Dieser vierminütige Kurzfilm wurde von einem Studenten aus New York gemacht
Mit dem VR-Helm erstellte Animationsfilme sind keine besondere Neuheit. Bei den meisten handelt es sich jedoch um separate Szenen, die wie ein animiertes GIF zu einer sich wiederholenden Schleife zusammengefasst werden. Vielleicht bewegt sich die Kamera dorthin, erfasst einige Details, aber als solche gibt es dort keine Geschichte. Aber Cartoon Wired ist eine andere Sache. Dies ist einer der ersten in VR erstellten Animationsfilme, der mehrere Szenen und eine ausgesprochene Geschichte enthält. Dieser schöne Kurzfilm zeigt das Leben eines Jungen, der eine Welt ohne drahtlose Technologie studiert. Es fällt von einem Kabel, das über riesige Wolkenkratzer gespannt ist, wodurch die Anwohner aufblicken und den Himmel genießen können.
Der Film wurde von einer Person gedreht,
Zeyu Ren , einem Designstudenten und Animator aus New York. Er beschloss, das Projekt mit
Alex 'Sci-Fi World- Kurzfilm zu starten, einer erstaunlichen Loop-Animation, die von Matt Schäfer mit Oculus Quill, einem Facebook-basierten 3D-Zeichen- und Animationssoftwarepaket, erstellt wurde. Wren wurde interessiert und begann mit einem Rift-Helm zu experimentieren, der seinem College der Rhode Island School of Design gehörte.
Ren hatte sein eigenes Instagram-Projekt namens
Planet Diary , in dem er dreidimensionale Planeten zeichnete und Kurzgeschichten über ihre fiktiven Bewohner und ihre Merkmale schrieb. Zum Beispiel zeichnete er im Dezember 2016 den blauen Ballon Kisage und schrieb: „Kisage, eine Eiswelt, deren Bewohner zwischen Nord und Süd hin und her wandern müssen, um vor Überschwemmungen durch schmelzendes Eis zu fliehen.“ Wren fragte sich, ob er Quill verwenden könnte, um eine seiner fiktiven Welten zu visualisieren. Der Student war von der Geschwindigkeit der Arbeit mit dem Tool angetan, mit der dreidimensionale Animationen ohne herkömmliche Probleme erstellt werden können - komplexe Einstellungen für Modellierung, Rigging, Texturierung und Beleuchtung.
"All dies dauert normalerweise so lange", sagte Ren Engadget. "Und in Quill können Sie das alles nur durch Zeichnen tun."
Zunächst übte er ein wenig, indem er seine chinesische Heimatstadt Huabei malte. Das letzte Loop-Video, das im Mai 2018 auf Vimeo veröffentlicht wurde, zeigt eine belebte Kreuzung, an der sich ein Apple Store, ein Starbucks-Café und viele Quadrocopter befinden. Das Video erwies sich als unhöflich, aber verständlich genug, voller animierter Werbung, Straßenverkäufern und Kindern, die auf tragbaren Konsolen spielten. "Das Video zeigt viel Experimentieren", erklärte er, "wenn ich versuche, dieses Gefühl des Eintauchens und einer pulsierenden Stadt zu erzeugen."
Im selben Monat veröffentlichte der Facebook-Artdirektor Goro Fujita
Beyond the Fence , einen mit Quill erstellten Animationsfilm, der für das soziale VR-Projekt von Facebook Spaces entwickelt wurde. Die zweidimensionale Version wurde auch auf Vimeo veröffentlicht. Rena war inspiriert von der kurzen, aber süßen Geschichte eines kleinen Roboters, der versuchte, aus einer Mülldeponie zu entkommen. Bis zu diesem Moment sah er nur kurze, geloopte Videos wie GIF-Animationen. "Und ich dachte:" Ups, es funktioniert ", sagte er.
Ren wusste von Anfang an, dass er eine Welt malen wollte, die zum Laden und für die Kommunikation auf Kabel angewiesen war. "Es sind wahrscheinlich keine Batterien darin", erklärte er. Der Student stellte sich einen dichten Wald vor, in dem anstelle einer großen Anzahl von Reben Drähte hingen. Aber um einen echten Film zu machen, musste er eine Art „Veränderung“ der Charaktere oder der Umgebung zeigen sowie ein abstraktes Element, eine Episode, die künstlerischen Wert und Ausdruckskraft verleiht.
Fast sofort entschied er, dass es eine Episode im Film geben würde, in der ein Flugzeug an ein riesiges Kabel angeschlossen war. "Da dies die Schönheit dieser Welt ist, ist alles über Kabel verbunden", sagte er. Es dauerte einige Zeit, um den Rest der Geschichte zu erfinden. Zuerst dachte Ren an einen Jungen mit einem Herzschrittmacher, der aus seiner Stadt ausbrechen will, während er physisch mit dem Haus verbunden bleibt, in dem er aufgewachsen ist. Aber es war eine schwierige Idee, und nachdem er mit den Lehrern gesprochen hatte, vereinfachte er sie ein wenig für einen neugierigen Jungen, der einen schönen Schmetterling vor seinem Balkon bemerkte.
Ren zeichnete zunächst verschiedene Wolkenkratzer im Wald. Es war eine grobe Skizze, in der die Farben nicht perfekt übereinstimmten, aber es war ein Beweis dafür, dass die Szene und das allgemeine Konzept in Quill funktionieren konnten. "Am ersten Tag hatte ich bereits ein Videomaterial, auf dem der Junge aufblickte, und ich ließ ihn das Flugzeug anschauen", sagte er. "Und ich dachte: Wow, wenn du es zu einem anständigen Aussehen bringst, könnte es eine gute 10-Sekunden-Geschichte sein." Er machte Skizzen von Basisaufnahmen und Episoden auf Papier für die Aufnahme, stützte sich jedoch auf die Vorstellungskraft und die Experimente in Quill, als er jede Episode in einen endgültigen Zustand brachte.
Der junge Regisseur teilte den Film in vier separate Episoden auf: den Hauptwolkenkratzer, von dem aus weder der Himmel noch das Flugzeug zu sehen sind, das Dach mit einem wunderschönen blauen Himmel und dem darüber fliegenden Verkehrsflugzeug, den abstrakten „Fall“ und die letzte Episode, in der der Junge am Boden aufwachte, und Einheimische öffnen sich auf Balkone. Diese Episoden mussten in separate Projektdateien aufgeteilt werden, teilweise aufgrund der Verarbeitung von Licht und Belichtung in Quill. Zum Beispiel bedeutete die dunkle und düstere Atmosphäre der ersten Episode, dass der Himmel über Ihrem Kopf weiß und überbelichtet aussehen würde.
Das Teilen des Films in Teile erleichterte die Arbeit mit dem Projekt. Der Quill-Animationsstil „Kopieren und Verschieben“ bedeutet, dass sich die Grundgeometrie - und die Größe des gesamten Projekts - mit jedem neuen Frame verdoppelt. "Wenn Sie also eine vierminütige Animation in eine einzelne Datei komprimieren, wird sie riesig", sagte Ren. "Also muss man alles aufteilen und sorgfältig organisieren."
Der Student verbrachte den größten Teil des Oktobers damit, die Szenerie, die Charakterentwicklung und „nur freie Kreativität“ zu schaffen. Im November verdoppelte er seine Bemühungen, indem er jeden Tag sechs Stunden lang bei Quill zeichnete und animierte. Im Dezember war er bereit, alle Szenen in Quill aufzunehmen und in Adobe Premiere zu exportieren. Mit After Effects fügte er visuelle Schönheiten hinzu und exportierte das resultierende Material in das hochwertige Apple ProRes-Format. Die endgültige Version mit Hintergrundgeräuschen und Musik des Komponisten Häfen Liu brachte er mit Final Cut Pro auf den Mac.
Die Dauer von Wired war etwas länger als die von Beyond the Fence, vier Minuten. Diese beiden Projekte unterscheiden sich jedoch geringfügig. Wired wurde sofort als traditioneller Animationsfilm konzipiert, der auf einem Laptop, Smartphone oder Fernseher angesehen werden kann. Diese Entscheidung ermöglichte es Ren, die Unordnung in der 3D-Welt zu begrenzen und das Verhalten der virtuellen „Kamera“ zu verbessern, um sicherzustellen, dass sie nicht in den Rahmen gelangt. Beyond the Fence-Animation ist für die Anzeige in einer VR-Umgebung vorgesehen, in der der Benutzer in jede Richtung schauen kann.
Ren war überrascht, dass er Wired bis Januar fertigstellen konnte: Nach seinem Plan musste das Projekt bis zum Ende des akademischen Jahres abgeschlossen sein. Der Animator hat den Film auf Vimeo und in der beliebten Gruppe
Virtual Animation gepostet. Die Resonanz war überwiegend positiv und trug dazu bei, das Potenzial von Quill als Werkzeug zum Erstellen von Videos auszubauen. "Das ist großartig", kommentierte die VR-Forscherin Eva Hoert. "Eine meiner Lieblingsshorts aus VR."
Facebook-Nutzer waren auch von Umfang und Qualität der Arbeit begeistert. Fujita kontaktierte Ren sofort und bat ihn, den Prozess der Arbeit mit Quill in einem separaten Artikel zu beschreiben. "Ich bin fast von meinem Stuhl gefallen", sagte Ren. "Es ist großartig, weil ich weiß, dass ich den Workflow, die aufgetretenen Probleme und die Art und Weise, wie ich sie gelöst habe, mit der Community teilen kann." Bald nach der Veröffentlichung des Films sollte das Quill-Update erfolgen, das die Erstellung von Langmeterfilmen in VR vereinfacht. "Sie können den gesamten Film in einer der kommenden Veröffentlichungen drehen", schrieb Inigo Quilez, Produktmanager und Facebook-Chefingenieur, in einem Kommentar.
"Das Potenzial dieses Tools sollte sich nach den nächsten Updates deutlich verbessern", sagte Ren. - Von Facebook wurde ich per E-Mail darüber informiert, dass Quill längere Geschichten bearbeiten kann. Ich habe mich sehr darüber gefreut. "
Ein Künstler in VR wird in diesem Frühjahr eine Designschule abschließen. Jetzt plant er eine kleine Serie von ein bis zwei Minuten langen Episoden, die in Quill gezeichnet und animiert werden. "Ich habe bereits mit der Vorproduktionsphase begonnen", deutete er an.