Dies ist ein Podcast mit Content-Machern und Content-Marketing-Managern. Der Gast der 15. Ausgabe - Lisa Surganova, Chefredakteurin von KinoPoisk und Moderatorin des Podcasts „In Previous Series“ - spricht im größten Kinoportal über die Entwicklung ihrer eigenen Medien.
Lisa Surganova, Chefredakteurin von KinoPoisk und Moderatorin des Podcasts „In Previous Series“
alinatestova : Heute sprechen wir über das Ausführen einer großen Content-Maschine am Beispiel von KinoPoisk, das eine große Menge an benutzergenerierten Inhalten und eigenen Inhalten enthält, was sehr interessant ist. Aber zuerst möchte ich das wissen. Alle unsere Zuhörer werden sich wahrscheinlich vorstellen, was der Chefredakteur in den Medien tut. Aber was macht der Chefredakteur von KinoPoisk? Sag es mir bitte.
Elizabeth: Das unterscheidet sich eigentlich nicht sehr von anderen Medien - im Sinne meiner Arbeit. Ich habe zuvor in den traditionellen Medien gearbeitet - in Lenta.ru, RBC, Forbes. Und ich versuche, meine Redaktion nach ähnlichen Regeln aufzubauen. Es ist klar, dass sich die Medien von Kinopoisk stark von den anderen unterscheiden, da es sich eher um kleine Medien mit einer großen Marke handelt. Unser Publikum besteht aus ungefähr 40 Millionen Menschen pro Monat, und ungefähr 10% dieser Zahl lesen Medien. Dies verändert Ihre Wahrnehmung von Arbeit und Leben ein wenig, da Sie sich der Bedeutung der Medien innerhalb dieser großen Marke bewusst sein müssen und etwas weniger Ressourcen als gewöhnlich haben.
Wo alle Redaktionen mit ihren Designern und mit ihrer eigenen Entwicklung zusammenarbeiten, arbeiten wir mit allgemeinem Design und Entwicklung, die eine weitere Million Aufgaben im Zusammenhang mit dem Produkt, Geschäftsaufgaben, Online-Kino usw. haben. Aber [so arbeiten] ist sehr interessant. Wir sind keine eigenständige Veröffentlichung unter Kinopoisk, aber wir sind in die gesamte Website eingebettet.
Einer der ersten Schritte, den ich unternahm, war das Hinzufügen von redaktionellem Material in normaler Form zu den Seiten von Filmen und Personen auf Kinopoisk. Dies ist der Hauptpunkt, von dem aus Menschen zu uns kommen. Sie gehen von Suchmaschinen zur Seite eines bestimmten Films oder einer bestimmten Person und von dort zu unseren Materialien. Früher wurden sie dort irgendwo in der Ecke und sehr schlecht präsentiert, aber jetzt folgen wir dem und zeigen absichtlich viele gute Materialien. Es gibt auch eine Kehrseite - wie wir Verkehr zu Kinopoisk bringen. Viele Leute kommen aus Suchmaschinen und sozialen Netzwerken, und in unseren Materialien wurden mit einem Design-Update - es geschah im letzten Herbst - Objektkarten hinzugefügt.
Dies ist eine kurze Referenz von der Seite des Films oder der Person, die direkt in den Artikel eingebettet ist. Ohne irgendwohin zu gehen, können Sie auf die Schaltfläche mit der Zielaktion klicken - fügen Sie den Film zu den erwarteten hinzu (die Liste „Ich werde ihn sehen“), kaufen Sie ein Ticket für diesen Film und schauen Sie ihn online an.
Sie müssen nicht auf die Seite dieses Films gehen - Sie können das Material lesen und sofort etwas tun. Es funktioniert großartig, wir sehen, dass die Leute es benutzen und entwickeln.
A: Sie haben erwähnt, dass KinoPoisk ein breiteres Aufgabenspektrum hat. Warum sollte sich Kinopoisk dann in Richtung der Medien entwickeln? Es scheint, dass bereits verschiedene Medienmarken wie TJ aufgetaucht sind - das ist nichts Neues. Auf der anderen Seite scheint „KinoPoisk“ viel Inhalt zu haben und wird ständig von selbst generiert. Für jemanden scheint es, als würde Habr ein anderes Medium über Habr machen.
Warum hat Kinopoisk beschlossen, sich am Aufbau eigener Medien zu beteiligen?
E: Es gibt ein paar Fragen, die ich versuchen werde, der Reihe nach zu beantworten.
Warum "KinoPoisk" Medien? Im Allgemeinen gehen mittlerweile viele Nicht-Instant-Marken darauf ein. Und dies ist ein wichtiges Zeichen dafür, dass Marken verstehen, dass sie ein Gesicht und eine Stimme brauchen.
Normalerweise sind diese Stimmen die Medien, die Redakteure. Sie entwickelt eine Art Redaktionspolitik und hält sich daran. Sie entscheidet, worüber sie schreiben soll, worüber sie nicht schreiben soll, wie sie darüber schreiben soll. Sie kommuniziert mit Benutzern in Kommentaren und sozialen Netzwerken. Für KinoPoisk ist dies alles sehr wichtig, da es sich ansonsten nur um eine Aggregator-Site für Nutzerbewertungen, Bewertungen und Filmseiten handelt. Er war einmal, aber dieser Zustand ist herausgewachsen.
Neben den Medien gibt es in KinoPoisk auch ein Poster mit Ticketverkauf und ein Online-Kino. Das ist alles - die schrittweise Entwicklung der Marke. Generell wollen wir alle Interessen von Menschen abdecken, die mit Kino zu tun haben. Wenn Sie spezielle Informationen zum Film benötigen, gelangen Sie zur Seite des Films. Wenn Sie etwas ausführlicher lesen möchten oder als Erster Neuigkeiten über den Film erfahren möchten, gibt es Medien für Sie. Sie kaufen dort Tickets, fügen Ihren Erwartungen einen Film hinzu, geben eine Bewertung ab und schreiben eine Bewertung. Sie sehen dort online einen Film.
Im Idealfall möchten wir [ein Service werden, der alles abdeckt]. Wir werden bereits eins, aber wir möchten, dass immer mehr Menschen dies erkennen. „KinoPoisk“ ist heute weniger eine Enzyklopädie von Daten, sondern ein großartiger Service, der sich dem Kino und allen mit dem Kino verbundenen Interessen widmet.
Dann hast du über UGC gesagt. Ja, wir haben viele von ihm, aber ich bin immer noch ein Befürworter der Ansicht, dass der Journalismus noch nicht bloggt. Heutzutage unterscheidet es sich manchmal manchmal qualitativ von benutzergenerierten Inhalten. Wir haben viele großartige Kritiken, und deshalb schreiben wir unsere Kritiken zu Filmen nicht, weil wir alles haben.
Wir schreiben andere Artikel, die den Menschen die Geschichte des Kinos offenbaren, helfen, den Film zu verstehen, ihn zu verstehen. Wir schreiben schließlich Nachrichten - Benutzer schreiben keine Nachrichten.
Drittens meine persönlichen Gedanken. Meiner Meinung nach gibt es in Russland derzeit keine großen Medien über das Kino, die nicht speziell über die Filme des Autors berichten würden. Es gibt "The Art of Cinema", es gibt eine "Session" - so sehr alte, coole Magazine. Aber sie wenden sich mehr dem Autoren- und Festivalkino zu. Und wir schreiben über verschiedene Kinos - sowohl über Avengers als auch über die Berliner Filmfestspiele. Und es gibt nicht sehr viele solcher Medien, aber so große wie wir - auf jeden Fall.
Und wir verstehen, dass es diese Nische gibt und dass es Interesse gibt.
A: Kann man daraus schließen, dass das Erscheinungsbild Ihrer eigenen Medien ein Indikator für die „Reife“ und die Entwicklung einer bestimmten Nische und Marke ist - Sie haben angefangen, darüber zu sprechen?
Wenn ein Unternehmen versteht, dass es nicht nur Bewertungen verwenden möchte und was andere Leute kostenlos schreiben. Und wenn sie noch da ist, macht dies lehrreiche, unterhaltsame und allgemein nützliche Inhalte von speziell ausgebildeten Leuten.
E: Ja, aber ich denke, dass dies nicht alle Marken brauchen.
Nicht jeder muss sofort zu den Medien laufen. Es ist kompliziert, teuer und sehr oft scheint dies die Investition nicht zu rechtfertigen. Dies ist kein Marketing, bei dem Sie hundert Rubel investiert und 1.500 Conversions erhalten oder nicht erhalten haben. [Medien] ist eine Imagebildung, die für einige Marken wichtig ist. Besonders für diejenigen, die auf Kommunikation mit dem Publikum aufbauen und generell irgendwie Menschen ansprechen. Da KinoPoisk in allem von den Menschen abhängt, die sich daran wenden, versuchen wir, mit ihnen in menschlicher Sprache zu kommunizieren, und dies ist die Aufgabe der Medien.
A: Ist [Medien] Ihrer Meinung nach eher eine Geschichte für B2C-Marken? Diejenigen, die eher Benutzer ansprechen als B2B-Marken, die etwas für andere Unternehmen tun.
E: Ich möchte im Allgemeinen immer, dass jeder in menschlicher Sprache miteinander kommuniziert. Ich hasse die Kanzlei, so einen sowjetischen Stil, und ich hasse den Werbestil.
Ich finde es großartig, wenn Marken sowohl mit Unternehmen als auch mit Benutzern und Lesern in einer klaren und guten russischen Sprache kommunizieren.
A: Wenn wir bereits sagen, dass dies immer noch kein Marketing ist und nicht direkt gemessen wird - Investitionen, Übergänge, gezielte Maßnahmen. Wie bestimmen Sie selbst den Erfolg oder Misserfolg der Aufgabe, Richtung oder Änderung, die KinoPoisk derzeit durchläuft?
E: Es ist klar, dass wir uns immer noch mit traditionellen Metriken befassen - Ansichten, Freigaben, Kommentare manchmal. Kommentare sind eine kontroverse Metrik. Es ist klar, dass wir uns freuen, wenn Artikel viele Ansichten und einzigartige Besucher sammeln. Und im Allgemeinen sehen wir, dass unsere Medien im Publikum wachsen. Wie in allen anderen Medien ist die [Wichtigkeit] der Wichtigkeit Ihrer Materialien, wie Menschen sie in sozialen Netzwerken diskutieren, wie sie sie waschen, wie sehr sie sich unterscheiden.
Eine andere Metrik, die für andere Medien ungewöhnlich ist, sind die Objektkarten, über die ich gesprochen habe. Wir beobachten, wie Menschen auf sie reagieren, welche Aktionen sie ausführen.
Wir sehen, dass die Leute die Nachrichten über den Trailer zum neuen Tarantino-Film lesen, und es wird viele Klicks auf die Schaltfläche "Ich werde sehen" geben. Das heißt, die Leute sahen sich den Trailer an, sie erkannten, dass sie einen Film sehen wollen, sie drückten einen Knopf. Für uns ist das coole Mechanik. Wir können sie dann daran erinnern, dass der Film veröffentlicht wird, ihnen Tickets oder einen Film online anbieten.
Wir lernen das Interesse der Benutzer aus dem, was sie lesen, und können dies direkt mit dem Unternehmen verbinden. Als ich dies mit Marketing verband, meinte ich, dass es keine direkte Verbindung gibt, wie beim Performance-Marketing. Es ist nicht erforderlich, dass die Person den Artikel gelesen und ein Ticket gekauft hat.
Wir sind uns dessen bewusst. Aber ich denke, er kann den Artikel lesen, sich daran erinnern, dass der Royal Corgi-Film dieses Wochenende herauskommt, und dann wird er ins Kino kommen und eine Eintrittskarte kaufen. Das ist auch toll, das ist auch unsere Aufgabe.
A: Wie wird dieses Format Ihrer Meinung nach in Zukunft für die Zusammenführung eines bestimmten Dienstes mit Inhalten beliebt sein? Ihr Publikum hat die Möglichkeit, einen Film online anzusehen, Tickets zu buchen oder über den Schauspieler zu lesen. Grob gesagt ist dies ein Serviceteil. Es gibt bedingte Medien, die diesen Serviceteil nicht haben. Sie bieten lediglich einige Informationen. Wird es Ihrer Meinung nach irgendeine Art von Rückwärtsbewegung geben? Wann werden bedingte nützliche Karten, Links und Handlungsaufforderungen in den Medien angezeigt?
E: Diese Frage ist viel besser als ich, antwortete Ilya Krasilshchik, eine ehemalige Herausgeberin von Medusa. Er schrieb einen
großartigen Beitrag über die Tatsache, dass Medien im Allgemeinen zu einem Dienst werden, und wenn Medien kein Dienst für sein Publikum sind, dann braucht sie ihn nicht. Warum? Weil es heute eine große Menge an Informationen um uns herum gibt. Nicht nur die Medien kämpfen um die Aufmerksamkeit des Lesers, sondern auch Blogger, soziale Netzwerke - alles. Es ist sehr schwierig für eine Person, zu fangen und auf ihre Website zu ziehen.
Es scheint, dass genau an diesem Ort die Medien zu Diensten werden, nützlich werden und einige wichtige Informationen bieten sollten. Es ist eigentlich schwer, hier zu teilen. Fast alle Medien schreiben jetzt über die Filmpremieren der Woche. Dies ist eher eine Service-Sache. Sie bieten einer Person eine Wahl. Sie sprechen über Ihren Standpunkt, worauf er achten sollte, aber im Allgemeinen ist dies ein Poster, ein Zeitplan für Filme.
A: Das heißt, selbst das Fehlen einer unmittelbaren Infrastruktur oder Serviceschnittstelle bedeutet nicht, dass dies keine Servicehistorie ist.
E: Natürlich. Die gleiche "Medusa" macht Karten im Abschnitt "Analyse". Es geht nicht so sehr um gewöhnlichen Journalismus, sondern darum, Menschen zu helfen. Für sie eine komplexe Rechnung, eine Situation zu verstehen; verstehen, wie man Reifen an einem Auto wechselt. Dies ist auch wichtig. Wir vergessen manchmal, dass wir einigen Menschen solche grundlegenden Dinge nicht erklären.
A: Verfügt Kinopoisk über ähnliche Materialien, in denen Sie über verständliche Dinge sprechen, die für den Benutzer möglicherweise nicht offensichtlich sind?
E: Ich weiß nicht, wie grundlegend das ist, aber tatsächlich ist dies die große Aufgabe unseres
YouTube-Kanals und unserer Videoabteilung im Allgemeinen. Wie schauen sich Leute Filme an? Für sie ist dies eine Art Bewegtbild, Schauspieler, ein lustiger Dialog. Wir schauten, verließen das Kino und vergaßen.
Wie versuchen wir diese Geschichte zu erweitern? Wir versuchen den Menschen zu erklären, wie die Sprache des Kinos strukturiert ist und wie das Kino auf verschiedenen Ebenen zu ihnen spricht, was einige Bedeutungen vermittelt. Und das sind die Dinge, die jetzt im russischsprachigen YouTube anscheinend niemandem gut geht. Obwohl dies im Westen sehr beliebt ist. Ich werde mich nicht verstecken, wir haben uns das nicht ausgedacht. Videoaufsätze waren lange vor uns auf den westlichen Kanälen und sind dort sehr beliebt. Es scheint uns nur, dass diese Nische in Russland nicht geschlossen ist. Wir wollen es schließen. Solch ein lehrreicher, erklärender Inhalt.
Einmal haben wir versucht, Videos über alle Arten von filmischen Begriffen zu machen, aber dann haben wir festgestellt, dass das Interesse des Publikums an ihnen nicht sehr groß ist, und wir haben es aufgegeben.
A: Wie bestimmen Sie (zusätzlich zur Reaktion des Publikums - es sieht viel oder wenig zu) und bilden eine Richtlinie für Ihren Kanal. Worüber kann ich sprechen? Wie wählst du Themen aus?
E: Auf die eine oder andere Weise schieben wir oft die Tagesordnung ab. Es kann manchmal eine sehr entfernte Verbindung geben. Zum Beispiel wird ein neuer Film mit Viggo Mortensen ("The Green Book") veröffentlicht, wir machen ein Video über seine Karriere. Harry Potter Jubiläum - Wir machen einen Harry Potter Film.
Manchmal sind wir nicht daran gebunden. Wir verstehen nur, dass es einige große und wichtige Themen gibt, Regisseure, Filme, über die sich die Leute immer freuen. Wir verstehen, dass dieses Thema Mohn ist, es wird sofort gehen. Jetzt haben wir zum Beispiel zwei Videos über Tarantino gemacht. Dies ist offensichtlich einer der bekanntesten und beliebtesten Regisseure in Russland. Diese beiden Videos erzielten eine Million Aufrufe. Man wird bald [eine Million] alleine abholen.
A: Und ich spreche von demselben Video mit Tarantino, das Sie eines der beliebtesten auf dem Kanal haben - über die Dialoge in Tarantinos Filmen.
Angenommen, Sie haben festgestellt, dass es situativ interessant ist, jetzt über Tarantino zu sprechen. Wie wählen Sie aus, worüber Sie speziell sprechen möchten? Was zu bekommen, welche interessanten Dinge?
E: Das Thema hängt jedes Mal vom Film und dem Regisseur ab.
Es ist klar, dass Tarantino ein Meister der Dialoge ist, jeder weiß das, jeder zitiert ihn. Sie kennen wahrscheinlich ein paar Sätze aus Pulp Fiction auswendig. Ich wollte erzählen, wie er es genau im Kino zeigt und wie er sie kompositorisch baut. Darüber war ein Film.
Davor gab es ein Video darüber, wie Tarantino andere Filme zitiert, weil er ein großer Filmfan ist. Eine bekannte Geschichte: Er arbeitete in einem Video-Showroom, sah sich viele Filme an und daher sind alle seine Filme mit einigen Zitaten, Referenzen, Anspielungen usw. vollgestopft. Nun, das sind so offensichtliche Dinge [für diejenigen, die] ein wenig über Filme wissen.
Über Harry Potter. Als wir das Video diskutierten, stellten wir fest, dass die Leute dieses Franchise wirklich mögen. Wir wählen immer Themen für Videoaufsätze aus, die sich auf Filme beziehen, über die visuell interessant ist. Wenn der Film aus irgendeinem Grund Kult ist, aber aus filmischer Sicht langweilig, werden Sie im Video nicht viel darüber erzählen.
Sie können den Text schreiben und dort enden. Deshalb haben wir uns für den Film "Harry Potter und der Gefangene von Askaban" entschieden, der von Cuaron gedreht wurde und viel einfallsreicher und cooler ist als nachfolgende Filme, die jeder schimpft. Wir haben nicht versagt.
Es stellte sich heraus, dass er viele Fans hat, für viele ist dies sein Lieblingsfilm aus der Serie, obwohl sie selbst nicht einmal wissen warum. Sie mochten es einfach und wir versuchten ihnen zu erklären, warum sie ihn so sehr lieben. Weil es ein cooler Schuss ist.
A: Haben Sie irgendeine Art von Mind Map oder „Super-Megaplan“ aus der Serie: Hier werden wir diesen Film haben, wir werden einen Textartikel darüber schreiben, dieser Film wird für die Videoanalyse sein, dieser wird in einem Podcast sortiert und so weiter?
E: Natürlich. Einmal im Monat treffen wir uns und besprechen den Plan für den nächsten Monat. Anfang März besprechen wir, was wir im April tun und so weiter. Mit dem Film ist alles ziemlich einfach. Wenn nichts Außergewöhnliches passiert, wissen Sie, welche Filme veröffentlicht werden, welche Serien veröffentlicht werden, welche Jubiläen mit Schauspielern und Filmen stattfinden. Auf dieser Grundlage erstellen wir bereits den ersten Plan. Es ist klar, dass etwas korrigiert wird, etwas abfällt, etwas später erfunden wird oder situativ erscheint. Wir sind viel weniger abhängig von der Situation als die regulären Medien, die auf einer Tagesordnung stehen.
Deshalb gibt es ja einen solchen Plan. Manchmal, wenn dieser Film groß ist, können wir ihn sowohl mit Text und Video als auch mit einem Podcast erzählen und in sozialen Netzwerken irgendwie scherzen.
Wir haben keine so harte [Einschränkung]. Weiter gehen wir vom Format aus. Wenn dieses Video - der Film sollte interessant filmisch sein, wie gesagt. Wenn dies ein Podcast ist - [der Film sollte etwas sein], wird es cool sein, darüber zu sprechen. Jetzt haben wir einen
Musik-Podcast gestartet, was bedeutet [es sollte eine interessante Wendung auf dieser Seite geben]. Und der Text kann praktisch nach Belieben aus jeder Richtung geschrieben werden.
A: Sie machen Video, Audio und Texte - wie groß ist Ihre Redaktion?
E: Klein, wir haben 13 Leute, die arbeiten. Wahrscheinlich ist die [Ausgabe] für mich klein, weil ich auf dem Band gearbeitet habe, wo es 70 Redakteure gab. In RBC - noch mehr. In Forbes - etwas weniger, aber immer noch viel. Für mich ist es so ein Gefühl von kleinen Medien. Aber manchmal vergleicht man sich mit Kollegen und sie sagen: "Fünf Leute arbeiten für uns."
Wir haben drei von dreizehn Leuten - die Videoabteilung. Video ist teuer, sehr teuer. Zuallererst aus der Sicht der Menschen.
A: Es stellt sich heraus, dass „KinoPoisk“ im Wesentlichen ein Kapselmodell eines kleinen Mediums eingeführt hat. Es existiert nicht nur autonom, sondern interagiert auch ständig mit anderen Abteilungen und ist dabei, zusätzliche Schnittstellen- oder Servicelösungen einzuführen. Es scheint mir, dass dies sehr cool ist und ein großartiges Beispiel dafür, wie Inhalte enorm helfen können, selbst wenn es den Anschein hat, dass es bereits ziemlich viele Inhalte gibt.
E: Danke.
A: Wie viele Podcasts hast du jetzt? Wenn Sie zu ihnen zurückkehren.
E: Wir haben bereits zwei Podcasts veröffentlicht, und bisher werden es zwei sein.
Hier muss gesagt werden, dass wir vor ein paar Jahren versucht haben, [in den Audiomarkt] einzutreten, als es einen Hype gab, der mit den ersten Podcasts verbunden war - "Medusa", "Arzamas". Wir haben uns irgendwie entschieden, auch dort zu rennen, aber es ist uns nicht gelungen. Dafür gab es mehrere Gründe. Erstens haben wir aus irgendeinem Grund beschlossen, einen Podcast über einen alten Film zu machen.
Über das sowjetische Kino gibt es noch lebende Menschen, die zumindest eine gewisse Beziehung dazu haben. Es schien uns sehr wichtig und interessant.So ist es.
Das Problem ist, dass dies leider nicht in den Podcast aufgenommen wird, da diese Menschen sehr oft älter sind und es für sie schwierig ist zu sprechen. Sie sind schwer zu hören, auch wenn sie interessante Dinge erzählen. Es stellte sich heraus, dass es in einem Textformat viel cooler wäre.Wir hatten immer noch Versuche, Konversations-Podcasts aufzunehmen, aber jedes Mal fehlten uns genügend motivierte Moderatoren. Anfang dieses Jahres wurde mir klar, dass ich viele Serien sah - für die Arbeit und nicht. Ich möchte sie wirklich mit jemandem besprechen.A: Das ist cool, wenn Sie bei der Arbeit Fernsehsendungen sehen müssen.E: Ja, ja. Deshalb habe ich mich irgendwann für diese Arbeit entschieden. Ich habe beschlossen, dass ich auf jeden Fall zuschaue, ich bin hoch, warum nicht meine Karriere noch damit verbinden.Also. Mir wurde klar, dass ich viele Fernsehsendungen sehe, ich möchte wirklich mit jemandem darüber sprechen, jeder diskutiert sie herum. Es ist cool und wir hatten in den letzten Jahren einen Serienboom.Ich habe einen Freund - Ivan Filippov, ebenfalls Journalist und Produzent, schreibt für verschiedene Publikationen, auch für uns. Insbesondere betreibt er den Kanal „ Stocking Up Popcorn “, eine der beliebtesten Serien bei Telegram. Ich habe ihm angeboten, er mochte diese Idee auch und ab Ende Januar haben wir angefangen, einen Podcast über TV-Shows zu schreiben. Wir diskutieren neue Dinge, was wir uns angesehen haben, was wir darüber denken, einige wichtige Neuigkeiten.A: Dominieren Sie derzeit redaktionelle Richtlinien? Haben Sie irgendwelche Einschränkungen - was kann besprochen werden, was ist es nicht wert und wie?E: Ich bin der Chefredakteur und leite einen Podcast - dominiere ich mich selbst? Nein.
Wir schwören nicht nur aus Gründen des Anstands auf den Podcast, aber die Themen, die wir haben, sind nicht beschränkt. Wir haben keine Zensur und keine Liste dessen, was nicht diskutiert werden kann.Mein Mann hat sich den zweiten Podcast ausgedacht und mich dazu überredet. Zuerst wollte ich es wirklich nicht, weil ich mich an unsere früheren Erfahrungen mit Podcasts erinnerte. Ich hatte Angst, dass es schlecht werden würde und niemand damit brennen würde.Dann hat sich der Podcast irgendwie von selbst gebildet. Es wird von dem Musikkritiker Lev Gankin geleitet, der ebenfalls ein guter Freund von mir und ein brillanter Musikjournalist ist. Er spricht über Musik in Filmen, über Komponisten, über Soundtracks, darüber, warum solche Musik für das Kino ausgewählt wird.Erst neulich haben wir [diesen] Podcast gestartet - " Noise and Brightness " (der serielle Podcast heißt " In Previous Series ").
In der ersten Ausgabe spricht Leo über Musik in der TV-Serie Game of Thrones und seinem Komponisten Ramin Javadi. Das ist sehr interessant, es gibt Dinge, die ich nicht wusste. Wahrscheinlich würde ich nicht absichtlich darüber lesen, aber ich freue mich, 20 Minuten zu hören und diese Musik sofort zu hören. Dies ist das perfekte Format für einen Podcast.
A: Ja, in der Tat. Ein Podcast über Musik ist wie ein YouTube-Kanal über Videos, in dem sich alles mehr als ergänzt. Das Format trägt zu einer besseren Assimilation des Gesagten bei.E: Ja.
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E: Das meiste, was wir tun, ist die Idee, die wir erlitten haben und was wir verbrennen und was wir tun wollen. Die Marketingabteilung kommt nie zu uns und Gott sei Dank ist unsere Redaktion unabhängig. Niemand kann uns befehlen, ein Format zu machen.Einige Ideen werden von Kollegen vorgeschlagen, es ist großartig. Sie sagen nur in einem freundlichen Format: "Willst du so etwas tun?" Wir machen, wenn wir wollen.Podcasts sind genau der Grund, warum sich herausstellt, dass jetzt jemand mit ihnen brennt, insbesondere ich. Es wurde interessant für mich, es ist interessant für mich, sie selbst aufzunehmen - deshalb fahren sie und wachsen.A: Deshalb sind wir hier.E: Ja, und deshalb bin ich hier. Das tut es immer.Selbst wenn ich als Chefredakteur eine coole Idee habe und sie meinen Jungs anbiete: "Lass es uns tun", und sie werden es höchstwahrscheinlich nicht mögen, es wird nichts daraus. Es ist selten, wenn es gut ist, Anweisungen zu folgen Aber es stellt sich heraus, wenn Sie es ernsthaft mögen.
A: Cool. Ich möchte unseren winzigen Blitz zum letzten Mal aus einer Frage machen. Gute Serie - ...
E: " Gute Frau ." Die beste Serie der Welt.A: Super.
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