Ich werde mit einer ganzen Reihe von Haftungsausschlüssen beginnen, um die Zeit des edlen Don nicht auf einem kleinen unverbindlichen Posten zu verschwenden.

• Dies ist kein Artikel, dies ist ein Beitrag. Genauer gesagt eine Reaktion auf eine Reihe von Artikeln "Glanz und Armut"
• Ich werde bewusst keine Fälle von "Shine" annehmen, da Millionärsmusiker wie viele andere Superstars in ein etwas anderes Schema fallen. Dennoch möchte ich als Beispiel für die Förderung einer Person im kreativen Bereich „von Grund auf auf einem nicht gepflügten Feld“ ein Interview mit Pokras Lampas https://youtu.be/APayqoDDYMA geben
• Ich habe ein paar Mal getroffen, einschließlich auf einer habr, mit ziemlich radikaler meinung, dass die analyse einer frage in metaphern und analogien eine schlechte umgangsform ist. Trotzdem scheint mir dies nicht ungewöhnlich zu sein, und ich halte die Analogien in vielen Fällen für anwendbar, einschließlich und darin.
• Ich bin ehrlich gesagt faul, Bilder zu machen, zumal ich nicht vorhatte zu schreiben. Entschuldigung.

Warum verdienen einige Musiker in VK, YT und auf Trackern viel Geld? Sollten sie überhaupt Geld verdienen und wie man in der harten Piratenwelt überlebt?
Zuerst müssen Sie verstehen, wer diese „modernen Musiker“ sind: wie sie sich von „nicht modernen Musikern“ unterscheiden und wie sie sich von „Nicht-Musikern“ unterscheiden.

Musiker

Wie Genosse Vasily_T zu Recht bemerkte, ist überhaupt nicht klar, um wen es sich handelt. Wer ist Musiker? Es ist wie zu fragen, wer ein Programmierer ist. Spielt ein Musiker mehr als 3, 5, 50 Songs auf einer Gitarre? Derjenige, der in der Arbeit sagt, dass er ein Musiker ist? Oder die, die die Öffentlichkeit als Musiker anerkannte? Im Allgemeinen würde ich jeder dieser Aussagen zustimmen. Darüber hinaus gilt es als normal, Kinder im Alter von 5 bis 7 Jahren als „kleine Musiker“ zu bezeichnen, die gerade erst anfangen, die ersten Klänge aus ihren Instrumenten zu extrahieren. Ganz.

Da es sich jedoch um Geld handelt, beschränken wir uns auf einen Kreis professioneller Musiker - jene Menschen, deren wesentlicher Teil ihres Einkommens Musik ist.
Selbst wenn Sie fragen: "Wie verdienen professionelle Programmierer Geld?", Wird die Antwort sehr weit gefasst sein. Sie werden sich fragen, welche Spezialisierung ihn interessiert, wo er sich geografisch befindet, welche Art von Ausbildung er hat, er verdient Geld durch freiberufliche Tätigkeit oder pflügt auf seinem Onkel, wenn auf seinem Onkel - dann auf gov.ru oder auf Yandex oder auf Google oder auf Vasya Pupkins IP " leckeres Essen bei Ihnen zu Hause. "

Wenn der Programmierer auf ASM spezialisiert ist, ist es wahrscheinlich, dass er Gold wert ist, wenn er herausfindet, wo er für ihn arbeiten kann. Es ist jedoch keine Tatsache, dass er im Allgemeinen das erforderliche Kompetenzniveau erreicht und einen Arbeitgeber findet, bevor er an Hunger stirbt. Gleichzeitig ist der Junior-Front-End-Anbieter, der einen Monat im Frühling verbracht hat, ich weiß nicht, immer noch kein staubiger Ort, um täglich Brot zu liefern und möglicherweise in Zukunft systemischere und wertvollere Kompetenzen zu erlangen.

Die Musiker sind auch unterschiedlich, sie spezialisieren sich auf verschiedene Dinge, und abhängig davon unterscheiden sich die Modelle zur Finanzierung ihrer Aktivitäten und zur Beteiligung an diesem Prozess. Aber den Unterschied zwischen modernen Musikern und nicht modernen würde ich nicht mehr sagen als moderne Programmierer und nicht moderne. Das ist es, was ein Programmierer in den 70ern verdient hat? Ich weiß es nicht, aber ich wage vorzuschlagen, dass er in der UdSSR Geld an einem Forschungsinstitut verdient hat. Was verdient ein Programmierer jetzt? Ist es unmöglich, in einem Forschungsinstitut zu arbeiten? Du kannst. Aber die Sprachen sind unterschiedlich, die Techniken sind unterschiedlich, die Aufgaben sind unterschiedlich.

Musik ist jedoch eine archaischere, etabliertere und träge Form des Selbstausdrucks als Programmieren. Daher ist es schwierig, einige Dinge zu finden, die auf der Linie von 1970 bis 2019 in Vergessenheit geraten sind. Es sind jedoch viele neue Dinge aufgetaucht. Gleichzeitig ist es unwahrscheinlich, dass Sie den Darsteller jetzt auf Kifar treffen, aber eine Person mit einer Leier auf Rädern (die anscheinend im 19. Jahrhundert ausgestorben ist) ist jetzt sehr gefragt.

Also verschiedene Musiker

Musiker bei der Arbeit sind in folgende Kategorien unterteilt:

• Interpretieren Sie Leute: Tonnenweise Legacy-Code, strenge Formalisierung, Bedingungen, Gehälter, Codeüberprüfung, Rückstand von 100.500 Positionen und keine Namen
• Ingenieure am Forschungsinstitut: Berichte, Zuschüsse, Quoten und verdammte Aufgaben, die niemand lösen kann
• Beamte (ILV und andere wie sie): Sumpf
• Startup-Leute: Startkapital oder dessen völlige Abwesenheit, eine coole Idee, sonst niemand und das Risiko, auf einen Lötkolben zu stoßen. Nun, oder springen Sie zu einem anderen Startup
• Freiberufler: "Gentlemen of Fortune oder Regisseur selbst"
• Indie-Entwickler (meistens Spieleentwickler)
• Lehrer (weitere Details unten)

Und auch durch die Rolle im Team (falls vorhanden):

• Produktmanager: Es scheint mir, dass ein gewisser Konsens darüber besteht, dass der PM zumindest teilweise in Angelegenheiten kompetent sein sollte, die von seinen Untergebenen gelöst werden
• Architekten: ein allgemeines Konzept, auf dem alles beruht
• Timlids: Für Musiker ist dies im Gegensatz zu Programmierern eine ganz eigene Spezialisierung
• Entwickler: Schockablösung füllt die Lücken, die Architekten hinterlassen haben.
• Bydlokoder: Es ist notwendig, dass jemand Vorlagen kopiert und einfügt
• Tester und Auditoren: (weitere Details unten)

Meiner unbescheidenen Meinung nach besteht das Problem bei den Artikeln der Shine and Poverty-Reihe darin, dass nur Startup-Leute berücksichtigt werden und Beispiele für erfolgreiche und heruntergekommene Indie-Entwickler gegeben werden . Darüber hinaus wird hauptsächlich die Option eines Musikers als "allgemein" betrachtet, der Regisseur selbst: der Architekt, der Entwickler und der PM.

Lassen Sie uns jeden Typ durchgehen

Interprise Jungs

Dies sind Kämpfer der unsichtbaren Front, die von großen Werbetafeln von Unternehmen und Labels geschlossen werden, die Musik im industriellen Maßstab produzieren. Im Allgemeinen bin ich nicht ganz im Thema, weil hat nie im Unternehmen gearbeitet. Aber als die Stelle eines Orchestrators / Komponisten für die Arbeit an Musik für TV-Shows von ... Ehrlich gesagt, erinnere ich mich jetzt nicht mehr daran, aber das RFP beträgt ungefähr 2500 US-Dollar pro Monat. Und ein Kollege teilte einen Insider aus dem Büro, die Lasten dort sind ernst. Sehr ernst, erfordert eine volle Hand und eine bestimmte Psyche: Sie müssen ungefähr 2-3 Minuten Musik pro Tag ausgeben. TK wird in der Regel entweder in Form von Skizzen des Komponisten (Architekten) oder in Form des erforderlichen thematischen Materials und der Zeitcodes angegeben. Kurz gesagt, der Förderer. Sie können auch einen Artikel über Skandinavier lesen , die Hits für Taylor Swift, Nikki Minaj und andere schreiben (Link von nitrosbase ).

Was die Merkmale der nationalen Musikproduktion betrifft, so ist natürlich alles bescheidener. Es gibt jedoch Personen, die im Unternehmen arbeiten, aber nicht unbedingt in Labels organisiert sind. In Russland hat ein Unternehmen hauptsächlich ein lebenslanges freiberufliches Format, was unter dem Gesichtspunkt der Arbeitnehmerrechte nicht gut ist.

Nun, wir müssen allgemein verstehen, was das Unternehmen tut: Es nimmt das Produkt (in der Regel den Executor) und sendet es an die Produktion. Hinter jedem Künstler, wie Philip Kirkorov oder Leonid Agutin, stehen viele hochqualifizierte und gut bezahlte Mitarbeiter, die in völlig unterschiedlichen Rollen arbeiten. Und selbst dies beeinträchtigt nicht den tatsächlichen Beitrag der Darsteller selbst zum Produkt. Nehmen wir an, Agutin schreibt, soweit ich weiß, nicht nur, sondern arrangiert seine Songs oft vollständig, nimmt am Produktionszyklus teil: Im Allgemeinen spielt er hauptsächlich die Rolle des PM sowie eines Architekten und Entwicklers.

Ingenieure am Forschungsinstitut

Eine Analogie von Forschungsinstituten in Musikkreisen sind Konservatorien und philharmonische Gesellschaften. Darüber hinaus ist es oft schwierig zu sagen, dass eine philharmonische Gesellschaft immer noch ein Forschungsinstitut oder bereits eine staatliche Struktur ist.
Gehälter natürlich, wie im öffentlichen Sektor üblich, keine. Es fesselt den Umfang, den Status und den Nutzen von Projekten. Für einen Komponisten (Architekten) besteht das Glück nicht darin, einige Lieder im Radio oder Mouzon in Anzeigen zu schreiben, sondern Symphonien und Sonaten zu kratzen. Für einen Theoretiker (einen Theoretiker und einen Theoretiker in Afrika) besteht das Glück nicht darin, eine andere Vanessa May aus dem Bezirk Mzensk zu auditieren, sondern ein Epos von Telengits zu sammeln oder großartige Werke auszuwählen. Füttere die Darsteller (Entwickler) nicht mit Brot - lass uns einfach spielen, was die Seele anlügt.

Aber in Russland ist wie immer alles schlecht. Es war besser mit der Schaufel und in der Tat fast unbestritten (wenn man nicht von „Shine“ spricht), aber jetzt gibt es entweder diejenigen, die woanders verdienen, diejenigen, die ihr Leben leben, oder geradezu Helden (auf jeden Fall) es gibt einen Platz für eine Leistung), aber oft nur unrentable Persönlichkeiten, die nirgendwo anders passen.

Im Allgemeinen sagte der künstlerische Leiter beim letzten Treffen in den Philharmonikern: Wenn Sie keine Gehälter mögen, niemand Sie behält, haben wir das dritte Konservatorium im Land, das über genügend Absolventen verfügt, die kompetent und bereit sind, für Lebensmittel zu arbeiten.

Genau hier wird Ihr bescheidener Diener jedoch zusammen mit seinen Kollegen aus Nowosibirsk nach Peking fliegen, um 1.500 USD / Monat durch die Teilnahme an der Gründung der Pekinger Klavierschule zu verdienen.

Beamte

Ingenieure beginnen ebenfalls, entwickeln sich aber zu einer besonderen Klasse, deren Apotheose Denis Matsuev ist. Oft werden sie entweder als Künstler der Philharmonie \ Opera oder sogar als Lehrer des Konservatoriums, der Musikschule oder des Kreises aufgeführt. Aber alle sind sich einig, dass sie bereit sind, bei verschiedenen Veranstaltungen, zu denen normale Menschen nicht gehen, die Flagge der Verwaltung zu hissen. Zahlung nach Vereinbarung, aber oft sogar kostenlos))

Startup Jungs

Wenn Sie Glück haben, ist der Höhepunkt ihrer Karriere, ein Produkt von Labels zu werden (oder kein Glück), aber Geschichte und Alltag kennen viele Beispiele für gute unabhängige Teams mit unterschiedlichen Investitionsniveaus. Sie sind ein Übergang von Indie-Entwicklern zu Label-Produkten, und es ist oft schwierig, Grenzen zu ziehen.

Startups sind wirklich anders: von Covergruppen bis zu privaten Sinfonieorchestern. Sie kennen sich mit Geld in Startups aus.

Freiberufler

Im Allgemeinen der normale Zustand eines professionellen Musikers, Interpreten oder Komponisten. In unserem Land - das einzige stabile und profitable, aufgrund der nationalen Merkmale des Unternehmens.
Sie bieten bestimmte Dienstleistungen zu einem bestimmten Preis an. Sie beginnen auf der College-Bank, und die Guten werden wie verrückt, besonders in den Hauptstädten: Viele Orchester werden sogar aus dem Rückgrat derselben freiberuflichen Unternehmer gekocht. Und dann personalisierte Mosfilm sie, um den Ballast nicht in Form von Schnellcodierern (da alle klugen Jungs und so zum größten Teil gespielt haben) auf die Aufnahme eines "verrückten Urlaubs" zu ziehen.

Der Unterschied zu freiberuflichen Programmierern liegt in der größeren Rolle der Mundpropaganda (hier und auf der ganzen Welt) und in der geringeren Computerisierung der Branche (ähnlich). Ich selbst bin freiberuflich tätig (Orchestrator, Session-Pianist) und habe noch keinen einzigen Auftrag von freelance.ru oder von neuen Veranstaltungsorten erhalten. Und es ist selbst mit einem Sommerkleid nicht rentabel, zumindest von meinem bescheidenen Niveau.

Das Verdienen hängt hauptsächlich von den Fähigkeiten und dem Selbstwertgefühl des Freiberuflers ab. Ich kenne Leute, die 20 Stunden lang Arschlöcher reißen (Track 3-5 Minuten), ich kenne einen Typen, der 20K / min Orchesterklang benötigt. Ich selbst schreibe in 4K \ min (~ 500-700r. \ Hour). Es ist billig, aber bisher an der Grenze meines persönlichen Angebots / meiner persönlichen Nachfrage.

Indie-Entwickler

Warum hast du geschrieben, dass es hauptsächlich Gamedev ist? Denn im Grunde sind die Frames selbst Direktoren oder hängen in beliebten Gegenden ab, in denen der Markt übersättigt ist. Die Merkmale des Überlebens unterscheiden sich nicht wesentlich von denen, die in dem Artikel im Auftrag des Indie-Entwicklers beschrieben wurden, der hier im Herbst übersetzt wurde.

Dies ist in der Regel genau der Grund und die Armut, in der die nicht produktiven Programmierer sitzen, die dem Unternehmen keine Fähigkeiten / kein Selbstwertgefühl verleihen und aus irgendeinem Grund nicht die Kompetenz haben wollen oder nicht, an das Forschungsinstitut zu gehen.

Jungs können jedoch als Indies beginnen, und dann, Gott bewahre, kann alles passieren.

Lehrer

Das Ergebnis hängt direkt vom Ehrgeiz ab. In Russland ist die Chance, finanzielle Ambitionen zu verwirklichen, umso größer, je weniger professionelle Ambitionen es sein sollte. Persönlich kenne ich sehr seltsame Mädchen, die sich 1,5 bis 2 Stunden lang mit zerbrechlichen Köpfen beschäftigen. Aber der coolste Unterricht findet erwartungsgemäß am Wintergarten statt. Nur dort zahlen sie nicht und geben keine Arbeit.

Teamrollen

Produktmanager

Oder in einfachen Leuten - den Produzenten. Es ist schwierig, einer russischen Person zu erklären, was ein Produzent tun soll. Im Allgemeinen gibt es jedoch nur eine klare Analogie zum PM. Er leitet das Produkt, sei es eine Band, ein Künstler, ein Album oder eine Philharmonie.

PM ist vorzugsweise keine oberflächliche Kompetenz in den Bereichen Performing (Entwicklung), Architektur (Komposition) und Audit (Musikkritik) erforderlich. Er sollte auch die Relevanz des Produkts und / oder seines Konzepts beibehalten. Es ist selten, wenn ein Produzent etwas direkt CAM macht (obwohl es passiert). Wir haben jedoch nur wenige in Russland und werden nirgendwo unterrichtet.

Architekten

Sie sind Komponisten. Träger des Designs basieren in der Regel auf TK. Überprüfen Sie die Geschäftsziele und bilden Sie das Rückgrat, auf dem die Arbeit stattfinden wird: Form, musikalischer Text. Je nach Art des Projekts können sie entweder Architekten zur Feinabstimmung haben (Hallo, Hollywood) oder in einem Team arbeiten. Vertrauen Sie entweder den Entwicklern oder registrieren Sie die Dokumentation und Richtlinien bis zum letzten Strich.

Es ist voll ausgebildet, es gibt spezielle Komponisten-Diplome, aber das Portfolio ist noch viel wichtiger.

Timlids

Eigentlich meinte ich speziell die Dirigenten. Dies ist ein besonderer Beruf, der die Kompetenz eines hochrangigen Executors (Entwicklers) und eines Managers (Teammanagement) vereint. Wirklich einer der schwierigsten Berufe, einschließlich und nicht nur in der Musik. Timlid muss immer noch nicht an vorderster Front stehen, obwohl ihn niemand verbietet, und der Dirigent ist immer an vorderster Front.
Separat möchte ich Tekhlidov hervorheben - dies sind Entwickler, die ein untergeordnetes Team haben. Es ist nur für Orchester relevant, sie werden Begleiter genannt und erhalten normalerweise 1,5-2 Rubel. höher als andere Entwickler (Performer).

Entwickler

Dies sind Leute, die an vorderster Front arbeiten: Im Grunde meine ich die Darsteller, aber die Orchester können auch einbezogen werden (diejenigen, die ausfüllen, was die Architekten nicht fertiggestellt haben, und die Daten für die Übertragung an die Darsteller anpassen). Sie können sowohl hoch als auch nicht sehr geschickt sein. Sie sind in Familien und Arten von Werkzeugen unterteilt, die sie besitzen. In der Regel arbeiten sie ihr ganzes Leben an einem, am Rande an zwei. Aber es gibt Multiinstrumentalisten, obwohl dies keine sehr typische Geschichte ist.

Die Darsteller des Nowosibirsk Philharmonic Symphony Orchestra erhalten 30-40.000, das Operntheater - bis zu 100.000, in Moskauer Nationalmannschaften bis zu 200-250.000. p \ Monat natürlich.

Schnelle Encoder

Anfänger, Sinterer oder einfach inkompetente Musiker. Kanonenfleisch, das in einer Galerie in Orchestern sitzt oder an der 13. Musikschule Musiktheorie unterrichtet. Das Gehaltsniveau ist angemessen.

Tester und Auditoren

Im Unternehmen - dies ist die Kontrolle der Arbeit, wenn der Produzent keine Zeit hat.
In philharmonischen Gesellschaften gibt es Dozenten und Musikwissenschaftler.
In Zeitschriften, Kritikern oder Beobachtern.
Das Einkommensniveau ist sehr unterschiedlich.

Anstelle einer Schlussfolgerung

Uhhh ... analog, analog und analog. Ich bin müde :)

Ich möchte auch darüber sprechen, wie Indie zu einem ewigen Startup wird, das sich ein Leben lang ernähren kann. Es reicht aus, Ihre eigene Nische zu besetzen, ein Stück vom Kuchen zu bekommen - das Publikum des Publikums, und sie wird dankbar sein, zu Ihren Konzerten zu kommen, die entweder vom Unternehmen oder vom Forschungsinstitut unabhängig sein können und gleichzeitig nicht in ein hartes Rennen um Brillanz ausbrechen.

In Zeiten vor der Krise verdiente mein älterer Klassenkamerad (ein Schüler desselben Professors) Dmitry Karpov alle zwei Monate 500-600 US-Dollar auf einer Tour im Ural mit neuen Programmen zusätzlich zum „Gehalt“ der Philharmonie und der Taverne. Ich habe einen solchen Lebensstil nicht in die Klassifizierung aufgenommen, weil er im Großen und Ganzen in gewisser Weise, aber auf einer dauerhaften Basis, freiberuflich ist.

Im Allgemeinen scheint es mir, dass jeder verdienen kann. Aber nicht jeder will :)

Und die Frage zu beantworten, mit der Sie unter den Schnitt gegangen sind: Sollten Musiker überhaupt verdienen? Ein Muss. Gute professionelle Musiker bieten den größten Teil des Marktes, der monetisiert und gefragt ist. Darüber hinaus ist es eine der längsten Formationen der Welt (durchschnittlich 20 Jahre für einen kompetenten Spezialisten, der in dem gewählten Tätigkeitsbereich getestet werden muss).

Verletzen Piraten unsere Rechte? Ich glaube nicht. Die Welt verändert sich, das ist alles. Was eine gute Einnahmequelle war und enorme Investitionen erforderte, kann jetzt als PR-Kampagne angesehen werden, und es wird viel weniger Geld wegnehmen.

Ja, das Aufnehmen eines Albums ist immer noch ein Beruf, der teure Ausrüstung und sehr kompetente Spezialisten erfordert, die sich in einem sehr schönen und sehr teuren Raum versammelt haben. Trotzdem gelang es einem Teil der Prozesse, den Preis zu senken, einen Teil zu automatisieren. Und ein Teil kann durch eine Gummifrau in Form von Simulationen durch VSTi ersetzt werden, wenn diese Einsparungen gerechtfertigt sind.

Gut zu allen.

UPD: Neue Schlussfolgerung

Mir wurde klar, dass ich die Botschaft des Artikels nicht ganz vervollständigt habe, und im folgenden Absatz möchte ich einen kleinen Gedanken über die Einnahmen des Musikers abrunden:
Es erscheint mir seltsam, einen Musiker nur als eine Person wahrzunehmen, die zu einem Publikum geht, um ihr Geld für seine Arbeit abzunehmen. Neben Programmierern arbeiten Musiker oft für einen völlig deterministischen Kunden, der Musik braucht.
Dieser Kunde ist eine Konzertagentur (philharmonische Gesellschaft), eine bestimmte Person (Hochzeit), ein Projekt eines Labels oder eines anderen Musikers, der bereits Geschäfte macht (Unternehmen), oder sogar ein Projekt einer anderen Oper, an der Musik beteiligt ist (Spieleentwickler, Film). Beim Crowdfunding gibt es auch einen Kunden: diejenigen, die in das Projekt investieren, und das scheint mir wichtig, denn Crowdfunding führt im Wesentlichen zu einer völlig anderen Philosophie der Verbreitung und Bezahlung von Kunst, die mich sehr beeindruckt. Und die Situation, in der es keinen Kunden gibt und die Person selbst ihr Produkt an eine undefinierte Gruppe von Menschen verkauft, ist kein seltenes, aber kein typisches Phänomen für professionelle Musiker.

Gut an alle :)