Erinnern Sie sich an die charmante Katze, die im Bildschirmschoner des sowjetischen Cartoons nieste? Wir erinnern uns und fanden es - zusammen mit einem Stapel anderer handgezeichneter Fiktion. Als Kind erschrak und entmutigte sie sich, als sie ernsthafte Themen für Erwachsene ansprach. Es ist Zeit, die alten Cartoons zu überarbeiten, um herauszufinden, wovon die Zukunft in diesem Land geträumt hat.
1977: Polygon
Der Animator Anatoly Petrov war an vielen berühmten sowjetischen Cartoons beteiligt, von "Bremer Stadtmusikern" bis zu "Vacation Boniface". Viel interessanter war seine eigenständige Arbeit: Er malte realistische dreidimensionale Grafiken. Das berühmteste Beispiel für Petrovs Stil war der kurze Cartoon "Polygon", der auf der Antikriegsgeschichte des Science-Fiction-Schriftstellers North Gansovsky basiert.
Die Handlung ist einfach: Der namenlose Erfinder hat sich einen unverwundbaren Panzer ausgedacht, der die Gedanken des Feindes liest. Feldversuche mit perfekten Waffen finden auf einer tropischen Insel statt - anscheinend ist dies ein Hinweis auf die Atolle von Bikini und Eniwetok. Zur Militärkommission gehört ein General, unter dessen Kommando der Sohn des Helden getötet wurde. Der Panzer zerstört das Militär und dann seinen gerächten Schöpfer.
Um den Effekt des Volumens zu erzielen, wurden die Zeichen auf zwei Schichten Zelluloid gemalt und eine wurde unscharf aufgenommen. In angespannten Momenten nimmt das verschwommene Bild Schärfe an. Die Kamera bewegt sich ständig und friert nur für kurze Zeit ein. Es gibt kein Blut im Rahmen und die einzige musikalische Begleitung besteht aus dem berühmten Lied „Tanha Shodam“ von Ahmad Zahir. All dies zusammen vermittelt Gefühle von Angst, Furcht und Sehnsucht - die Gefühle der Zeit, als die Weltuntergangsuhr 9 Minuten vor Mitternacht zeigte. Übrigens wurde der Pfeil 2018 auf 23:58 verschoben - also hat sich die Vorhersage bewahrheitet?
1978: Kontakt
1968 schoss der kanadische Animator George Dunning das berühmte gelbe U-Boot. In der Sowjetunion kam der Cartoon erst in den 80er Jahren auf Piratenkassetten. Bereits 1978 drehte der Regisseur und Künstler Vladimir Tarasov seine eigene lebendige musikalische Phantasmagorie. Kurz, aber in der Hauptfigur wird John Lennon definitiv erraten. Dies ist ein Verdienst des Künstlers Nikolai Koshkin, der den musikalischen westlichen Cartoon "zitierte".
Sowjetisches "Lennon" - ein Künstler, der unter freiem Himmel ausstieg. In der Natur trifft er einen Außerirdischen, auch eine Art Künstler. Eine formlose Kreatur verwandelt sich in gesehene Objekte. Zuerst hat der Mensch Angst, aber dann bringt er dem Gast bei, die Melodie „Speak Softly Love“ von „The Godfather“ zu pfeifen. Im Gegensatz zu seinen entfernten Verwandten aus der Vernichtung freundet sich ein Außerirdischer mit einem Mann an und geht mit ihm in den Sonnenuntergang.
Lifehack: Schalten Sie den Original-Soundtrack „Contact“ aus und Lucy am Himmel mit Diamanten ein. Sie werden feststellen, dass das Cartoon-Material fast perfekt zur Musik passt.
1980: Die Rückkehr
"Return" ist ein weiterer Tarasov-Cartoon. Es beschreibt alltägliche Ereignisse nach Maßstäben der Science-Fiction: Das Raumschiff Valdai T-614 fiel in einen Meteoritenschauer und erhielt Schaden, wodurch es nur im manuellen Modus auf der Erde landen kann. Dem Piloten wird empfohlen, vor dem Einsteigen genügend Schlaf zu bekommen. Er taucht in einen tiefen Schlaf ein, Versuche ihn zu wecken scheitern. Wenn der Schiffskurs jedoch über das einheimische Haus im Dorf führt, spürt der Astronaut dies irgendwie, wacht auf und landet das Schiff.
Es ist nicht klar, ob die Bewusstlosigkeit des Helden eine Katastrophe drohte. Musik (Gustav Mahlers 5. Symphonie) zeigt eloquent, dass die Situation alarmierend ist. Die Autoren wurden vom Kosmonauten Alexei Leonov beraten, sodass der Film die technische Seite der Flüge genau widerspiegelt. Gleichzeitig werden Realismus und Routine durch auffällige Verweise auf Alien erschüttert, die erst ein Jahr zuvor herauskamen. Der Raumwagen von innen ähnelt einem gigerianischen Alienschiff, und der Pilot selbst sieht kaum wie ein Mann aus. Ein kurzer Cartoon macht nicht weniger Angst als eine klassische Szene mit einer Gesichtsaufnahme.
1981: Außerirdische
Die berühmten Science-Fiction-Brüder, die Strugatsky-Brüder, schrieben mehrere Drehbücher für Cartoons, aber die sowjetische Zensur „schnitt“ sie alle. Alle bis auf einen, den Arkady Strugatsky mit einem Freund, Schriftsteller und Übersetzer Marian Tkachev schrieb. Dies war das Drehbuch für die erste Serie von Space Aliens.
Vielversprechendes Filmmaterial: Ein außerirdisches Schiff steigt zur Erde ab, Außerirdische senden schwarze Robotersonden aus. Eine Gruppe von Wissenschaftlern versucht herauszufinden, welchen Platz die Gäste wünschen. Dann stellt sich heraus, dass sie Technologie teilen wollen. Haben Sie eine "Ankunft" bestellt?
Avantgarde-konstruktivistisch gezeichnet, dauert dieser Cartoon etwas mehr als fünfzehn Minuten. Es scheint viel länger zu dauern, da das Tempo der Ereignisse auf dem Bildschirm ungleichmäßig und langsam ist. Die lethargische Ruhe, mit der die Schauspieler zu lange Sätze sprechen, unterstreicht dieses charakteristische Merkmal von Aliens.
"Experimentelle" philosophische Gleichnisse waren eines der Lieblingsgenres der sowjetischen Animatoren. Trotzdem überschreiten die "Aliens" die Grenze zwischen "es ist tief" und "es ist langweilig". Es scheint, dass Strugatsky dies selbst verstanden hat, so dass die zweite Serie ohne ihn gedreht wurde. Darin erfahren Außerirdische die moralische Ausdauer von Menschen. Die Leute bestehen den Test und alles scheint gut zu enden. Und nun, das endet.
1984: "Es wird sanfter Regen sein"
1950 schrieb der amerikanische Schriftsteller Ray Bradbury eine der berühmtesten postapokalyptischen Geschichten in der Geschichte des Genres. "Es wird sanfter Regen sein" spricht darüber, wie das Roboter-Smart-Home nach der Explosion einer Atombombe weiter funktioniert. Nach 34 Jahren drehte Usbekfilm einen kurzen, emotionalen Cartoon, der auf der Geschichte basiert.
Bradburys Text wird nur mit einigen kreativen Freiheiten vermittelt. Zum Beispiel ist in der Geschichte nach der Katastrophe einige Zeit vergangen - Tage oder ein Monat. In der Karikatur schüttelt der Roboter, der nicht versteht, was passiert ist, die Asche der Wirte, die Asche am Vorabend, aus ihren Betten. Dann fliegt ein Vogel ins Haus, der Roboter jagt ihm nach und zerstört versehentlich das Haus.
Diese Verfilmung gewann die Preise von drei internationalen Festivals und einem All-Union. Der Regisseur und Drehbuchautor des Cartoons war der Schauspieler und Regisseur Nazim Tulyakhodzhaev aus Taschkent. Übrigens endete seine Arbeit mit Bradburys Material dort nicht: Drei Jahre später drehte er einen Film, der auf der Veld-Geschichte basierte. Von den beiden Anpassungen erinnerte sich das Publikum genau an „Es wird sanfter Regen sein“, weil der Schrecken des globalen Krieges schwer zu unterbrechen oder zu zerstreuen ist.
1985: Der Vertrag
Sowjetische Animatoren liebten es, Werke ausländischer Science-Fiction-Autoren zu filmen. Infolgedessen erschienen helle Projekte, echte Früchte der Liebe. Wie der Cartoon "Vertrag" nach der gleichnamigen Geschichte von Robert Silverberg. Der helle, avantgardistische Stil, der von Regisseur Tarasov so geliebt wird, ähnelt der Pop-Art. Musikalische Begleitung - Auszüge aus der Jazzkomposition Ich kann dir nur Liebe geben, Baby, aufgeführt von Ella Fitzgerald.
Sowohl das Original als auch der Cartoon beginnen auf die gleiche Weise: Der Kolonist bekämpft Monster auf einem unbewohnten Planeten. Ein Roboterverkäufer kommt ihm zu Hilfe, der diese Monster freigab, um eine Person zum Kauf seiner Waren zu zwingen. Der Kolonist kontaktiert die Firma, die ihn auf den Planeten geschickt hat, und stellt fest, dass er gemäß den Vertragsbedingungen nicht mit dem Roboter handeln kann. Außerdem werden ihm für den Versand alltäglicher Dinge wie Rasierapparate drei Häute weggerissen, da sie ihn nur mit Lebensmitteln versorgen müssen.
Dann gehen die Handlung des Originals und die Verfilmung auseinander. In der Geschichte droht der Roboter, den Kolonisten zu erschießen. Der Kolonist ist witzig aus der Situation, fordert Geld von der Firma, um sein Leben zu retten, und nachdem er sich geweigert hat, den Vertrag zu brechen und seinen Planeten zum Pionier zu erklären. Selbst die ironische Billigung kapitalistischer Praktiken war für die Union tabu. Daher entfesseln die Kolonisten- und Roboterfirmen in der Karikatur einen Krieg. Der Roboter opfert sich, um eine Person unter unerwartetem Schneefall zu wärmen. Trotz der offensichtlichen ideologischen Botschaft hinterlässt der Cartoon einen guten Eindruck.
1985-1995: Das Fantadrom
Die Kinderanimationsserie Fantadroms scheint von westlichen Animatoren gezeichnet worden zu sein. Tatsächlich wurden die ersten drei Folgen von Telefilm Riga veröffentlicht, und zehn weitere wurden im lettischen Studio Dauka veröffentlicht.
Die Hauptfigur von Fantadrom ist die Roboterkatze Indrix XIII, die weiß, wie man die Form ändert. Er ist es, der am Anfang und am Ende jeder Serie niest. Zusammen mit seinen Freunden rettet eine Weltraumkatze Außerirdische und Menschen vor unangenehmen Situationen wie Feuer, Missverständnissen oder einem plötzlichen Salzmangel beim Frühstück. Die Geschichten des Fantadrom werden ohne Worte enthüllt, nur mit Bildern, Musik und Tönen, wie in der Disney Fantasy.
Die ersten drei "sowjetischen" Serien sehen ernst aus: Sie konzentrieren sich auf Raumschiffe und die Metropole, in der Indrix lebt. Die neuen zehn Folgen konzentrieren sich auf Kinder, daher hat sich der Fokus auf eine sogenannte Slapstick-Komödie verlagert. Wenn die Studios mehr Ressourcen und Möglichkeiten hätten, wäre es leicht vorstellbar, dass Fantadroms zu einer Art Raum "Tom und Jerry" werden könnten. Leider ist das Potenzial der Serie nicht ausgeschöpft worden.
1986: Die Schlacht
Diesmal eine weitere Adaption der westlichen Fiktion - die Geschichte von Stephen King. Ein ehemaliger Soldat, der zum Mörder wurde, tötet den Direktor einer Spielzeugfabrik. Nach Abschluss der Bestellung erhält er ein Paket mit Spielzeugsoldaten, die in der Fabrik des Opfers hergestellt wurden. Die Soldaten werden irgendwie lebendig und greifen den Mörder an. Die Schlacht endet mit dem Sieg der Spielzeuge, da das Set eine thermonukleare Miniaturladung enthält.
Der Cartoon ist in der Technik der totalen Animation gemacht. Dies bedeutet, dass sich zusammen mit den Charakteren die Hintergründe bewegen und ändern, um die Bewegung der Kamera zu vermitteln. Die kostspielige und zeitaufwändige Methode wird in handgezeichneten Animationen selten, aber treffend verwendet. Die totale Animation "Kampf" verlieh eine unglaubliche Dynamik. Ein kurzer Cartoon sieht nicht schlechter aus als Die Hard, die zwei Jahre später veröffentlicht wurde.
Ein aufmerksamer Betrachter findet in der ersten Minute des Cartoons einen Hinweis auf die Szene, in der er in Tarkovskys Solaris entlang der Verkehrsknotenpunkte in Tokio fährt. Eine futuristische Landschaft mit einem endlosen Labyrinth von Straßen betont, dass alles in naher, düsterer Zukunft geschieht.
1988: Der Pass
Wenn man über die fantastische sowjetische Animation spricht, darf man den legendären "Pass" nicht übersehen. Der Cartoon wurde im ersten Kapitel des Romans vom Science-Fiction-Autor Cyr Bulychev "The Village" gedreht, und der Autor selbst hat das Drehbuch geschrieben.
"Village" erzählt vom Schicksal der Weltraumexpedition, deren Schiff auf einem unbekannten Planeten notlandete. Die überlebenden Menschen mussten aus dem Schiff fliehen und vor der Strahlung eines beschädigten Motors fliehen. Die Menschen gründeten das Dorf, lernten das Jagen mit Pfeil und Bogen, zogen Kinder auf und versuchten immer wieder, über den Pass zum Schiff zurückzukehren. In dem Cartoon geht eine Gruppe von drei Teenagern und einem Erwachsenen zum Schiff. Ein Erwachsener stirbt und Kinder, die besser an eine gefährliche Welt angepasst sind, kommen an ihr Ziel.
"Pass" hebt sich sogar vor dem Hintergrund anderer avantgardistischer Science-Fiction-Cartoons dieser Zeit ab. Die Grafiken für den Film wurden vom Mathematiker Anatoly Fomenko gezeichnet, der für kontroverse historische Theorien bekannt ist. Um die schreckliche fremde Welt zu zeigen, verwendete er seine Illustrationen für "The Master and Margarita". Die Musik wurde von Alexander Gradsky geschrieben, einschließlich eines Liedes, das auf Gedichten der Dichterin Sasha Cherny basiert.
Der Direktor des Passes war Vladimir Tarasov, der in dieser Sammlung mehrfach erwähnt wurde. Tarasov las „The Village“ in der Zeitschrift „Knowledge is Power“ und ließ sich von der Frage inspirieren, was die menschliche Gesellschaft tatsächlich darstellt. Das Ergebnis war ein gruseliger und aufregender Cartoon mit offenem Ende.
1989: "Tiger können hier gefunden werden"
Lange bevor James Cameron seinen Avatar inszenierte, schrieb Ray Bradbury eine Kurzgeschichte zum gleichen Thema. Ein menschliches Schiff kommt auf einem unbewohnten Planeten an, um Mineralien zu gewinnen. Eine wunderbare fremde Welt hat Grund und heißt Erdlinge gastfreundlich willkommen. Als ein Vertreter des Sponsors der Expedition versucht, mit dem Bohren zu beginnen, schickt der Planet einen Tiger zu ihm. Die Expedition fliegt davon und hinterlässt einen jungen Astronauten.
Sowjetischen Animatoren gelang es, Bradburys philosophische Geschichte fast ohne Unterschied auf die Leinwand zu übertragen. In der Karikatur gelingt es dem bösen Anführer der Expedition, die Bombe vor seinem Tod zu aktivieren. Erdlinge opfern sich für die Rettung des Planeten: Sie laden eine Bombe auf ein Schiff und fliegen davon. Kritik am räuberischen Kapitalismus gab es auch im Originaltext, so dass eine dramatische Wendung hinzugefügt wird, um der Handlung Action zu verleihen. Im Gegensatz zum „Vertrag“ gibt es in diesem Cartoon keine entgegengesetzten Bedeutungen.
1991-1992: "Vampire von Geona"
Die sowjetische Animation starb nicht sofort mit dem Zusammenbruch der Union. In den 90er Jahren wurden mehrere offensichtlich „sowjetische“ Science-Fiction-Cartoons veröffentlicht.
In den Jahren 1991 und 1992 präsentierte Regisseur Gennady Tishchenko die Animationsfilme „Vampires of Geona“ und „Masters of Geona“. Er schrieb das Drehbuch nach seiner eigenen Geschichte. Die Handlung ist wie folgt: Der Inspektor der Cosmoecological Commission (KEC) Yanin geht zum Planeten Geon. Dort beißen lokale Pterodaktylen („Vampire“) die Kolonisten und verhindern, dass die interstellare Gruppe Mineralvorkommen entwickelt. Es stellt sich heraus, dass der Planet bewohnt ist und lokale Lebewesen unter Wasser in Symbiose mit Vampiren und anderer Fauna leben. Die Sorge verlässt den Planeten, weil seine Aktivitäten die Umwelt schädigen.
Das auffälligste Merkmal der Cartoons: zwei amerikanische Figuren, kopiert von Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone. Der gigantisch gezeichnete "Arnie" ähnelt den hypertrophierten Comic-Superhelden der 90er Jahre. Neben ihm wirkt der bärtige Russe Yanin wie ein Kind. Vor dem Hintergrund der unerwarteten Hollywood-Cranberry ist die philosophische Hauptbotschaft des Films etwas verloren.
Cartoons sollten eine ganze Serie namens "Star World" sein. Am Ende der zweiten Folge erklärt Yanin optimistisch, dass die Menschen immer noch zu Geon zurückkehren werden, aber seine Worte waren nicht dazu bestimmt, wahr zu werden.
1994-1995: AMBA
Ein paar Jahre nach der Geona unternahm Tishchenko einen zweiten Versuch, die Weltraumsaga fortzusetzen. In zwei Folgen des Cartoons "AMBA" geht es darum, wie ein Wissenschaftler einen Weg entwickelt hat, Städte aus Biomasse zu züchten. Ein solches Dorf, AMBA (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), wurde in der Marswüste angebaut und ein anderes auf einem fernen Planeten gepflanzt. Die Verbindung zum Projekt wurde unterbrochen, und dort schickten sie den bereits bekannten Inspektor Yanin mit einem namenlosen Partner.
Der visuelle Stil des Films ist viel „westlicher“ geworden. Der Inhalt blieb jedoch dem vorherigen Kurs über solide sowjetische Science-Fiction treu. Tishchenko ist ein Fan des Science-Fiction-Schriftstellers Ivan Efremov. In zwei kurzen Cartoons versuchte der Regisseur die Idee zu verkörpern, dass in der Zukunft der technologischen Zivilisation das Ende kommen würde (daher der Name).
Bei der Belichtung traten schwerwiegende Probleme auf. Dies ist ein typischer Fall, wenn über das Geschehen gesprochen wird, anstatt es zu zeigen. Es gibt genug Schlachten und Heldentum auf dem Bildschirm, aber das Tempo der Ereignisse ist „zerrissen“: Zuerst greifen die außerirdischen Tentakel die Helden an, dann hören sie geduldig die Geschichte, woher diese Tentakel kamen.
Vielleicht könnte im dritten Teil der "Sternenwelt" die Mängel der vorhergehenden beseitigt werden. Leider ist die sowjetische Tradition im neuen Jahrtausend endgültig verschwunden, und jetzt sind alle diese Cartoons Geschichte.
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