Low Poly Character Design

Ein Charakter ist eine Person. Ohne Geschichte gibt es keine Persönlichkeit. Jeder gute Charakter beginnt mit einer Geschichte, und das Charakter-Design sollte die Geschichte erzählen.

In meinem vorherigen Artikel, Wie man Low Poly gut aussehen lässt, habe ich gesagt, dass das Hauptziel des Low Poly (Low Poly) -Designs darin besteht, die Botschaft durch die geringste Anzahl von Formularen zu vermitteln.

Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie ein Low-Poly-Zeichen erstellen. Sie müssen eine Geschichte mit so wenig Formen wie möglich erzählen.

Das unten beschriebene Konzept eignet sich für die Charaktergestaltung eines Spiels, eines Films, einer Illustration oder eines anderen persönlichen Projekts.

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Ich werde bei Blender arbeiten . Maya, Max und andere 3D-Editoren verfügen über ähnliche Tools. Machen Sie sich also keine Sorgen.

Skizzieren Sie den Charakter

Das Charakter-Design als Ganzes verdient einen separaten Artikel, daher werden wir hier nicht darauf eingehen, sondern zumindest einige grundlegende Konzepte berücksichtigen, die uns in Zukunft helfen werden.

Bevor wir beginnen, einen Charakter zu erstellen, müssen wir entscheiden, wer und was der Charakter sein wird.

Es ist nicht notwendig, eine ganze Geschichte über ihn zu schreiben, sondern nur darüber nachzudenken, was Ihren Charakter definiert .

Aber muss das wirklich getan werden, wenn wir nur einige schöne Bilder auf Artstation veröffentlichen wollen? Eigentlich nein, aber aus diesem Grund gibt es hauptsächlich Modelle wie "vollbusiger Krieger" und "Mann in einem epischen Raumanzug" .

Natürlich ist daran nichts auszusetzen, aber wir möchten die Stereotypisierung unserer Charaktere vermeiden.

Normalerweise müssen Sie nicht auf Details eingehen, aber je mehr Informationen Sie über den Charakter haben, desto mehr Unterstützung erhalten Sie im Designprozess.


Welche Art von Charakter erschaffen wir? Was ist mit ihm passiert, was wird passieren? In welcher Situation ist er? Wie ist sein sozialer Status? All dies sind ziemlich allgemeine Fragen, aber sie sind leicht zu beantworten und ermöglichen die Entwicklung des Charakters durch detailliertere Fragen.

Design

Ich behandle Low Poly so, dass ich so viele Details wie möglich entferne, ohne die Essenz dessen zu verlieren, was wir erschaffen.

Deshalb halte ich es für wichtig, zuerst den Charakter zu skizzieren und erst dann in den Designprozess einzutauchen.

Wenn wir uns auf die Anzahl der Polygone und Texturen beschränken, brauchen wir ein sehr klares Verständnis dessen, was wir zeigen wollen.

Obwohl wir das Modell so weit wie möglich vereinfachen möchten, müssen wir dennoch genügend Formen beibehalten, um seine Ausdruckskraft zu vermitteln. Es gibt viele Möglichkeiten, die Ausdruckskraft des Charakters zu vermitteln. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass er Augen braucht. Ausdruckskraft kann oft durch Bewegung, Farben und Formen vermittelt werden.

Wir möchten Details nur dort hinzufügen, wo sie wirklich wichtig sind. Schauen wir uns ein einfaches Beispiel an:


Wie Sie sehen können, benötigen wir nur sehr wenige Eigenschaften, um einen Charakter zu zeigen. Wir brauchen nicht einmal Bürsten, Füße und sogar ein Gesicht, und doch verstehen wir, dass dies eine Frau im Dienst ist. Vielleicht ist das eine Stewardess oder ein Polizist?

Hier ist ein weiteres Beispiel:


Die Abbildung zeigt 4 Schwierigkeitsgrade - von einem Gesicht mit Nase, Augen und Augenbrauen bis hin zu fast fehlenden Gesichtszügen.

Trotzdem ist es offensichtlich, dass in jedem Bild ein junger Mann gefangen genommen wird. Hier müssen wir eine Entscheidung treffen: Wie viele Informationen sind erforderlich, um unsere Botschaft zu vermitteln.

Persönlich wähle ich hier eine Person ohne Gesicht. Wenn ich für ihn keine ausdrucksstarken Gesichtsausdrücke erstellen muss, werde ich mich höchstwahrscheinlich auf die gesichtslose Version konzentrieren. Es ermöglicht dem Betrachter, seine Fantasie zu wecken, und fügt ein Gefühl des Mysteriums hinzu.

Wir werden die Formulare später besprechen, aber bevor wir anfangen, möchte ich kurz abschweifen, damit Sie verstehen, was Low Poly wirklich ist.

Low Poly und Cartoons

Keine Sorge, wir werden bald zum Low-Poly-Design zurückkehren.

Low-Poly-Grafiken gehen normalerweise mit Cartoons einher. Tatsächlich glaube ich, dass Low-Poly-Grafiken eine Art Cartoon sind oder zumindest ein enger Verwandter davon.

Ich meine, Cartoons verwenden normalerweise vereinfachte Formen, übertrieben und mit leuchtend attraktiven Farben. Es gibt traurigere Variationen, aber sie basieren immer noch auf diesen grundlegenden Eigenschaften des Cartoons.

Ein Studio hat einen besonderen Beitrag dazu geleistet, wie fast alle Cartoons heute aussehen. Und du weißt, welches Studio ich meine ... natürlich spreche ich über Disney.


Disney Studios war immer in der Lage, die absurdesten Konzepte meisterhaft in etwas zu verwandeln, das wir lieben und an das wir glauben.

Schauen wir uns das aus der Ferne an. Mickey Mouse ist eine sprechende Maus, die nur fünfundvierzig Shorts und Stiefel trägt. Trotzdem scheint es uns nicht seltsam, es macht es einfach lustig und unvergesslich.

Sein Freund Goofy ist ein Hund, und Mickey hat auch einen Hund namens Pluto ... Hmm, warum ist Goofy kein Hund? Er ist ein Hund wie Pluto, aber warum stört uns das nicht?

Jeder sprechende Charakter erhält Kleidung, die ihm einen sozialen Status verleiht, das heißt, sie sind intelligent und zivilisiert. Pluto gilt als Haustier und hat daher keine Kleidung, nur ein Halsband.

Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Künstler den sozialen Status jedes Charakters definieren und in das Design einbetten.

Ich empfehle Ihnen dringend, sich die Arbeit von Disney und anderen Studios, die Ihnen gefallen, genauer anzusehen und zu erfahren, wie sie ihre Charaktere darstellen.

Formen und Silhouette

Ich erinnerte mich an Disney, weil dieses Studio sehr gut ein Design mit klaren, lesbaren Formen schafft.

Es wird richtig sein, mit einer Silhouette zu beginnen. Nachdem Sie sich die Idee eines Charakters ausgedacht haben, beginnen Sie, ungefähre Formen zu skizzieren und mit Proportionen und Körperhaltungen zu experimentieren.

Wenn Sie schlecht von Hand zeichnen, kann ich Ihnen raten, Formulare in digitaler Bildhauersoftware zu entwerfen, beispielsweise in Zbrush oder Blender. Damit können Sie schnell die Grundformen skizzieren.

Persönlich bevorzuge ich die Bildhauerei, weil ich damit das Modell drehen und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten kann. Nachdem wir das Modell fertiggestellt haben, können wir es als Modell für die Charaktermodellierung verwenden.

Ein guter Trick besteht darin, die wichtigsten Charaktereigenschaften zu identifizieren und zu übertreiben ( STARK ).

Im Allgemeinen lohnt es sich zu übertreiben, damit der Charakter nicht dumm aussieht. Spielen Sie dann, wenn möglich, die weniger wichtigen Funktionen herunter. Dies schafft Einfachheit, erhöht aber gleichzeitig die Komplexität des Charakters.

Nehmen wir zum Beispiel Jessica Rabbit aus dem Film Who Framed Roger Rabbit.

Designprozess

Machen wir jetzt eine Pause von den Vorlesungen und kreieren einen Low-Poly-Charakter! Danach werden wir uns technische Tipps zum Modellieren von Low-Poly-Zeichen ansehen.

Wir werden einen Steincharakter machen.


Er kann der Feind oder Boss in einem Fantasy-Videospiel sein und höchstwahrscheinlich in den Bergen leben.

Wir können uns vorstellen, dass es aus einem mit dunkler Magie gefüllten Vulkan entstanden ist, aber in diesem Fall muss ich den Rissen ein wenig funkelndes Magma hinzufügen.

Sie können bereits sehen, dass wir anfangen, Details hinzuzufügen, die zeigen, wer und was der Charakter ist, basierend auf seinem Hintergrund. Eine Idee mit Magma kam mir, als ich das Projekt bereits abgeschlossen hatte!

Nun, lassen Sie uns mit unserem Charakter umgehen. Ich wollte ein Steinmonster aus Kopfsteinpflaster erschaffen. Als ob fast alle Formen eine willkürliche Felsformation sein könnten, die zufällig wie ein Charakter aussieht.

Ich begann mit einer sehr groben Skizze, um zumindest eine Vorstellung davon zu haben, was ich tun möchte.


Hässliche aber nützliche Konzeptkunst

Wie Sie sehen, ist an ihm nichts Besonderes, und ich würde niemandem eine solche Skizze zeigen. Wir brauchen es nur als Referenz, um es in einem 3D-Editor zu verwenden.

Ich begann mit dieser schnellen Skizze als Referenz für ZBrush zu experimentieren, bis ich ein Ergebnis erhielt, das als Grundlage verwendet werden kann.

In diesem Stadium sollten Sie experimentieren und verschiedene Formen ausprobieren, um eine schöne lesbare Silhouette zu erhalten.

Aber seien Sie vorsichtig, es ist sehr einfach, sich auf die Details zu beschränken und das Gesamtbild zu vergessen. Denken Sie daran, dass wir es nur als Referenz für dieses Modell verwenden, damit Sie sich später um die Details kümmern können.


Stufen der Schaffung eines Steinmonsters

Nachdem Sie das Fundament fertig geformt haben, können Sie ein grundlegendes Netz erstellen, mit dem Sie arbeiten können (die Skulptur ist möglicherweise zu hoch und unpraktisch, um damit zu arbeiten). In Zukunft werden wir Techniken zur Lösung dieses Problems in Betracht ziehen. Dieser Vorgang wird als Retopologie bezeichnet .

Nachdem wir ein klares Low-Poly-Netz erstellt haben, beginnen wir, Details hinzuzufügen und unnötige Elemente zu entfernen. Natürlich können Sie alles so lassen, wie es ist, aber ich persönlich arbeite lieber und bewege mich und „zerknittere“ die Spitzen ein wenig, um ein angenehmeres Ergebnis zu erzielen. Im Folgenden werden wir näher darauf eingehen.

So sieht mein Designprozess für Low-Poly-Zeichen im Allgemeinen aus. Manchmal überspringe ich die Bühne der Basisskulptur und beginne einfach mit einem Würfel oder ähnlichem; es ist schneller, wenn auch schwieriger.

Schrumpfeffekt

Dies ist ein subjektives Thema. Wenn Sie mit dem Vorstehenden nicht einverstanden sind, ist dies ganz normal.

Was meine ich mit dem Schrumpffolieneffekt? Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Bereich mit gleichmäßig verteilten Polygonen und wickeln ihn um Ihr Objekt.

Dadurch werden gleichmäßig verteilte Polygone erstellt, die um das Objekt gewickelt sind.


Links - ein Modell mit dem Effekt "Wärmeschrumpfung", rechts - "Falten" und Falten werden dem Modell hinzugefügt.

Obwohl dies manchmal zum Erstellen eines bestimmten Stils geeignet ist, kann ein solches Modell leicht eher unauffällig und flach erscheinen.

Um Ihr Modell hervorzuheben, ist es besser, dies zu vermeiden und sich dem Charakter individuell zu nähern.

Normalerweise beginne ich mit dem Schrumpffolieneffekt, gehe dann tiefer in die Arbeit ein und entferne Kanten, die optional erscheinen, oder füge Kanten hinzu, wenn ich weitere Details benötige. Schauen Sie sich die oben und unten gezeigten Bilder genau an und bemerken Sie, was ich getan habe.


Durch Entfernen und Hinzufügen von Details können Sie dem Betrachter helfen, sich durch die wichtigsten Bereiche zu bewegen und weniger wichtige herauszufiltern.

Material

Viele qualitativ hochwertige Low-Poly-Bilder versagen bei der Erstellung von Materialien und Beleuchtung.

Bei der Erstellung vereinfachter Modelle kann man sich leicht täuschen lassen, dass Materialien so einfach wie möglich sein sollten. Ich bin damit überhaupt nicht einverstanden.

Wenn Sie ein Low-Poly-Modell mit realistischen oder semi-realistischen Materialien und Beleuchtung kombinieren, erhalten Sie ein sehr interessantes und tiefes Bild.

Hier ist ein Beispiel mit unserer Frau. Links wird nur der diffuse Shader verwendet. Im Vergleich zum Endergebnis sieht es ziemlich flach und langweilig aus.


Für die Haut im endgültigen Bild habe ich die Shader Diffuse , Glossy und Subsurface Scatter verwendet . Das Bild unten zeigt eine Grafik der Shader. Bei der Arbeit mit Haut ist der Untergrund (Streuung unter der Oberfläche) besonders wichtig. Es kann auch auf andere Objekte angewendet werden, um ihnen ein weicheres Aussehen zu verleihen.


Das Kleid besteht aus Diffuse , Glossy und Velvet . Ich habe Samt (Samt) verwendet, um einen tieferen und kühleren Farbton hinzuzufügen, um Abwechslung zu schaffen.

Beleuchtung

Beleuchtung ist genauso wichtig wie alles andere. Und es hängt stark von der Szene, der notwendigen Stimmung, der Form der Objekte usw. ab. Wenn es um Beleuchtung geht, müssen Sie viele verschiedene Optionen ausprobieren.

Normalerweise füge ich zunächst Umgebungslicht als Basislicht hinzu. Es kann drinnen und draußen sein, Hauptsache, es passt zum Bild. Die Kugel erzeugt eine gute Gesamtbildbasis.

Dann füge ich drei einfache Punktlichtquellen hinzu - das Hauptlicht, das das Licht ausfüllt, und das Gegenlicht. Versuchen Sie, mit den Farben dieser Quellen zu experimentieren. Normalerweise lohnt es sich, das Fülllicht wärmer und das hintere kühler zu machen. In Filmen sehen wir ständig ein solches Muster.


Die Position der Lichtquellen für das Steinmonster

Danach verschiebe ich die Quellen in der Szene oder füge weitere hinzu, wenn ich einige Bereiche ausfüllen muss.

Ich empfehle Ihnen, die gewünschten Bilder mit stilisierter Beleuchtung zu studieren und zu reproduzieren, um zu verstehen, wie Sie das Licht einstellen.

Damit Ihr Bild professionell aussieht, müssen Sie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Material und Beleuchtung erreichen. Sie müssen ständig üben.

Retopologie

Ich habe oben gesagt, dass wir die Retopologie unseres Charakters betrachten werden.

Die Idee ist, dass wir als Basis ein High-Poly-Modell oder ein chaotisches Netz haben, das durch Bildhauerei geformt wurde. Wir verwenden dieses Netz als Unterstützung, um mit dem Zeichnen von Geometrie zu beginnen, mit der Sie arbeiten können.

Hier sind einige der Tricks, die ich benutze;

Retopo Flow:

Konturwerkzeug in TopoFlow

Blender verfügt nicht über viele gute Werkzeuge zum Erstellen von Geometrie über einem anderen Objekt. Es gibt jedoch ein praktisches Plugin namens Retopoflow , das hier kostenlos heruntergeladen werden kann .

Retopoflow verfügt über einige großartige Tools zum Erstellen einer sauberen skulpturbasierten Topologie.

Schrumpffolie:

Ein weiterer Trick, der noch schneller implementiert wird: Erstellen Sie einen Würfel , unterteilen Sie ihn einige Male oder bis wir eine für unser Objekt geeignete Auflösung erhalten. Wir platzieren das Objekt so, dass es das durch die Bildhauerei erzeugte Netz vollständig bedeckt, und verwenden den Modifikator Shrinkwrap , wobei die Skulptur als Referenz dient.

Dadurch wird der Würfel buchstäblich um die Skulptur „geschrumpft“, wodurch wir schnell die gewünschte Form erhalten, jedoch mit der für den Auftrag geeigneten Geometrie.


Der Würfel ist in Teile geteilt und umklammert die Hand.

Schrumpffolie funktioniert am besten, wenn Sie unterschiedliche Formen für den Charakter verwenden. Ich empfehle nicht, den Würfel als Ganzes auf den gesamten Charakter zu „passen“, da dies ihn ein wenig verzerrt. Erstellen Sie beispielsweise eine Form für eine Schulter, einen Arm, einen Oberkörper usw.

Wenn das Objekt komplexere Formen hat, sollten Sie möglicherweise nicht mit einem Würfel beginnen, sondern stattdessen eine grobe Form modellieren, die das fertige Objekt darstellt, aber sicherstellen, dass die Kanten korrekt positioniert sind. Wickeln Sie dann die Skulptur ein.

Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber in meinem Fall decken diese beiden Methoden alle Aspekte ab, die für die Retopologie von Low-Poly-Objekten erforderlich sind.

Zusammenfassend

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen nützliche Informationen gegeben und ist zu einer Inspirationsquelle für Ihren Low-Poly-Charakter geworden! Ich habe versucht, es kurz zu machen, aber informativ, wenn ich etwas verpasst habe, dann melde es in den Kommentaren.