Die Geschichte der Audioaufnahmen umfasst viele Experimente mit Formaten und Technologien. Wir haben Geräte gesammelt, mit denen Komponisten den „neuen Klang“ finden konnten: von den halb vergessenen Experimenten der sowjetischen Ingenieure der 1920er Jahre bis zu den Instrumenten der 1970er Jahre.
Foto PMDrive1061 / CC BY-SA / Optigan OptiganOptische Instrumente
Einer der ersten, der an der Idee des „künstlichen“ Klangs arbeitete,
begann in der UdSSR. Während der Erstellung des Films "Fünfjahresplan" stellten der Komponist Arseny Avraamov, der Ingenieur Jewgeni Sholpo und der Animationsfilmregisseur Mikhail Tsekhanovsky 1929 die Frage: Ist es möglich, Ton zu synthetisieren, indem ein grafisches Bild auf dem Soundtrack eines Films aufgenommen wird?
Nachdem Avraamov und Sholpo dies sichergestellt hatten, begannen sie zusammen mit den Erfindern Boris Yankovsky und Nikolai Voinov, Geräte zur Erzeugung von „gezeichnetem Klang“ zu entwickeln. Das Ergebnis ihrer Arbeit waren drei
optische Synthesizer .
Das erste Gerät, Nivoton, wurde von Nikolai Voinov entwickelt. Es arbeitete an Papierschablonen, die Klänge mit unterschiedlichen Klangfarben und Tonhöhen bezeichneten. Diese Schablonen Krieger werden von Hand mit einer Schere ausgeschnitten. In den frühen 1930er Jahren wurde Nivoton in der Sprachausgabe mehrerer Cartoons verwendet.
Die zweite Einheit wurde von Boris Yankovsky entworfen. Er wollte eine Bibliothek synthetischer Klänge erstellen, um die „Timbral-Lücken“ im Sinfonieorchester zu füllen. Das Ergebnis seiner Arbeit war Vibroexponator, ein komplexer optischer Apparat, der
den Inhalt von Schablonenplatten direkt auf die Oberfläche eines Films
überträgt .
Das dritte Gerät ist das Variofon von Evgeny Sholpo. Im Gegensatz zu anderen Geräten wurde das Variophon mechanisiert: Rotierende Scheiben verschiedener Formen erzeugten das Muster auf dem Film. In den 1930er Jahren wurde das Gerät sowohl zur Erstellung von Soundtracks als auch als Synthesizer verwendet. Laut Ton
ähneln die von Variofon erstellten Aufnahmen 8-Bit-Musik.
Die Arbeit an dem "gezeichneten Ton" wurde während des Krieges eingestellt und dann nicht vollständig wieder aufgenommen - Nikolai Voinov und Boris Yankovsky gaben ihre Entwürfe auf und Evgeny Sholpo starb 1951. Später bildeten die Ideen der Ingenieure die Grundlage für den weltweit ersten polyphonen Synthesizer
ANS . Es wurde von Eugene Murzin, einem ehemaligen
Kollegen von Boris Yankovsky, erstellt.
In seiner Arbeit und bei
Leo Theremin wurde
die optische Klangsynthese
verwendet . In den 1930er Jahren lebte der Erfinder in den USA, wo er zusammen mit dem amerikanischen Komponisten Henry Cowell (Henry Cowell) die erste Drum Machine der Welt schuf. Sie erhielt den Namen "Rhythmus".
In dem rhythmischen Symbol zwischen der Lichtquelle und dem Fotosensor befanden sich rotierende Scheiben, von denen eine die Tonhöhe und die andere ein rhythmisches Muster festlegte. Mit der integrierten Tastatur mit 17 Tasten können Sie zwischen verschiedenen Tönen und Rhythmen wechseln.
So kam es, dass Cowell selbst schnell das Interesse an dem Instrument verlor. Zwanzig Jahre später erhielt das Rhythmusikon jedoch ein zweites Leben. Es wurde versehentlich von Produzent Joe Meek entdeckt, aus dessen Einreichung das Rhythmus-Symbol im Soundtrack des Films "Doctor Strangelove" und später von Pink Floyd und Tangerine Dream aufgenommen wurde.
Die Experimente einer deutschen Wissenschaftlerin namens Wolja Saraga führten zur Entwicklung eines weiteren optischen Synthesizers - des Saraga-Generators.
Die erste Version des Instruments wurde für die Aufführung von Theateraufführungen entwickelt. An einem Ende der Bühne befand sich eine Neonlampe und am anderen ein Fotodetektor mit einem Synthesizer-Modul. Die Bewegungen der Schauspieler störten den Weg des Neonstrahls und beeinflussten dadurch die Tonhöhe und das Timbre des Klangs. Später erschien eine vereinfachte Version des Instruments, bei der der optische Sensor nur die Tonhöhe kontrollierte.
Während des Zweiten Weltkriegs floh Saraga nach Großbritannien, weshalb er für eine Weile aufhörte, an dem Instrument zu arbeiten. Und nach seiner Rückkehr nach Berlin starb das Projekt vollständig - der Saraga-Generator konnte nicht mit Transistorsynthesizern der fünfziger Jahre mithalten.
Sampler
Optische Synthesetechnologien wurden auch verwendet, um frühe Probenehmer zu erstellen.
Eines der ersten derartigen Geräte - die Hardy-Goldtwaet Authority - wurde 1931 veröffentlicht. Bilder der Schallwellen von Instrumenten wurden auf eine Scheibe vor dem optischen Organsensor aufgebracht, wodurch sie nachgeahmt werden konnten. Äußerlich ähnelte das Instrument einem Klavier und wurde über die Tastatur gesteuert. Die Schöpfer
hofften, dass die Orgel ernsthaft mit traditionellen symphonischen Instrumenten konkurrieren würde, aber das Gerät versagte und erreichte den Massenkonsumenten nicht.
Optigan, ein Sampler für Heimmusik, der Anfang der 70er Jahre vom Spielzeughersteller Mattel entwickelt wurde, arbeitete nach einem ähnlichen Prinzip. Aufgrund der geringen Klangqualität war es auch nicht sehr gefragt. Selbst die professionelle Version,
die unter der Anleitung eines der Erfinder des Moog-Synthesizers veröffentlicht wurde, hat dies nicht behoben. Sie können das Instrument auf
Kraftwerk- und The Clash-Platten hören.
Der Hauptkonkurrent des „Optigan“ war der Mellotron - ähnlich einem Klavier-Sampler. Im Inneren des Instruments befanden sich ein Tonbandgerät und ein Satz Bänder mit Acht-Sekunden-Samples. Durch Drücken der Taste wurde das entsprechende Band abgespielt, wodurch die Illusion eines akustischen Klangs erzeugt wurde.
Mellotron wurde von Musikern geliebt - man kann es auf den Alben von Gruppen wie The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones und King Crimson hören. Auch Radio- und Fernseharbeiter standen nicht beiseite: 1965 veröffentlichten sie speziell für die BBC ein spezielles Modell der Mellotron-FX-Konsole. Es wurde verwendet, um Soundeffekte in Programmen und TV-Shows zu erstellen.
Das Interesse an dem Instrument nahm in den 1980er Jahren mit dem Aufkommen bequemerer elektronischer Proben ab, die leichter als das Mellotron waren und keine so sorgfältige Pflege erforderten. Die Musiker der 1990er und 2000er Jahre kehrten jedoch aufgrund ihres charakteristischen Klangs zum Instrument zurück: Das Mellotron ist in den Werken von Radiohead, Oasis, Red Hot Chili Peppers und anderen zeitgenössischen Interpreten zu hören.
Elektromechanische Werkzeuge
Einer der ersten elektromechanischen Synthesizer war das Trautonium,
das der deutsche Ingenieur Friedrich Trautwein 1929 entwickelte.
Anstelle einer Tastatur verwendete das Werkzeug einen Draht, der sich über einer Metallplatte befand. Durch Drücken des Kabels wurde der Stromkreis geschlossen und ein Signal an den Röhrenschallgenerator gesendet. Trautonium zu spielen war wie eine Slide-Gitarre zu spielen: Eine Metallplatte wurde gemäß den Schritten der chromatischen Skala markiert.
Das Instrument erregte die Aufmerksamkeit des Komponisten Paul Hindemith und seines Schülers Oskar Sala, der Anfang der 1930er Jahre die ersten speziell für das Trautonium geschriebenen Werke aufführte. Sala schrieb weiterhin Musik für das Instrument, aber der Komponist konnte es nicht populär machen. Die bekannteste Verwendung des Synthesizers war der Soundtrack zu „Birds“ von Alfred Hitchcock - Oscar zeichnete an seinem Tag Raben- und Möwenschreie auf.
In den 1930er Jahren
entwickelte der Amerikaner Laurens Hammond
das populärere elektromechanische Instrument, die Hammond-Orgel. Das Geräusch im Instrument wurde von einem
Synchrongenerator in Form eines Zahnrads erzeugt, das sich um einen elektromagnetischen Aufnehmer drehte.
Zuerst gewann Hammonds Orgel Popularität in religiösen Institutionen - es war eine kostengünstige Alternative zu Blechbläserorgeln - und dann unter Rockmusikern. Der Klang des Instruments ist auf den Alben von Deep Purple,
ELP und
anderen Gruppen der 60er bis 70er Jahre verewigt.
Im Laufe der Zeit erschienen Transistormodelle, und bis heute werden digitale Versionen der Orgel
verwendet - sie sind bei Konzerten vieler
Jazzmusiker zu hören.
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