Vor nicht allzu langer Zeit war die Musikindustrie ein „geschlossener Club“. Es war schwer, sich darauf einzulassen, und der öffentliche Geschmack wurde von einer kleinen Gruppe "
aufgeklärter " Experten kontrolliert.
Aber jedes Jahr wird die Meinung der Eliten immer weniger wertvoll, und Wiedergabelisten und Algorithmen haben die Kritiker ersetzt. Wir werden Ihnen erzählen, wie das passiert ist.
Foto Sergei Solo / UnsplashMusikindustrie bis ins 19. Jahrhundert
In der europäischen Musikwelt gab es lange Zeit keine Regeln, Hierarchien und Unterteilungen nach Berufen, an die wir gewöhnt sind. Es gab nicht einmal ein bekanntes Modell der musikalischen Ausbildung. Die Rolle der Musikschulen wurde oft von Kirchen gespielt, in denen Kinder unter Anleitung eines Organisten lernten - so wurde der zehnjährige Bach erzogen.
Das Wort "Wintergarten" tauchte im 16. Jahrhundert auf und bedeutete ein
Kinderheim , in dem den Schülern Musik beigebracht wurde. Konservatorien, die der modernen Definition des Begriffs entsprechen - mit einem Aufnahmewettbewerb, einem klaren Bildungsprogramm und Karriereaussichten - verbreiteten sich erst im 19. Jahrhundert in ganz Europa.
Auch die Komponistentätigkeit war lange Zeit nicht besonders prestigeträchtig. Viele beliebte Klassiker verdienten ihren Lebensunterhalt als Performer, Dirigenten und Lehrer.
Bevor Bachs Musik von Mendelssohn populär gemacht wurde, wurde der Komponist zunächst als herausragender Lehrer in Erinnerung gerufen.
Foto von Matthew Cramblett / UnsplashDie größten Kunden der Musik waren die Kirche und der Adel. Das erste brauchte spirituelle Werke, das zweite brauchte unterhaltsame. Sie kontrollierten, welche Art von Musik das Licht hört - auch wenn sie selbst oberflächlich für Musik waren.
Darüber hinaus war zu dieser Zeit der Lebenszyklus jeder Komposition nach modernen Maßstäben sehr kurz. „Rockstars“ waren damals Virtuosen - Tourmusiker, die herausragende technische Fähigkeiten zeigten. Sie aktualisierten jedes Jahr ihr Repertoire - in der neuen Saison wurden neue Werke von ihnen erwartet.
Aus diesem Grund haben Komponisten, wie
der Cambridge-Professor und Pianist John Rink in seinem Aufsatz aus der Sammlung Cambridge Music History
schreibt , ihre Werke häufig in kurzlebige „Hits“ für das Repertoire der Konzertkünstler und ein langjähriges „Unvergängliches“ unterteilt. Die Produktion von Musik stand in diesem Zusammenhang auf dem Förderband.
Die Geburt der akademischen Musik
Die etablierte Ordnung begann sich um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert zu ändern, als sich die Einstellung gebildeter Europäer zur Musik veränderte. Dank romantischer Einflüsse hat sich das Konzept der
„hohen“ Musik weit verbreitet. Die Eliten begannen in der europäischen Kultur der Instrumentalwerke etwas Absolutes zu sehen, das sich von den Trends der volatilen Mode unterschied.
Jetzt nennen wir diesen Ansatz musikwissenschaftlich.
Wie jede edle Besetzung brauchte „hohe“ Musik Systeme, die ihre Reinheit bewahren und schützen würden. Die reichen Förderer der Künste (von Adligen und Industriellen bis zu Königen), deren
Arbeit prestigeträchtiger geworden ist als je zuvor, haben diese Aufgabe übernommen.
Diliff / Wiki FotoMit ihrem Geld wurden Bildungseinrichtungen und Kulturinstitutionen aufgebaut, die heute den Kern der klassischen Musikwelt bilden. So verteidigte die Elite nicht nur ihren Platz in der europäischen Musikkultur, sondern nahm auch ihre Entwicklung unter ihre Kontrolle.
Musikkritik und Journalismus
Die ersten Zeitungen, die Rezensionen zu Musikwerken veröffentlichten, wurden ebenfalls Ende des 18. Jahrhunderts veröffentlicht - ungefähr zur gleichen Zeit, als die üblichen Konservatorien, philharmonischen Gesellschaften und Musikschulen erschienen. Wenn Bildungseinrichtungen die Messlatte für die Aufführung und Komposition von Qualität setzen, stellen Kritiker dies in Frage.
Ihre Aufgabe - das Ewige vom Vergänglichen zu unterscheiden - betonte die Zeitlosigkeit der hohen Musik in der akademischen Tradition. Bereits im 20. Jahrhundert bemerkte Gitarrist Frank Zappa ätzend: "Über Musik zu sprechen ist wie über Architektur zu tanzen." Und das zu Recht.
Musikkritik hat ihren Ursprung in Musikwissenschaft, Ästhetik und Philosophie. Um eine gute Bewertung zu schreiben, müssen Sie über Kenntnisse in allen drei Bereichen verfügen. Der Kritiker muss die technischen Aspekte der Arbeit des Musikers und Komponisten verstehen, ästhetische Urteile fällen und die Verbindung der Arbeit mit dem „Absoluten“ spüren - jenseits der Grenzen der Spezifität. All dies macht Musikkritik zu einem ganz bestimmten Genre.
Bald nach ihrem Erscheinen floss die Musikkritik von Fachpublikationen auf die Seiten der populären Presse - Musikkritiker konnten sich als integraler Bestandteil der journalistischen Kultur etablieren. Vor der Verbreitung von Tonaufnahmen überprüften Musikjournalisten die Aufführungen, insbesondere die Premieren.
Die Reaktion der Kritiker auf die Premiere der Komposition könnte ihr zukünftiges Schicksal bestimmen. Zum Beispiel wurde das Werk nach der Niederlage der ersten Rakhmaninov-Symphonie auf den Seiten der St. Petersburger Ausgabe der News and Exchange Newspaper erst nach dem Tod des Komponisten aufgeführt.
Angesichts der Notwendigkeit, die technische Seite der Fähigkeiten des Komponisten zu verstehen, wurde die Rolle der Kritiker häufig von den Komponisten selbst gespielt. Die oben erwähnte Rezension wurde von
Caesar Antonovich Cui verfasst - einem Mitglied des „Mighty Heap“. Auch
Rimsky-Korsakov und Schumann waren berühmt für ihre Bewertungen.
Musikjournalismus ist zu einem wichtigen Element des neuen musikalischen Ökosystems des 19. Jahrhunderts geworden. Und wie andere Aspekte dieser jungen „Industrie“ wurde sie auch von einer gebildeten, privilegierten Elite mit akademischen Standards kontrolliert.
Im 20. Jahrhundert wird sich die Situation dramatisch ändern:
Technologie wird die Eliten ersetzen , und kritische Musikkomponisten werden durch professionelle Musikjournalisten und DJs ersetzt.
Foto Frankie Cordoba / UnsplashWir werden in unserem nächsten Artikel darüber sprechen, was in dieser Zeit mit Musikkritik interessant war. Wir werden versuchen, es bald vorzubereiten.
PS Unsere jüngste Serie zu
Glanz und Armut .
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