In einem
früheren Artikel haben wir darüber gesprochen, wie sich die digitale Revolution auf das Einkommen von Musikern auswirkt. Heutzutage kann der Verkauf von Alben und Singles für viele Gruppen nicht einmal die Kosten für die Aufnahme von Musik amortisieren, ganz zu schweigen vom Gewinn. In dieser Situation müssen Musiker nach alternativen Einnahmequellen suchen. Wir werden anfangen, in diesem Material darüber zu sprechen.
Foto Andy Lee / Unsplash"Normale" Arbeit
Die einzige Möglichkeit, ein stabiles Einkommen beim Musizieren zu gewährleisten, besteht darin, gleichzeitig in einem anderen Bereich zu arbeiten. Dies ist
kein neues Phänomen, aber in letzter Zeit ist es für viele einfach unmöglich geworden, Musik zur Haupteinnahmequelle zu machen. Es ist nicht verwunderlich, dass die überwiegende
Mehrheit der Gruppen , die nicht den Status eines "Superstars" erreichen, von einem Gehalt lebt.
Nehmen wir zum Beispiel die japanische Rockband
Toe . Sie hat treue Fans, sie tourt regelmäßig um die Welt, aber drei ihrer vier Mitglieder sind gleichzeitig in einem anderen Job beschäftigt. Einer der Gitarristen ist
Innenarchitekt , der andere Tontechniker und der Bassist
Schuhdesigner . Büroarbeit passt nicht gut zu Konzertplänen, weshalb die „Hauptberufe“ solcher Musiker meist kreativ sind.
Alternative Genres wie Black Metal - eine der Hauptrichtungen der norwegischen "Musik für den Export" - sind keine Ausnahme von der Regel. Viele legendäre Künstler, die dieses Phänomen geschaffen haben, führen einen völlig normalen Lebensstil. Harvard Ellefsen (Håvard Ellefsen), der ehemalige Bassist des
Kaisers , beschäftigt sich gleichzeitig mit mehreren Werken, um die Familie zu ernähren.
Ihm zufolge ist die Musikindustrie für die meisten Künstler nur eine Möglichkeit, Geld auszugeben. Nocturno Culto, Sänger von Darkthrone, arbeitet als
Schullehrer , und sein Bandkollege ist in die
Politik gegangen. Sie touren selten, deshalb können sie sich den "sitzenden" Beruf leisten.
Es ist nicht notwendig, Musik von Nischengenres zu spielen, um finanzielle Schwierigkeiten zu bekommen. Der Rapper Ka aus Brooklyn, dessen letztes Album auf der Liste der " besten Hip-Hop-Veröffentlichungen des Jahres " stand und von Kritikern sehr positiv aufgenommen wurde, arbeitet immer noch als Feuerwehrmann . Seine musikalische Karriere begann vor mehr als 20 Jahren.
Konzertreisen: Forced Evil
Musik mit normaler Arbeit zu kombinieren ist nicht einfach. Es ist notwendig, Zeit für Proben, Tonaufnahmen, Tourneen einzuräumen und gleichzeitig nicht bankrott zu gehen und nicht verrückt zu werden. Daher touren einige Künstler so oft sie können - in der Hoffnung, dass die Konzertgebühren ihnen helfen, sich der Musik zu widmen und ein Plus zu werden.
Aber das Leben "auf Rädern" ist nicht so glamourös, wie es scheinen mag. Viele Menschen stellen sich die Tour gerne als endlosen Urlaub mit der
Niederlage von Hotelzimmern, einem Martini zum Frühstück und einer Menge „
Gruppen “ vor. Die Realität ist schwieriger und noch schlimmer für die Gesundheit als diese Teenager-Fantasie.
Foto von Michael Benz / UnsplashDa die Einnahmen aus Musikverkäufen deutlich zurückgegangen sind, gibt es mehr Menschen, die live spielen möchten. Dies ermöglichte es den Konzertsälen, die Preiskontrolle zu verbessern. Festivals zahlen den Darstellern so viel,
wie sie wollen . Viele Gruppen, auch sehr beliebte, sind gezwungen, "Minus" zu touren. Konzerte sind für sie Werbeprojekte.
Pomplamoose , eine Gruppe, die für
nicht standardmäßige Cover von Radio-Hits und
Originalmaterial am Rande des Genres bekannt ist, organisierte 2014 eine Tournee durch Amerika. Zu dieser Zeit klang ihre Musik bereits in Fernsehwerbung und in sozialen Netzwerken hatten sie Millionen von Ansichten und Hunderttausende von Abonnenten. Aber diese Tour wurde nicht rentabel. Am Ende der Tour veröffentlichte der Keyboarder einen Beitrag, in dem er die
finanzielle Seite der Situation beschrieb .
Sie verdienten ungefähr hunderttausend Dollar mit dem Verkauf von Tickets. Gleichzeitig überstiegen die Gesamtkosten für Transport, Unterkunft, Verpflegung, Versicherung, technischen Support, Druck von Postern und anderen Kosten diesen Betrag um 47.000 Dollar.
Wenn das meiste Geld nicht aus den persönlichen Ersparnissen der Musiker stammte (es ist gut, dass sie Ersparnisse hatten), wäre es unmöglich, eine solche Tour zu machen (unter Berücksichtigung des Verkaufs des "Merch" und der finanziellen Unterstützung durch Sponsoren betrug der Verlust der Gruppe infolgedessen fast) 12 Tausend US-Dollar). Plötzlich scheint das Tourleben nicht mehr so attraktiv zu sein.
Natürlich gibt es Gruppen, deren gesamtes Image auf Konzertauftritten basiert. Früher waren sie die
dankbaren Toten , jetzt sind sie ihre "spirituellen Erben"
Phish . Sie konzentrieren sich fast nie auf Studioaufnahmen, und jedes ihrer Konzerte ist eine einzigartige Erfahrung, die viele
mit religiösen vergleichen . Dank dessen gehen Phish-Fans oft mit der Gruppe auf Tour und besuchen mehrere Tour-Auftritte gleichzeitig. Musiker monetarisieren den Prozess und führen eine
bezahlte Live-Übertragung ihrer Konzerte durch. Trotz des Erfolgs bleibt Phish eine sehr Nischengruppe.
Die breite Öffentlichkeit verurteilt sie für ihre milden Improvisationen und die Tendenz der Fans, bei Konzerten entspannende Substanzen zu verwenden. Ihre Rückzahlung ist eher eine Ausnahme von der Regel.
Nebenprojekte
Einige Künstler überleben, indem sie ihr Musikportfolio abwechslungsreicher gestalten. Sie spielen in mehreren Gruppen gleichzeitig. Für Jazzmusiker ist dies die Norm.
Der herausragende britische Pianist
Kit Downes (Kit Downes) spielt neben seinen eigenen Projekten in neun verschiedenen Bands. Dies ist zwar auch keine Garantie für ein stabiles Ergebnis. Nels Cline, heute bekannt als Wilcos Gitarrist, baut seit vielen Jahren eine Jazzkarriere auf.
Kleins Name zierte Dutzende von Veröffentlichungen, sowohl als Frontmann als auch als Komma, als sekundärer Beitrag zum Projekt. Er musste jedoch als
Verkäufer in einem Plattenladen arbeiten, um sich selbst zu ernähren.
Foto David Sarkisov / UnsplashGute Schlagzeuger sind
immer gefragt. Daher ist es für sie einfacher als für andere Musiker, Teil einer großen Anzahl von Gruppen zu werden. Takashi Kashikura von Anfang an ist an einer Reihe von Nebenprojekten mit unterschiedlichem Erfolg beteiligt, die es ihm ermöglichen, persönliche Kreativität zu finanzieren. Er ist Schlagzeuger bei The Hiatus, einem kommerziellen Stadion, in dem sich eine Supergruppe versammelt. Darüber hinaus arbeitet Takashi in einem Studio mit vielen Teams - von avantgardistischen Fusion-Darstellern bis hin zu Produktionsprojekten.
Ein ähnliches Leben führt
Zohar Barzilai , der Bruder des letztjährigen
Netta Eurovision-Gewinners. Er ist einer der beliebtesten Schlagzeuger in Israel und tourt mit einer großen Anzahl von Bands.
An einem Ende des Spektrums seiner Kollegen steht Liron Amram, der aufstrebende Star der unabhängigen israelischen Szene. Auf der anderen Seite - Arkady Dukhin, Autor populärer Radiohits. Unter den russischen Musikern kann man das Beispiel eines Flötisten, Keyboarders und Sängers
Yan Nikolenko anführen . Er ist dafür bekannt, mit vier Gruppen zu arbeiten, die zwischen „kommerziellen“ und „persönlichen“ Projekten wechseln. Seine Aktivitäten in den Gruppen BI-2 und Milz unterstützten die Aufzeichnung von Material für den Ödipuskomplex und die Netzwerke.
Leider haben alle in diesem Abschnitt beschriebenen Erfolgsgeschichten eines gemeinsam. Diese Musiker fanden große kommerzielle Projekte, die sie unter die Fittiche nahmen und es ihnen ermöglichten, unabhängige Arbeit zu finanzieren. Das kostenlose Spielen in zwanzig Gruppen ist genauso nutzlos wie das Spielen in einem unbeliebten Kollektiv. Aber wenn Leute aus populären Gruppen auf unabhängige Arbeit achten und einladen, für sich selbst zu spielen, ist dies natürlich eine Option.
PS Dies ist nicht das Ende der Geschichte. In den folgenden Artikeln werden wir darüber sprechen, wie und wer ihre Marke „ausbeutet“, sich mit Crowdfunding und kommerzieller Musik beschäftigt.
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