizeit nimmt er Audio für seine persönlichen kommerziellen Audiobibliotheken auf und synthetisiert es. Außerdem schreibt er Musik unter seinem Pseudonym Silent Owl . Derzeit ist er der leitende Audio-Designer bei Owlcat Games der Mail.Ru Group.