Was sind die Merkmale und Aufgaben der Klangbegleitung von Spielen

In Bezug auf Komplexität und Solidität der Klangbegleitung nähern sich moderne Videospiele Filmen. Lassen Sie uns über die Besonderheiten des Spielklangs und dessen Entstehung sprechen.


Foto George Becker / PD

Ein bisschen Geschichte

Digitaler Sound als solcher erschien ziemlich spät. Daher das erste vollwertige Computerspiel - Spacewar! 1962 Veröffentlichung - war dumm. Das Gameplay wurde nur von Geräuschen eines PDP-1 begleitet, dessen Größe mit einem Kühlschrank vergleichbar war.

Das erste kommerzielle Spiel mit Sound war Computer Space , eine Arcade-Version von Spacewar!, Die 1971 erschien. Die Minicomputer dieser Zeit waren teuer und das Projektbudget dürftig - daher wurde das Eisen für die Spielhalle von Grund auf neu erstellt.

Einer der Entwickler des Spiels, Ted Dabney, der Erfahrung mit der Arbeit an Audiogeräten bei Ampex hatte, konnte einen einfachen Audiogenerator nach modernen Maßstäben in das Gerät integrieren. Dank ihm klingt das Spiel nach Schüssen, Explosionen und dem Geräusch von Raketentriebwerken.

Ein Jahr später veröffentlichten die Macher von Computer Space, bereits unter dem Namen Atari, den legendären Spielautomaten Pong! . Er machte den Sound zu einem integralen Bestandteil der Spiele.

Die Rolle des Soundchips darin wurde von einer Mikroschaltung zum Synchronisieren des Videosignals übernommen . Solche Chips arbeiten normalerweise bei sehr hohen Frequenzen (ungefähr 4,4 MHz in Systemen im PAL-Format und 3,6 MHz in Systemen im NTSC-Format). Wenn diese Frequenz verringert wird, ist das erzeugte Signal zu hören. Dies ist, was die Macher des Spiels getan haben.

Mit der wachsenden Beliebtheit von Heimkonsolen ist der Wettlauf um den besten Klang ins Wohnzimmer gewandert. Das Modelljahr des Atari 2600 77 war mit einem Zweikanal-Audio-Chip ausgestattet. 1983 wurde Benutzern von Intellivision-Konsolen ein externes Modul für die Sprachsynthese zur Verfügung gestellt. Diese Funktionalität wurde dann in das Hauptsystem integriert, auf das Atari mit der Veröffentlichung des Modells 5200 mit einem 4-Kanal-POKEY-Chip reagierte.

Etwas später kamen Mikrocomputer ins Rennen. Während Commodore PET- , Apple II- und frühe IBM-PCs mit einfachen Piezo-Emittern ausgestattet waren, enthielt der Commodore 64 einen dreistimmigen digitalen Synthesizer-Chip. Der SID- Chip, der diese Funktionalität ermöglichte, wurde von der Öffentlichkeit geliebt und bis 1989 in den Produkten des Unternehmens veröffentlicht. Das Timbre jeder seiner drei Stimmen könnte „on the fly“ geändert werden , wodurch die Illusion einer komplexeren Polyphonie entsteht. Dank dieses Durchbruchs erschienen die ersten Spielekomponisten.

1987 explodierte der Markt für Audiogeräte für Heimcomputer. IBM hat die Music Feature Card mit einem Soundchip des Flaggschiff - Synthesizers Yamaha DX-21 veröffentlicht . Diese Karte kostete fast 500 US-Dollar (mehr als tausend moderne US-Dollar) und richtete sich an professionelle Musiker. Eine beliebte Budgetoption war das Covox Speech Thing , ein 8-Bit-DAC, der für 80 US-Dollar verkauft wurde. Im mittleren Preissegment konkurrierte Creative mit AdLib- Produkten.


Und obwohl nicht alle Spiele mit allen Soundkarten kompatibel waren, war die Aufregung um Spiel-Audio für die Branche nützlich - eine zunehmende Anzahl von Spielen achtete auf Sound.

In den 90er Jahren erkannte Creative, dass die Zukunft im digitalen Audio liegt, und eroberte den Löwenanteil der Branche, wobei der Schwerpunkt darauf lag. Sound Blaster 16 und nachfolgende Modelle brachten PCM-Audio-CD-Qualität in die Welt der Heim-PCs.

Mit dem Aufkommen von Soundtracks „wie im Film“ wurde Musik für Synthesizer-Chips zu einer Nische für das Hobby, und sie begannen, Audio zu verwenden, um realistische Klangumgebungen zu schaffen. Dies ist die Art von Audio, über die wir sprechen, wenn wir über den Sound von Spielen sprechen. Was beinhaltet es?

Ton als Informationsquelle

Der Hauptunterschied zwischen Spielen und beispielsweise Filmen ist die Interaktivität. Die Klangumgebung sollte die Aktionen des Spielers informieren, die sich wiederum auch auf ihn auswirken. Daher sind in Spielen die Geräusche hypertrophiert , was dem Spieler hilft, eine Strategie zu entwickeln.

In Horrorspielen und Schützen sind die Schritte der Gegner deutlich hörbar, so dass man verstehen kann, wo sie sich befinden. In Battlefield können Sie anhand des Geräusches feststellen, ob die Raketen auf den Spieler zeigen. In der Legende von Zelda für NES machen Wände, die durchbrochen werden können, einen markanten Klang, wenn sie mit einem Schwert getroffen werden. Modernere Spiele der Serie haben eine Reihe dramatischer Klänge. Einige existieren sogar nur zu Informationszwecken. Zum Beispiel klingeln Münzen in Mario-Spielen , wenn Sie sie aufheben.

Die Entwickler von Hellblade: Senua's Sacrifice näherten sich innovativ der Erzeugung von Informationsklängen. Ein von Spielern kontrollierter Charakter hört Stimmen in seinem Kopf . Sie helfen der Heldin im Kampf und warnen, auf welcher Seite sich der Feind befindet und wann er angreifen soll. Ein solches Überspielen lässt den Spieler so tief wie möglich in die Schizophrenie der Heldin eintauchen und liefert gleichzeitig wichtige Spielinformationen.


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Für viele Spieler ist Sound eine wichtige Quelle für Spielinformationen, insbesondere in Teamspielen . Um jedoch ein Eintauchen in die Welt des Spiels zu gewährleisten, müssen diese Klänge ausgewogen und dekorativ sein.

Musik und Atmosphäre

Die Soundtracks von Videospielen können in Bezug auf Qualität und emotionale Auswirkungen auf den Hörer bereits mit der Kinomusik gleichgesetzt werden. In Kombination mit interaktiven Elementen erzeugen sie einen erstaunlichen Effekt des Eintauchens in die künstliche Welt des Spiels.

Entsetzen halten drückende, knirschende, raschelnde Melodien mit scharfen Explosionen von Streichern den Spieler in Atem und lassen ihn jedes kleinste Knarren hören. Das unerwartete Erscheinen des Feindes, begleitet von einem plötzlichen lauten Geräusch, macht spürbar mehr Angst als ohne Sprachausgabe.

In No Man's Sky zeigt ein prozedural generierter Soundtrack der britischen Post-Rock-Band 65daysofstatic die Unendlichkeit des Universums. Jeder Planet, jede Galaxie hat ihre eigene Melodie, die durch einen speziellen Algorithmus aus verschiedenen Stücken zusammengesetzt ist und sich von den anderen unterscheidet.

Surround Sound

Eine andere Möglichkeit, einen Spieler in eine imaginäre Welt einzutauchen, ist die Verwendung von Surround-Sound. Diese Technik ist besonders wichtig für die wachsende Beliebtheit von VR- und AR-Spielen. In ihnen tritt der Spieler physisch an die Stelle des Charakters, und unrealistisches Audio kann diese Illusion zerstören. Um Surround-Sound zu erstellen, verwenden Entwickler binaurale und Mehrkanal-Aufnahmen sowie spezielle Bibliotheken, mit denen Sie Spiel-Soundquellen dynamisch verarbeiten können.

Binaurales Audio wird im oben genannten Spiel Hellblade: Senua's Sacrifice sowie in der neuen Metro: Exodus verwendet. Bei dieser Aufnahme werden die Mikrofone in den Ohren der Puppe installiert und lesen den Ton für das rechte und das linke Ohr getrennt . Die Lautstärke des Ergebnisses ist sofort spürbar, ohne dass Mehrkanalgeräte verwendet werden müssen.

Mehrkanal-Audio ist in Spielen häufiger anzutreffen, erfordert jedoch spezielle Geräte, die viele nicht zu kaufen wagen. Zu den berühmten Spielen mit 7-Kanal-Audio gehören sowohl Teile des legendären Amnesia-Horrors als auch das Rocket League-Teamspiel und das neue DOOM.

Spielklang jenseits der Spielkultur

Sogar diejenigen, die weit von Videospielen entfernt sind, werden das Level-Jingle in Super Mario, das Klingeln von Ringen in Sonic The Hedgehog und den Schlag eines Balls in Pong erkennen! Einige Soundtracks und Spielekomponisten haben außerhalb der Spielwelt Anerkennung gefunden. Akira Yamaoka, Autorin von Musik für die Silent Hill-Reihe, spielt ihre Werke in Konzertsälen und Philharmonikern.

Gleichzeitig betraten mehr „traditionelle“ Komponisten die Spielwelt und betonten die wichtige Rolle von Videospielen in der modernen Kultur. Zum Beispiel hat der deutsche Komponist Hans Zimmer den Soundtrack für einen der Teile von Call Of Duty geschrieben.

Was erwartet uns in Zukunft? Der Bedarf an Audio-Spezialitäten für die Spieleentwicklung ist nach wie vor hoch . Mit der wachsenden Popularität dieser Sphäre und der Entwicklung neuer Technologien wird es zweifellos neue Wege geben, eine unvergessliche Spielatmosphäre zu schaffen.

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