Über mich
Kurz über dich. Ich heiße Dmitry. Seit meiner Kindheit bin ich von Freunden umgeben - Programmierern, Systemadministratoren und anderen IT-Spezialisten. Ich habe versucht, das Leben selbst damit zu verbinden - einmal war ich Webentwickler von Shit-Sites und habe HTML und PHP unterrichtet, aber es ging nicht weiter. Die ganze Zeit von Kreativität angezogen. Aber meine Hauptarbeit dreht sich immer um IT. Ich bin der Administrator des technischen Supports in einem kleinen, aber stolzen Internetdienstanbieter in der Provinz, Texter und freiberuflicher Content Manager.
Was mein Leben verdorben hat und mir nicht die Zeit und Ausdauer gegeben hat, eine gut bezahlte IT-Spezialität zu erlernen, ist die Liebe, alle Arten von Soundtracks und OSTs zu schreiben.
Aus Erfahrungsperspektive kann ich unbescheiden behaupten, ein sehr guter Komponist zu sein. Ich pinkle von Fall zu Fall. Aber ich bin nicht daran interessiert, Künstler zu arrangieren, ich schreibe keine Musik für Lieder und Tänze mit heruntergelassenen Unterhosen. Ich mag es, klassische, rockige, ethnische und tiefe (intelligente) Stile elektronischer Musik ohne Worte zu kombinieren. Dies macht ausgezeichnete Soundtracks für Filme, Spiele und andere Medienprojekte. Welche sind einfach "auf den Tisch" geschrieben.
Denn in der modernen Welt reicht es nicht aus, ein gutes Produkt herzustellen, wenn es kein Schaufenster gibt, in dem es angezeigt werden kann. Während Sie unbekannt sind - niemand braucht Sie und ist nicht gefragt. Sie werden dich nicht anrufen, um die Stimme für den Bondarchuk-Film zu schreiben, weil sie nichts über dich wissen. Große inländische Spieleentwickler schicken Ihnen einen Wald, einfach weil der Staat bereits einen eigenen Komponisten hat. Jobs auf dieser Position, wenn Google, sind auf den Beginn des zweitausendsten Jahres datiert, es gibt keine neuen.
Musik bleibt daher mein Hobby, ohne die Chance zu haben, daraus einen Beruf und den Sinn des Lebens zu machen. Und der unerfüllte Traum, wie man ihn nicht tief in sich hinein treibt, nagt dich sowieso. Und manchmal so sehr, dass Sie in einem Wutanfall in die Sprachausgabe des ersten Indie-Spiels mit ein paar Hämorrhoiden passen und für einen Cent in der Hoffnung, dass dieses Projekt gedreht wird, wird es berühmt und jemand, der groß und wichtig ist, wird auf Ihre Soundtracks achten.
Über das Projekt „Star Federation | Star Federation“
Wieder sprang ich in das Unternehmen ein, um musikalische Begleitung für das Spiel zu schreiben. Ich habe lange darüber nachgedacht, ob es sich lohnt. Aber dieses Projekt schien mir ziemlich ernst zu sein, sogar kostenlos Zeit damit zu verbringen. Und dann boten sie an, etwas Geld zu werfen. Das Spiel ist "Star Federation". Ein kleines Team von Enthusiasten entwickelte eine Online-Weltraumstrategie, die mir sehr interessant, intelligent und durchdacht erschien.
Das Spiel verfügt über einen eigenen MP3-Player, der an die Radiosender in den Spielen der GTA-Serie erinnert. Jeder Spieler kann seine eigene musikalische Begleitung auswählen und die Titel direkt im Spiel nach eigenem Ermessen wechseln. Das Entwicklungsteam der Star Federation hat beschlossen, keine Piraterie zu betreiben oder Musik mit einer kostenlosen Lizenz aus Audio-Aktien auszuwählen. Sie wollten Originalität, aber mit stilistischer Unterstützung in einem bestimmten Kreis bereits existierender Musikkompositionen anderer Komponisten. Sie gaben mir einfach mehrere Referenzen (Beispiele, die befolgt werden müssen). Musikalisch sehr unterschiedlich. Von Dark Ambient, Metal, 8-Bit-Techno bis zu den klassischen Werken von Jean Michel Jarre. Diese Melodien hatten eines gemeinsam - sie hatten eine klare kosmische Seele. Aber absolut andere Struktur, Melodie, Musikinstrumente und Prinzipien des Schreibens. Was benötigt wird, um nicht an der Monotonie in der Arbeit zu sterben.
Ich habe 18 Songs à 7 Minuten gebraucht. Dies ist ungefähr doppelt so viel Musik wie auf jedem Standard-Musikalbum von bekannten Künstlern. Sie schreiben solche Alben zwei oder drei Jahre lang mit einem riesigen Team von Profis. Ich selbst hatte zwei Monate Zeit, mehrere Live-Musikinstrumente, die sich in den Tagen der turbulenten Rocker-Jugend angesammelt hatten, und einen halb toten Computer mit alter Musiksoftware (zu dieser Zeit hatte ich ungefähr 4 Jahre lang nicht komponiert).
Und ich stimmte dieser verrückten Idee zu und versprach, alles bis zu 200 Prozent zu geben (ich liebe Science-Fiction-, Weltraum- und Rockmusiker, die die Entwickler dieses Spiels in Kombination sind). Aber der Wunsch, mit der Arbeit zu beginnen, reichte nicht aus.
Probleme am Anfang
Wenn Sie heute arm sind, aber wissen, wie man Musik schreibt, stehen Ihnen vier Optionen für die technische Umsetzung der Erstellung Ihres eigenen Arbeitsplatzes und Ihrer eigenen Arbeitsgeräte zur Verfügung:
1) Sie können Musik über ein kostengünstiges Mikrofon mit kostengünstigen echten Musikinstrumenten und einer angemessenen kostengünstigen Audiokarte sowie einer speziellen Software für mehrspurige Audioaufnahmen (Sequenzer) auf einem Computer aufnehmen. Software natürlich Piraten. All dies erfordert jedoch im Allgemeinen bestimmte Kosten für den Kauf eines Mikrofons und schlechter Musikinstrumente (von denen Sie viel benötigen, um die Kompositionen vielfältiger zu gestalten). All dieser Müll muss irgendwo gesucht und gespeichert werden, um besser aufnehmen zu können. Und für all das muss man in der Lage sein, zumindest ein wenig zu spielen (lernen, die Tasten auf dem Klavier zu drücken, Trompete zu spielen, Schlagzeug zu spielen, Dudelsack zu spielen und die Geige zu quälen, ist nicht genau dasselbe und das ist möglicherweise nicht genug Leben). Der Komponist kennt die Prinzipien des Schreibens von Musik (er weiß nach Gehör, wie man sie spielt), aber er ist nicht immer ein Multiinstrumentalist (er kann überhaupt nicht alles so spielen, wie er es in seinem Kopf hört). Das ist ein schlechter Weg. Es kostet viel Zeit, Geld, nützlichen Platz und am Ausgang erhalten wir die Qualität der Heimaufnahme aus der Wohnung.
2) Im vergangenen Jahrhundert kam die Idee auf, einen Synthesizer zu kaufen, der über eine MIDI-Schnittstelle mit einem Computer verbunden ist. Seine Memory Bank enthält ungefähr hundert Presets - eine Simulation der Klänge verschiedener Musikinstrumente. Und wenn nicht, dann haben die Treiber von einer der billigsten Audiokarten bereits einen ähnlichen eingebauten Synthesizer. Solche MIDI-Tasten sind nicht teuer. Sie müssen nur Klavier spielen können. Keine zusätzlichen Kosten. Sie können ohne Mikrofon direkt auf dem Sequenzer aufnehmen. Einige positive. Aber die Ausgabe ist Musik aus der russischen Perestroika-Serie oder die meisten Songs von Radio Chanson. Warum? Weil das Simulieren des Klangs einer Geige mit einem Synthesizer bedeutet, dass Klänge noch weniger wie eine Geige klingen als eine billige Ähnlichkeit einer Geige mit Aliexpress. Das Beste, was mit Hilfe solcher Synthesizer erreicht werden kann, sind polyphone Klingeltöne für die ersten Farb-Drucktasten-Mobiltelefone.
3) Sie können einen Job in einem echten Aufnahmestudio bekommen. Wo es Zugang zu guten Mikrofonen gibt, zu wirklich teuren Musikinstrumenten, wo der Raum speziell für die Arbeit mit Klang geschaffen wurde. Aber es gibt keine freie Zeit, um zu schreiben, was Sie wollen. Sie werden Backing Tracks und Beaters an verschiedene begabte Persönlichkeiten schreiben, die gut sind, wenn sie zumindest Buzova ähnlich sind (in Bezug auf Ruhm und nicht in Bezug auf Kreativität) und keine gesteinigten Rapper aus einer Nachbarregion.
4) Sie können die Virtualisierung von Musikinstrumenten und technischen Geräten eines Aufnahmestudios verwenden. Dies sind die sogenannten VST-Musikinstrumente und Plugins (Virtual Studio Technology). Dies ist eine sehr teure Software, die natürlich in der Russischen Föderation raubkopiert wird. Jedes spezifische VST-Instrument ist ein virtueller Klon, normalerweise ein sehr teures reales Musikinstrument.
Zum Beispiel eine Stradivarius-Geige. Dies ist eine Bibliothek mit aufgenommenen Klängen dieser Geige. Aufgenommen auf einem guten Mikrofon (oder auf mehreren verschiedenen guten Mikrofonen separat), in einem kleineren, größeren Raum, im Konzertsaal und im Stadion. In jedem Raum und für jeden Mikrofontyp werden viele Noten auf jeder Saite einer verdammten Geige mehrmals aufgezeichnet. Weil jede Note mit unterschiedlichen Stärken gespielt werden kann, weil Sie die Geige sowohl mit einem Bogen als auch mit einer Quetschmethode (mit Ihren Fingern) spielen können, weil es viele Tricks des Spiels mit demselben Bogen gibt und viele weitere "wegen" des Typs "aber" Du kannst auch die Saiten spielen, die von deiner Handfläche gedämpft werden. “ Infolgedessen enthält jede solche Bibliothek von VST-Instrumenten viele tausend verschiedene Klänge derselben Geige. Je teurer das VST-Instrument ist, desto teurer werden diese Klänge. Weil es sicher ein paar Stradivarius-Geigen in verschiedenen Größen, Herstellungsjahren und Farben zur Auswahl gibt und eine Art Müll wie: „Wir haben nicht genug Platz, Studio, Bühne und Stadion. Nehmen wir alle diese Geigen in der Kathedrale Notre Dame auf und fügen dem Benutzer ein weiteres Preset (Preset) für den Klang dieser Geige in dieser Kathedrale hinzu. Andernfalls möchten wir so spielen, dass der Klang wie in einer Kathedrale ist. "
Ein solches VST-Musikinstrument ist in Form eines Plug-Ins direkt in das Musikaufzeichnungsprogramm (Sequenzer) eingebettet, und dieses Instrument wird über die übliche MIDI-Schnittstelle (MIDI-Keyboard, MIDI-Pad, alter Synthesizer mit der Möglichkeit, eine Verbindung über MIDI oder sogar über ein herkömmliches Computertastatur herzustellen) gesteuert. über mehrere spezielle Software mit dem Sequenzer verbunden). Das heißt, um die virtuelle Geige mit einem absolut sehr teuren Klang zu spielen, müssen Sie nicht in der Lage sein, Geige zu spielen, sondern die Tasten auf dem Klavier drücken können.
All dies ist cool unter dem Gesichtspunkt der Tatsache, dass ein Schurke wie ich es nie gewagt hat zu hoffen, dass er das Klavier von Freddie Mercury spielen darf, oder dass sie Jimi Hendrix 'Lieblingsgitarre verleihen, um seinen Scheiß-Track aufzunehmen. Und hier ist das alles realisierbar. Natürlich, wenn Sie sich auf Piraterie einlassen. Wenn Sie kaufen, wird kein gewöhnlicher Russe genug Geld dafür haben. Der Einsatz virtueller Instrumente ist die einzig mögliche Option, um erträgliche, gute und sogar hervorragend klingende Werke zu schaffen.
Sie können jedes gewünschte VST-Tool finden und zu Ihrer Verfügung stellen. Ich möchte der Komposition 40 Orchestercelli oder Schlagzeug der Metallica-Band hinzufügen - all dies ist möglich.
Aber es gibt ein ernstes "ABER". Virtualisierung erfordert was? Ernsthafte Rechenleistung.
Sie können diese VST-Tools normalerweise nicht verwenden, wenn Sie einen toten Prozessor, 4 Gig RAM (drei davon werden von einem Zehntel Windows verbraucht) und eine 100-GB-Festplatte haben. Nein, Sir. Um ein ganzes Orchester schnell und gut zu simulieren, brauchen Sie nur ein bisschen mehr. Andernfalls dauert das Schreiben eines Songs zwei Wochen anstelle von zwei Tagen.
Warum? Weil die Komposition im Kopf des Komponisten normalerweise schon skizziert ist: Sie stellen sich vor, wie ein Musikinstrument klingen soll, welches Instrument und zu welchem Zeitpunkt. In meinem Kopf ist eine Melodie. Und es ist ideal, alle VST-Musikinstrumente gleichzeitig offen zur Hand zu haben. Um den Teil jedes einzelnen von ihnen einzeln aufzunehmen, hören Sie sofort zu, wie verschiedene Musikinstrumente zusammen klingen, und korrigieren Sie Fehler, Ungenauigkeiten unterwegs oder wechseln Sie ungeeignete Musikinstrumente zu anderen. (Ja, die Musik in meinem Kopf ist immer idealer als es sich tatsächlich herausstellt. Ich weiß nicht, wie Mozart damit umgegangen ist.) Sie können jedoch nicht alle gleichzeitig geöffnet werden, da jeder von ihnen 1-3 GB RAM verbrauchen möchte. Ich versuche nicht mehr als 8 Musikinstrumente in einer Melodie zu verwenden. Wenn Sie dieses Geschäft multiplizieren, werden keine schwachen Anforderungen für Direktzugriffsspeicher ausgegeben. Wenn Sie sich die Spuren von Rihanna ansehen, wurden an Stellen 45 Musikinstrumente aufgenommen. Wie viele ihrer kleinen Standardorchester wollen im Allgemeinen nicht denken. Dunkelheit. Im Allgemeinen wird nicht alles gleichzeitig gestartet.
Ich musste raus.
Es war notwendig, ein Programm für die Aufnahme (Sequenzer) auszuführen und eines dieser Tools zu aktivieren. Beginnen Sie mit der Aufnahme des musikalischen Teils auf diesem Instrument. Hören Sie zu, exportieren Sie den resultierenden Sound in das WAV-Audioformat (entspricht dem Rendern während der Videoverarbeitung, das tatsächlich benötigt wird, um das resultierende Produkt zu exportieren und die Rechenleistung zu entladen. Wenn Sie Musik schreiben, bis sie exportiert wird, um sie mit der Fähigkeit zum Ändern von Noten anzuhören, erfolgt die gesamte Berechnung über den RAM und der Prozessor. Nach dem Export kann es kaum geändert werden). Der Export eines Instruments dauert normalerweise etwa 10 bis 20 Minuten, abhängig von der Belastung des Computers, der Länge und Komplexität des Teils dieses Musikinstruments.
Wenn ein Musikinstrument bereit ist und in Audio exportiert wird, müssen Sie die gesamte Musiksoftware schließen, damit der RAM entladen und bereinigt wird, die Software erneut öffnen, ein anderes Musikinstrument auswählen, seinen Part registrieren, es anhören und den Sound ebenfalls in WAV exportieren.
Und so oft, so oft, wie oft haben Sie sich Musikinstrumente ausgedacht, die beim Schreiben dieser Komposition eine Rolle spielen sollten.
Es macht verdammt viel Spaß, wenn Sie im Endstadium versuchen, die leichteren exportierten WAV-Audiospuren jedes einzelnen Musikinstruments im selben Sequenzer zu komponieren. Sie belichten sie parallel zueinander, wie Ebenen in einem Video-Editor, drücken die Wiedergabetaste und hören Horror. Irgendwo passte etwas nicht zusammen. Es klingt nicht so, wie es gewünscht wurde, die Noten sind nicht irgendwo miteinander befreundet und sie klingen schlecht. Und statt einer Flöte war es besser, Posaune zu verwenden. Zu diesem Zeitpunkt beginnt der gesamte Prozess fast von neuem. Dies ist der Fall, wenn Sie wiederholte Einfrierungen und Abstürze von Software ohne automatische Speicherung von Projekten nicht berücksichtigen.
Problemlösung
Zurück zum Thema des Artikels. Ein gutes Musikalbum mit 18 Titeln mit einer Gesamtlänge von zweimal mehr als gewöhnliche Künstler in zwei Monaten unter solchen Bedingungen schreiben können, ist unrealistisch. Sie tun dies zwei Jahre lang in teuren Studios mit einem Wagen von Spezialisten. Ich wollte kein schlechtes Album schreiben. Es musste etwas getan werden. Ich habe eine Auszeit von fünf Tagen genommen. Und in fünf Tagen musste ich in den letzten Jahren ohne Musik aufholen.
Ich habe RAM von Freunden ausgeliehen. Gründung und Beherrschung einer Reihe von Musiksoftware mit der Fähigkeit, Rechenleistung zu automatisieren, zu optimieren und freizugeben. SONAR Plantium 2018 Sequenzer und Audio-Editor waren meine Rettung. (Vorher hatte ich kein einziges Sonar gesehen, aber ich hörte, dass viele Generationen von Toningenieuren sich bei dieser höllischen Sache den Kopf gebrochen hatten.) Ich habe immer in einer anderen einfacheren Software desselben Herstellers gearbeitet und hatte Angst, etwas zu ändern. Und dann musste ich.
Kurz gesagt, mit diesem Wunder können Sie das Undenkbare tun. Sie können einzelne Musikinstrumente einfrieren, wenn Sie sie nicht benötigen. Solange Sie beispielsweise die Noten einer Bassgitarre steuern, können Sie das Schlagzeug, das Klavier und alles andere einfrieren. In diesem Moment wird das blitzschnelle Pre-Rendering oder Pre-Export dieser Musikinstrumente direkt im Programm ausgeführt. Sie hören diese Musikinstrumente alle zusammen und können die Noten eines nicht gefrorenen Instruments darauf abstimmen. Fertig damit und wollten etwas in einem anderen Musikinstrument reparieren? Frieren Sie den Bass ein, frieren Sie das Instrument auf, bearbeiten und hören Sie alles, bis Ihnen die Ohren abfallen oder Sie entscheiden, dass das alles ist.
Genau fünf Tage waren genug für mich, um alle Spitzen der grandiosen Musiksoftwareindustrie zu erobern, die schnell in die Tat umgesetzt werden konnten. Und genau fünf Tage waren genug für mich, um zu erkennen, dass ich, wenn ich in der Vergangenheit nicht nach einfachen Wegen gesucht hätte und nicht zu faul (nicht verängstigt) gewesen wäre, um die komplexeste professionelle Musiksoftware genauer zu studieren, bereits eine völlig andere Person sein könnte. Dies ist eine banale, aber wichtige Bemerkung über Faulheit und Angst, die gewohnte Lebensweise zu ändern, neue Dinge zu lernen, und ist für jede Person in jeder Branche geeignet. Tritt dich öfter. Andernfalls wird überhaupt nichts funktionieren, und dann müssen Sie immer nach den Schuldigen um Sie herum suchen, nur um nicht zu glauben, dass Sie selbst ein Esel sind.
Zusätzlich zu diesem schrecklichen SONAR stürzte ich mich in das Studium einer Reihe moderner Plug-Ins dafür. Und dies ist eine äußerst erstaunliche Welt aus Robotern, KI und neuronalen Netzen und etwas Selbstlernendem und Selbstverständnis, über das ich ursprünglich einen Artikel schreiben wollte, den ich aber für die Zukunft belasse - das ist wirklich interessanter als dieser Beschwerdeartikel. Ich werde nur erwähnen, dass es Zeiten gibt, in denen Sie gebeten werden, Musik zu machen, die diesem Michael Jackson-Track ähnelt. Sie nehmen das gleiche oder ein ähnliches Musikinstrument in die Hand, entwickeln Ihre eigene Melodie, und infolgedessen klingt dieses verdammte Orchester überhaupt nicht so, wie es erforderlich war. Und dann werden Sie wochenlang mit Equalizern, Filtern und Sättigern durcheinander gebracht, um den Gesamtklang mit dem Sample zu vergleichen. Und es funktioniert immer noch nicht, weil der Komponist und der Toningenieur zwei große Unterschiede sind. Ich musste nach Robotern suchen, die all dies und mehr schon lange können.
Dann musste ich nach einer Möglichkeit suchen, eine Reihe verschiedener Musikstile in einem Konzeptalbum zu kombinieren.
Bei der Ausgabe erhielt ich ein gutes Produkt, das den Kunden gefiel, und vor allem passte es perfekt in das Spiel und erhielt gutes Feedback von den Spielern der „Star Federation“.Und es war allen egal, wie er es bekam. Niemand hat wirklich verstanden, dass anstelle der Trommeln in der Musik Radiosignale von echten Pulsarsternen, die in ein hörbares Frequenzspektrum übersetzt wurden, verborgen waren. Es war allen egal, dass es Gandhis Reden gab, Aufzeichnungen der Gespräche der ersten Menschen auf dem Mond und andere Rückstände wie Funksignale, die mit einem Radioteleskop in hörbare Geräusche aus verschiedenen Ecken des Weltraums umgewandelt wurden, und der fünfte Titel wurde im Allgemeinen in Erinnerung an Chester Benington geschrieben (Musik hat etwas gemeinsam mit Linkin Park Band endgültige Maskerade)
Ich bin kein berühmter Komponist geworden, weil dieses Spiel und die Soundtracks darin von niemandem bemerkt wurden, der groß und wichtig ist, weil die „Star Federation“ noch nicht gedreht wurde, obwohl ich wirklich gehofft habe, dass das Megaprojekt cool und intelligent ist.
Aber die Jungs, wie ich, haben keinen Ruhm und keine großen Ressourcen, um diesen Ruhm zu erlangen.Deshalb denke ich immer wieder für immer daran, keine Musik mehr zu schreiben und normale Geschäfte zu machen, obwohl ich selbst nach dem Schreiben dieses Soundtracks alles, was früher vermisst wurde, sehr gründlich studiert habe. So tief wie nie zuvor.Warum schwebte ich auf Habr und schüttete meine Seele aus? Nun ... wie Sie sich und die Online-Weltraumstrategie der Star Federation bekannt machen und ein wenig hoffen, dass das Projekt von den Entwicklern, die meine guten Freunde geworden sind, und mir als Musikautor wahrgenommen wird. Bis zum nächsten Mal in der Luft.