Gestern haben wir
ein Gespräch darüber begonnen, wie sich die Wahrnehmung der Musikindustrie und die Musikkritik in den letzten über 200 Jahren verändert haben.
Wenn zu Beginn des 18. und 19. Jahrhunderts gerade Kritik aufkam und musikalische Werke hauptsächlich von Komponisten selbst bewertet wurden, veränderte die Industrialisierung des 20. Jahrhunderts die Situation in diesem Bereich dramatisch.
Mal sehen, was zu solchen Veränderungen geführt hat und als führende Rolle bei der Gestaltung der musikalischen Agenda von kulturellen Eliten zu Unternehmen übergegangen ist.
Foto Frankie Cordoba / UnsplashAkademische Musikrevolution
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts traten Rivalen in der romantischen Tradition auf, die die Musikindustrie im üblichen Sinne prägte. Harmonie begann, „von den tonalen Ufern aufzutauchen“, die von den frühen Romantikern verfolgt wurden. Organisationen, die den öffentlichen Geschmack regulieren, reagierten kalt darauf.
Selbst solche nach heutigen Maßstäben "harmlosen" Werke wie "Verklärte Nacht" von Schönberg wurden durch Kunsttipps blockiert .
Komponisten, getrieben von dem Verlangen nach dem Absoluten, wollten sich von den Fesseln der Tradition befreien. So wurde die Avantgarde geboren - durch den Willen der Komponisten, aber nicht durch die Kunden ihrer Musik.
Schönberg, Webern und Berg gründeten einen eigenen Komponistenclub, den die Presse im Gegensatz zur alten Ordnung die
Zweite (Neue) Wiener Schule nannte . Allmählich ging die Avantgarde über den Rahmen der "Protestbewegung" hinaus und gewann Fans - vor allem unter Musikerkollegen und Intellektuellen. So fand er einen Platz im Repertoire vieler Interpreten des zweiten Klavierkonzerts von Prokofjew, dessen Premiere das Petersburger Publikum ausgebuht hatte.
Im Vergleich zur Romantik des 19. Jahrhunderts war die Avantgarde ein demokratischeres Genre, teils aufgrund eines Bruches mit der klassischen Tradition, teils aufgrund sozialer Veränderungen in Europa. Es ist einfacher als zuvor, einen Komponistenberuf zu bekommen, kreative Impulse in sich selbst zu unterstützen und zu entwickeln - derselbe Schönberg wuchs in einer gewöhnlichen jüdischen Familie auf und absolvierte nicht einmal die Schule. Die Eintrittsschwelle für die Zuhörer war jedoch nur höher, und die Arbeit des Kritikers war gefragter denn je. Für einen Unerfahrenen ist es nicht einfach, atonale Musik zu verstehen.
Pop- und Showbusiness
Das 19. Jahrhundert war eine goldene Zeit für Komponisten. In Europa blühte das
Liedgenre auf, in Russland Romanzen. Diese Musik wurde in Form von Noten verteilt und war für die Aufführung zu Hause gedacht. Aber nicht jeder konnte Klavier spielen oder singen, was die Popularität dieses Genres einschränkte. Tonaufnahme und Radio haben die Situation verändert. Und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zum Lärm von Weltkriegen und avantgardistischen Revolutionen, erfassten Lieder die Massenkultur.
Im Gegenteil, akademische Musik wurde von Jahr zu Jahr mehr und mehr zu einer Nische, die weniger zugänglich war. Der kulturelle Einfluss der Eliten, die die akademische Tradition unterstützten, nahm ebenfalls allmählich ab. Gleichzeitig gewann die Popmusik ein breites Publikum.
Und Kritiker nahmen sie immer ernster.
Der Schlüssel zu dieser Transformation war die Technologie. Ein in der Zeit eingefrorener Klang ist noch abstrakter als eine lebendige Aufführung. Der Hörer kann in die Ewigkeit der Melodie eintauchen, ohne zu wissen, wie sie entstanden ist. Diese Idee würde mit den Romantikern sehr übereinstimmen.
Als 1948 die erste Langspielplatte veröffentlicht wurde, erschien das letzte fehlende Stück des Mosaiks. Popmusik bekam ihre „ernsthafte“ Form, ähnlich den
Stimmzyklen romantischer Komponisten.
Sobald die Darsteller begannen, mit dem Format des Albums zu experimentieren und ganzheitliche Werke mit einem Anspruch auf hohe Kunst zu schaffen, erschien die Popmusik, die wir jetzt kennen. Aber der Einfluss der Eliten ist nicht verschwunden, sondern hat einfach die Form geändert.
Die neuen "Hüter der musikalischen Standards" sind Unternehmen. Der Ort der Förderer der Künste - einflussreiche Leute aus der High Society - nahm die Labels, einflussreiche Unternehmen.
Foto Frankie Cordoba / UnsplashDie Rolle der Musikverlage ist mit ihrem Publikum gewachsen: Sie haben die Kontrolle über die Musikindustrie erlangt. Und die Rolle der Kritiker ist kommerzieller geworden.
Ihre Hauptaufgabe war es, einen breiten Kreis von Menschen darüber zu informieren, ob dieses oder jenes Album ihre Aufmerksamkeit (und ihr Geld) verdient oder nicht. Journalisten, DJs und Musikdirektoren sind zu den wichtigsten Navigatoren in der internationalen Musikwelt geworden. Das Erscheinen in der „richtigen“ Sendung könnte eine erfolgreiche Karriere ankurbeln, die begeisterten Kritiken der Kritiker waren der Weg zur Anerkennung.
Aber wie jede ähnliche Hierarchie hatte auch dieses System seine Nachteile.
Die Stimmen von Minderheiten oder diejenigen, die mit dem Status Quo des einen oder anderen „Sterns“ nicht einverstanden sind, wurden systematisch zum Schweigen gebracht. Den Menschen wurde angeboten, nicht zuzuhören, was sie wollen, sondern was andere für ihre Aufmerksamkeit wert halten.
Andererseits hat die Entwicklung des Instituts für Kritik dazu beigetragen, die Musikindustrie nicht zu einem Wettbewerb der Popularität zu machen. Dank der Arbeit von Kritikern wurde die öffentliche Aufmerksamkeit auch auf Dinge gelenkt, deren künstlerischer Wert ihren kommerziellen Erfolg übersteigt.
Kein einziges Frank Zappa-Album erhielt Platinstatus. Trotzdem hinterließ er wichtige kulturelle Spuren - nicht zuletzt, weil er unter Musikbeobachtern nicht unbemerkt blieb.
Aber nichts hält ewig. Vom früheren Status der Kritiker blieb fast nichts übrig - das Internet ermöglichte den Zugang zu Musik ohne Zwischenhändler. Wir werden im nächsten Artikel darüber berichten, wozu dies geführt hat und welche Prozesse die öffentliche Meinung über Musik heute bestimmen.
Foto von Mohammad Metri / UnsplashUnsere Habraserien: