Elektronische Musikinstrumente haben eine reiche Geschichte. Es stimmt, viele, einschließlich der äußerst Neugierigen, werden vergessen. Erinnern Sie sich an einige von ihnen.
Lernen Sie das
Mikrofon, das optophone Klavier und das Superpiano kennen .
Foto Martijn Nijenhuis / CC BY-NDElektron und Partitrophon
Bevor er zum Enthusiasten elektronischer Musik wurde, war der Deutsche Jörg Mager Lehrer und Organist. An einem der heißen Tage stellte er fest, dass die Hitze den Klang der Orgel leicht verändert hatte. Dieses Phänomen erfasste Jörg Mager und war der Grund für seine Faszination für
Mikrotonmusik und Tonleiter, die Intervalle von einem Viertelton enthielten. Er schrieb eine wissenschaftliche Arbeit zu diesem Thema und entwickelte 1912 eine
Vierteltonharmonie , die, wie der Name schon sagt, Klänge in Schritten von einem Viertelton erzeugen kann.
Einige Jahre später gab Mager seine Leidenschaft für
Mikrochromatik nicht auf und schloss sich einer Gruppe von Musikern an, die vom italienischen Komponisten Ferruccio Busoni geleitet wurden und über das europäische 12-stufige einheitliche Temperamentsystem hinausgehen wollten. Jörg war sich sicher: Um dieses Ziel zu erreichen, macht es keinen Sinn, klassische Instrumente zu modifizieren, es ist besser, eigene zu erstellen.
Er schlug vor, Funkröhren als Grundlage für die Instrumente der neuen Ära zu verwenden. Mager war ein Utopist und Idealist und hatte keinen Zweifel daran, dass die Zukunft der Musik in der Funktechnologie liegt. So erschien 1921 ein
Elektrophon .
Es war ein monophones Instrument, dessen Prinzip dem
Theremin ähnelte. Er verwendete zwei 50-Kilohertz-Schwingungsgeneratoren, deren Frequenzen einander überlagert waren. Als Ergebnis wurde ein Signal in dem Bereich gebildet, der durch das menschliche Ohr unterscheidbar ist.
Magers Innovation war, dass die Tonhöhe nicht durch Tastenanschläge gesteuert wurde, sondern durch Bewegen eines Metallgriffs. Unter dem Griff befand sich eine Halbkreisplatte mit Markierung nach chromatischer Skala. Kontinuierlicher Ton wurde aus dem Mikrofon extrahiert und die Fähigkeit zur Wiedergabe von Glissando wurde bereitgestellt.
Später stellte Jörg sein Instrument fertig - er fügte einen zweiten Knopf hinzu, dessen Bewegung das konstante Glissando mit einer anderen Note unterbrach, sowie zwei Pedale zur Steuerung der Lautstärke beider Klänge. Ein modifiziertes Werkzeug ist unter einem anderen Namen bekannt geworden - ein
Sphärophon .
Im Sommer 1926 spielte Mager beim Musikfestival in Donaueschingen auf seinem Sphärentelefon, und das Instrument wurde in Fachkreisen bekannt. Zum Beispiel schrieb Georgy Rimsky-Korsakov, der Enkel von Nikolai Rimsky-Korsakov, eine Reihe experimenteller Viertelton-Skizzen für ihn, und der deutsche Komponist Paul Hindemith befürwortete nachdrücklich die Fortsetzung der Entwicklung von Mager.
Und Jörg hat seine Erfindung weiter verbessert. Zum Beispiel habe ich die Griffe durch zwei Tastenreihen ersetzt und ein Kugeltelefon mit Tastatur bekommen. Später fügte er drei weitere Reihen hinzu, um mit ihrer Hilfe die Töne verschiedener Orchesterinstrumente zu übertragen, und nannte das neue Gerät ein
Partitrophon . Er war jedoch nicht dazu bestimmt, große Popularität zu erlangen.
1930 erblickte das Trautonium das Licht (wir haben das
letzte Mal darüber gesprochen ) - die Erfindung des deutschen Ingenieurs Friedrich Trautwein, der Magers Instrument mit seinem Aussehen überschattete. Trautonium verwendete Formatfilter und lieferte die breiteste Timbral-Vielfalt. Außerdem konzentrierte sich Trautvine nicht auf Mikrotonmusik, die dennoch das Schicksal eines engen Kreises von Kennern blieb.
Dann begann der Zweite Weltkrieg und kein einziges Werkzeug von Mager überlebte.
Optophonisches Klavier: Instrument und Kunstobjekt
1916 begann der Avantgarde-Künstler
Vladimir Baranov-Rossine mit der Entwicklung eines Instruments, in dem er versuchte, Musik und Licht zu verbinden. So wurde das
Optophon geboren - ein kleines Klavier mit einer Drei-Oktaven-Tastatur, bei dem der Klang wie im Fall des Elektrons aufgrund der Differenz zweier Hochfrequenzsignale erzeugt wurde.
Gleichzeitig machte das Musikinstrument nicht nur Geräusche, sondern projizierte das Bild auch auf flache Oberflächen. Eine Reihe von Glasscheiben und Filtern, die der Künstler selbst bemalt hatte, war für die „optische Funktion“ des Geräts verantwortlich: Es stellten sich einfache monochromatische Prismen, Linsen und Spiegel heraus.
Infolgedessen reproduzierte das Instrument Musik und projizierte gleichzeitig kaleidoskopische Muster auf die Oberfläche. Es stellte sich so etwas wie eine Multimedia-Installation heraus. Später entwickelte der Künstler seine Idee und fertigte 1920 eine Version eines Optophons an , bei der jede Taste einem bestimmten Klang und einer bestimmten Farbe entsprach und deren Helligkeit durch Filter geändert wurde.
Das Instrument war hauptsächlich auf den Ausstellungen von Baranov-Rossine selbst zu hören. In Russland gab er zwei Konzerte - im Meyerhold-Theater und im Bolschoi, aber häufiger in Europa. Das Optophon befand sich auch in Zukunft am Rande der Geschichte: Das Konzept der synthetischen Kunst mit der Vereinigung von Licht und Musik blieb im Raum der Kunstexperimente und erreichte die breite Öffentlichkeit nicht.
Super Klavier und Sinfonie
1927 patentierte der österreichische Architekt und Erfinder Emmerich Spielmann das
Superpiano , ein Instrument, bei dem die Tonerzeugung auf einem fotooptischen System basierte. Ein Lichtstrahl fiel durch eine rotierende Glasscheibe auf eine Photovoltaikzelle. Aufgrund regelmäßiger Unterbrechungen des Strahls entstand ein oszillierender Schall.
Bei der Konstruktion des Superpianos wurden schwarze Zelluloidscheiben verwendet, die in zwei Reihen zu je 12 Stück angeordnet waren. In den Scheiben wurden Löcher verschiedener Formen hergestellt, die in sieben zentrische Kreise gruppiert waren (die jeweils einer Oktave entsprachen). Dank der Kombination aus reinem Ton und Harmonischen war der Klang lebendig und tief.
Foto: 120years.net / PD / Super Piano1929 stellte Spielmann das Superpiano im Wiener Radio RAVAG vor und hielt einen Vortrag zum Thema „Licht kann sprechen, Licht schafft Musik“.
Der Erfinder
plante, seine Kreation zu einem Preis von 300 US-Dollar zu verkaufen . Es sollte ein Werkzeug für das Musizieren zu Hause und das einfache Sampling sein: In Zelluloidscheiben konnten Löcher gebohrt werden, die es hypothetisch ermöglichten, die gesamte Bandbreite der Orchesterinstrumente nachzuahmen.
Wenig später entwickelte Shpilman ein anderes Instrument mit einem ähnlichen Wirkprinzip - die
Symphonie . Es kombinierte die Klänge verschiedener Musikinstrumente, von Bläsern bis zu Streichern, und es gab fünfzehn Kombinationen von Klangfarben.
Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs verblasste das Shpilman-Projekt und das Super-Piano wurde nie zum Verkauf angeboten. Nur eine Kopie dieses Instruments überlebte den Krieg - 1947 wurde es im Technischen Museum Wien ausgestellt.
Shpilman selbst zog nach New York, wo er weiter an seinem Instrument arbeitete, aber anscheinend wurde es von einer
Orgel mit leichtem Klang verdunkelt - der Idee von Edwin Welte. Und in Zukunft hat die
Hammond-Orgel den Markt für
Heimmusikinstrumente in Besitz genommen (darüber haben wir
in unserem Blog gesprochen ).
Die Geschichte der elektronischen Instrumente ist die Geschichte der Ideen in der Luft und des Willens des Zufalls. Nicht alle Erfindungen, auch originelle und vielversprechende, sind berühmt geworden oder kommerziell erfolgreich geworden, aber die Innovationen ihrer Schöpfer sind wirklich inspirierend.
Zusätzliche Lektüre - aus der "World of Hi-Fi" und dem Telegrammkanal "Audiomania":
A. A. 
Ton auf dem Draht: die Geschichte des Telegraphen
Bobbiniki: Eine kurze Geschichte der Tonbandgeräte
Highway Hi-Fi: Eine Geschichte von Auto-Rekordspielern