🤡 🚥 🍛 Konstruktion in der Kunst: von Brueghel bis Vasya Lozhkin 👼 👨🏾‍💻 👨🏿‍🏫

An diesen Tagen zwischen den Feiertagen, an denen der Frühling und eine Vorahnung der zweiten Wochenendserie es schwierig machen, sich auf die Arbeit zu konzentrieren, beschloss das INSYSTEMS-Team , die Leser unseres Blogs mit einem Beitrag über Kunst zu erfreuen . Insbesondere darüber, wie Künstler verschiedener Zeiten ihre Eindrücke, Beobachtungen oder Fantasien über den Bauprozess auf eine Leinwand oder ein Papier übertragen haben. Wir hoffen, dass die Auswahl der Gemälde diejenigen, die auf diesem Gebiet arbeiten, und alle, die sich positiv dafür interessieren, hervorbringen wird (wir wissen, wie viele Probleme auf einer Baustelle jeder Größenordnung auftreten). Viel Spaß beim Lesen und gute Maiferien!

Glauben Sie, dass ein auf Leinwand abgebildeter Kran 5.000 US-Dollar kosten kann? Sie können nicht antworten, das Bild wurde bereits verkauft, und ein solcher Kran in der bildenden Kunst war überhaupt keiner. Und bis Sie zu dem verzweifelten Gedanken „Mama, du musstest zu den Künstlern gehen“ kommen und den Bremssattel gegen einen Pinsel austauschen, sehen Sie sich die Auswahl der Gemälde an, die die Baustelle darstellen. Roerich, Müller, Leger sind bei weitem nicht die einzigen, die sich einst von der Architektur als Prozess inspirieren ließen. Beginnen wir mit den Ursprüngen.

Was wurde in der Antike gebaut

Natürlich Tempel, Kathedralen und Kirchen. Die Technik und Organisation des Bauens in der Antike zögerte, sich zu ändern. So unterschied sich beispielsweise der Aufbau der Renaissance praktisch nicht vom mittelalterlichen. Wie die monumentale gotische Kirche gebaut wurde, können wir mit den Augen des berühmten europäischen Künstlers Anton Müller (1563-1611) sehen. Sein 1602 gemaltes Gemälde „Erhöhung des Tempels“ ist im Danziger Nationalmuseum ausgestellt.

Müller ist ein Mann der Renaissance, und sein Bild kann eine Vorstellung vom Bau von Kirchen geben, nicht nur von seinen eigenen, sondern auch von der vorherigen Ära. Das Bild zeigt mehrere Szenen, aus denen Sie sehen können, wer gebaut hat, welche Arbeiten zu welcher Zeit ausgeführt wurden. Im Vordergrund sehen wir eine Gruppe von Menschen in orientalischer Kleidung. Wenn Sie genau hinschauen, haben ihre Gesichter ihr Leben gesehen - oft wurden die größten Kathedralen von Sündern gebaut, unter denen sich Räuber und Mörder befinden könnten.

Der Künstler zeigte nicht alle Bauphasen des spätgotischen Gebäudes, wir werden nicht wissen, wie die Fundamente gelegt wurden, wie die Türme errichtet wurden. Wir sehen jedoch Gerüste, die fast die gesamte Struktur bedecken: Sie wurden auf Balken gelegt, die auf einer Seite mit Hanfseilen mit den vertikalen Stützpfosten verbunden waren und auf den Aussparungen der Wände ruhten.

Und jetzt zoomen wir etwas hinein. Wer sind diese Leute?

Ja, es sind die Maurer, die eine weitere Säule bauen. Ein Meister bereitet einen Ziegelstein vor, ein anderer - der in der Mitte - legt den Mörtel, der dritte - den Gips. 5 Jahrhunderte später hat sich wenig geändert.

Aber das Hauptgrundstück für Renaissancekünstler war natürlich Babylon. Der Bau des Turms von Babel wurde viele Male von Künstlern dargestellt, aber die berühmteste Verkörperung dieser Handlung war das Gemälde von Brueghel dem Älteren - "Turm von Babel" (1563).

Es ist davon auszugehen, dass der Künstler die Entwicklung von Baumaschinen mit Hilfe einer Komposition gezeigt hat: Schauen Sie genauer hin, Handarbeit im Vordergrund, dann sehen wir lange Stangen zum Bewegen von Steinplatten, und dann werden immer leistungsfähigere und großformatigere Werkzeuge zu Kränen. Das Ausmaß des Bildes scheint jedoch auf die Sinnlosigkeit unbedeutender menschlicher Anstrengungen hinzudeuten. Das Gebäude ähnelt dem römischen Kolosseum und scheint auf den ersten Blick gut gestaltet zu sein. Wenn Sie jedoch lange Zeit ohne Blick nach oben schauen, entsteht der Eindruck, dass sich die Struktur dreht, als ob sie sich bewegt und kippt. Dies ist kein Zufall: Bruegel war begeistert von der Bewegung und verwendete diese Technik in vielen seiner Gemälde. Der „Turm zu Babel“ befindet sich im Museum für Kunstgeschichte in Wien. Die Abmessungen der Leinwand sind beeindruckend: 114 × 155 cm.

Wenn man von Renaissance-Malerei spricht, darf man die Italiener nicht übersehen. Und hier vor uns entfaltet sich das detaillierteste Gemälde von Piero di Cosimo „Der Bau des Palastes“ (1515-1520).

Dieses mysteriöse Gemälde, das im 17. Jahrhundert der Familie Medici gehörte und von der Gilde der Stein- und Holzmeister (und einfach der Bauherren) in Auftrag gegeben wurde, kann Gegenstand von Forschungen der Historiker sein, wie sich der Bau des idealisierten Renaissance-Palastes entwickelte. Warum ist es mysteriös? Finden Sie auf dem Bild: einen Bauaufzug, ein Sägewerk, einen Ort zum Mischen von Beton und natürlich das Entladen eines neu angekommenen antiken Muldenkippers mit einem Stein für die Innenausstattung. Jetzt ist das Bild im Ringling Museum of Art in Sarasota (Florida, USA).

"Bauen wie die Isaakskathedrale"

- Was macht ihr? - Der Fremde wandte sich an die Meister.
"Einen Stein kratzen, wenn es falsch war", sagte der erste.
"Du siehst die Tonschaufel nicht", murmelte der zweite.
"Ich baue die Kathedrale von Chartres", antwortete der dritte.
Altes Gleichnis

Wenn man sich die Isaakskathedrale in St. Petersburg ansieht, kann man sich kaum vorstellen, dass all dies von Menschen gebaut wurde, aber vielleicht liegt die Antwort im Gleichnis - alles ist mit Begeisterung möglich.

Auguste de Montferrand war nicht nur Architekt, sondern auch sehr gut gemalt. Ein Beispiel dafür ist das veröffentlichte Album mit 49 (!) Lithografien, die die legendäre Konstruktion zeigen, die 40 Jahre dauerte. In der finnischen Sprache gibt es sogar ein Sprichwort: "Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa" - "Bauen wie die Isaakskathedrale" - das sagen sie über etwas Unmögliches, das endlose Anstrengungen erfordert.

Ist das Zeichnen so glaubwürdig? Es stellt sich die Frage, warum ein Stein, der eindeutig nicht weniger als eine Tonne wog, auf Holzrutschen und nicht auf Rädern getragen wird und Menschen gefahren werden.

"Wenn Sie sehen, welche wunderbaren Gebäude die Menschen früher gebaut haben, denken Sie unwillkürlich, dass sie glücklicher waren als wir", sagte Remarque einmal. Schau dir die Kathedrale an. Und jetzt tragen diese Leute einen Stein. Oh, Glückliche! In der Eremitage ist eine Gravur nach der Zeichnung von Montferrand zu sehen.

Nicht gezeichnet - nicht gebaut

Die Genres der Malerei sind nur Formen der Darstellung des Lebens. Realitäten ändern sich, Genres ändern sich. So erschien die Industrielandschaft. Sein Aussehen ist absolut logisch: Der technologische Fortschritt im 20. Jahrhundert hat unglaubliche Geschwindigkeiten erreicht, das Leben hat sich verändert, die Technologien haben sich verändert. Die Interpretation der Industrielandschaft könnte jedoch völlig anders sein: Die neue Welt mit ihrer Technologie und ihren Maschinen könnte sowohl als menschenfeindlich, menschenfeindlich als auch als Symbol für eine bessere Zukunft wahrgenommen werden. In unserer sowjetischen Gesellschaft bildete sich zu Beginn der 1920er Jahre eine optimistische Sichtweise - Konstruktion und Technologie wurden zu Symbolen des aufkommenden Sozialismus, alles spielte für das Bild einer prosperierenden Zukunft des Landes eine Rolle. Alles fiel unter Pinsel und Bleistift: Traktoren und Bagger, Kräne und Betonmischer. Was zu verbergen war, gab das Vorhandensein eines Gemäldes im Genre der Industrielandschaft dem Künstler eine Art Einstieg in die Welt der Ausstellungen, da der soziale Realismus in Gemälden vom Staat aktiv unterstützt wurde. Der Bau wurde im wahrsten Sinne des Wortes Teil des Lebens der Menschen, was auf dem Bild von Yury Pimenovs „Hochzeit in der Straße von morgen“ (1962, präsentiert in der Tretjakow-Galerie) eingeprägt ist. Anstelle von Teppich unter den Füßen - Bauplatten, statt eines Hochzeitsspaziergangs im Visier - ein Ausflug zum Verlegen von Rohren.

Ein weiteres Meisterwerk aus der Tretjakow-Galerie ist das berühmte Gemälde von Nicholas Roerich „Sie bauen eine Stadt“ (1902). Wie der Künstler selbst schrieb: "Darin wollte ich den Wunsch nach Schöpfung zum Ausdruck bringen, wenn Türme und Mauern inmitten neuer Festungen aufgeschichtet werden ... Heutzutage, wenn wir so viele Zerstörungen erlebt haben, ist jede Konstruktion besonders wertvoll ...".

Es fällt auf, dass alle Bauherren weiße Kleidung tragen. Warum? Der Künstler selbst deutet nur auf den Glauben an eine bessere Zukunft hin: „Wir wissen, von welchen Schwierigkeiten jeder Baumeister jetzt umgeben ist, welche Art von Asket er sein muss, um den Ansturm von Zerstörung, Chaos und Dunkelheit zu überwinden. Zwar wird Dunkelheit vom Licht gestreut, aber dieses Licht muss intensiver sein als Dunkelheit, um es zu streuen. “

Unzählige sowjetische Gemälde am Bau. Viele von ihnen werden immer noch in Antiquitätengeschäften verkauft und erfreuen sich an den Sprichwörtern: "Technik wird genommen", "Stahlwerk", "Palast der Metallurgen", "Arbeiter der Mine" und vielleicht das wertvollste ist "Schlagzeuger" (Öl auf Leinwand, 1 180 000 rub.).

Eines der markanten Beispiele für das Thema Bau und buchstäblich das Wahrzeichen des 20. Jahrhunderts war „Builders“ von Fernand Leger (1951): „Diese Idee kam mir auf dem Weg nach Chevreuse. In der Nähe der Straße wurden drei Hochspannungstürme gebaut. Arbeiter stapelten sich auf ihnen. Der Kontrast zwischen diesen Menschen, Metallarchitektur, Wolken und Himmel hat mich beeindruckt. Menschen, die so klein sind, als ob sie sich in diesem strengen, harten, feindlichen Ensemble verlieren würden - das wollte ich zeigen. Ich habe die plastische Bedeutung menschlicher Handlungen, des Himmels, der Wolken und des Metalls genau betont. “

Leger war auch optimistisch in Bezug auf die Industrialisierung und sah seine Mission darin, Technologie und Menschen ästhetisch näher zusammenzubringen. Das Bild ist im Staatlichen Museum der Schönen Künste zu sehen. A.S. Puschkin.

Unsere Tage

Und schließlich inspirieren Baugrundstücke zeitgenössische Künstler? Ja, zum Beispiel spiegelte sich der Wiederaufbau der Kathedrale Christi des Erlösers mehr als einmal in den Gemälden Moskauer Künstlers wider.

Pavlova Oksana. Der Bau der Kathedrale Christi des Erlösers

Sergey Andriyaka. Der Bau der Kathedrale Christi des Erlösers.

In der europäischen Malerei gibt es einen Ort der Fantasie, der sich perfekt in der Konstruktion der ungarischen Künstlerin Vida Gabor widerspiegelt.

Die Szene ist offensichtlich eine Art europäische Stadt, und die Helden scheinen keine Zeit mehr zu haben: Dies ist auch heute noch zu sehen. Das Gemälde wurde 2017 versteigert (die anfängliche Schätzung des Loses variierte zwischen 3 und 5.000 Britischen Pfund) und befindet sich jetzt in einer Privatsammlung.

Ein Sturm bedrohlichen Himmels und Baukräne als Symbol für die Baukrise und unfertige Gebäude unserer Zeit - so beschreibt der spanische Künstler Thomas Costano seine Leinwand. Jetzt kann das Bild "Kraniche und Wolken" für 2950 US-Dollar gekauft werden.

Der berühmte britische Schauspieler Peter Ustinov, der Poirot spielte, bemerkte subtil: "Mörder und Architekten kehren immer zum Tatort zurück." Entwerfen und bauen Sie so, dass Ihr „Verbrechen“ den Pinsel des Künstlers verdient. Es gibt einfach kein Recht auf einen Fehler in unserem Beruf!

Und dies ist das Werk des zeitgenössischen Künstlers Vasya Lozhkin, das er auf besonderen Auftrag von INSYSTEMS schrieb . Die Hauptfiguren sind Baumeister und eine rote Katze, die zum Maskottchen des Unternehmens wurde.

Alles kann mit Humor angegangen werden. Und Konstruktion ist keine Ausnahme!

Und irgendwie haben wir versucht, die mit dem INSYSTEMS-Team gebauten und ausgestatteten Objekte mit den Augen berühmter Künstler zu betrachten, die in verschiedenen Genres gearbeitet haben. Und das haben wir bekommen. Übrigens bildeten all diese Objekte dann unseren Unternehmenskalender, den wir unseren Partnern und Freunden vorstellten.