Im vergangenen Jahr erreichten die Einnahmen der Musikindustrie
ein 10-Jahres-Hoch. Weit davon entfernt geht dieses Geld jedoch an Musiker (tatsächlich erhalten sie
etwas mehr als 10%).
Um Geld zu verdienen, indem
nicht besonders großzügige Streaming-Dienste "umgangen"
werden , greifen Künstler auf alternative Monetarisierungsoptionen zurück. Eines davon ist das Pay-What-You-Want-Modell, das den Verkauf eines Albums oder Titels ohne Zwischenhändler zu einem vom Hörer gewählten Preis impliziert. Wir werden Ihnen sagen, wer den PWYW-Ansatz bereits verwendet hat.
Foto Thomas Le / Unsplash
Erste Experimente: am Rande der Nächstenliebe
Einer der ersten Musiker, die das Modell testeten, war der christliche Rocker und Prediger Keith Green. Er war ein prominenter
Vertreter der
Jesus People- Bewegung, einer Symbiose aus christlichem Fundamentalismus und Hippie-Kultur, die in den 70er Jahren in Amerika florierte.
Die ersten Alben des Musikers wurden in religiösen Literaturgeschäften verteilt, und die Käufer erhielten eine zusätzliche Kopie des Albums - um es einem Freund zu geben. Aber Keith wollte sich an arme Zuhörer wenden und beschloss daher
, sein drittes Album nach dem Prinzip "Bezahlen, was Sie wollen" zu
verkaufen .
Zu dieser Zeit veröffentlichte die Familie Green eine kostenlose Wochenzeitung mit einem Publikum von hunderttausend Abonnenten. Als die Arbeit an dem Album beendet war, enthielt die nächste Ausgabe der Zeitung Informationen darüber, wie dieses Album bestellt werden kann. Die Aufnahmen wurden von Stars der christlichen Szene und dem Freund der Familie, Bob Dylan, besucht, so dass es nicht verwunderlich ist, dass Keith in den ersten drei Jahren mehr als 200.000 Exemplare des Albums verkauft hat. Von diesen wurden nur 61 Tausend kostenlos verschickt.
Es ist nicht bekannt, wie viel sich dieser Schritt ausgezahlt hat. Die Motivation des Musikers war größtenteils ideologisch. Am Ende musste die Familie Green ihr Haus neu belasten, um ein Album aufzunehmen. Green verteilte aber auch alle nachfolgenden Werke nach dem Schema „Bezahle, was du willst“ - bis zu seinem Tod im Jahr 1982. Andere Musiker ähnlichen Kalibers schienen das System nicht zu benutzen.
Digitale Revolution und zahlen, was Sie wollen
Mit dem Aufkommen des Breitband-Internets ist das Modell viel attraktiver geworden. Die digitale Verbreitung minimierte die Kosten für die Verbreitung von Musik und veranlasste eine Reihe von Musikern, das Experimentieren auf diesem Gebiet fortzusetzen.
2005 veröffentlichte der Punkkünstler Jeff Rosenstock
ein digitales Album unter dem Pseudonym „Bomb The Music Industry!“. Dieses Projekt war Ausdruck der Abneigung des Musikers gegen die etablierte Ordnung in der Branche.
Das Album wurde auf einem Heimcomputer mit Testversionen der Software aufgenommen - was die Klangqualität beeinträchtigte, aber die Kosten stark reduzierte. Es konnte kostenlos heruntergeladen werden und den Besuchern wurde angeboten, über PayPal Geld zu spenden.
Die radikale DIY-Ethik des Künstlers hat sich über den Albumverkauf hinaus verbreitet. Anstatt eine vollwertige Gruppe zu rekrutieren, trat er unter Begleitung des iPod auf und lud manchmal Mitglieder der Öffentlichkeit, die zu Hause Lieder lernten, auf die Bühne ein. Seine Popularität ist größtenteils auf die Zurückhaltung zurückzuführen, "Standards" zu befolgen. Daher setzt der Musiker diese Praxis fort und
verkauft sogar Schallplatten nach dem von Ihnen gewünschten Schema.
In Regenbogen und großem Interesse
Die breite Öffentlichkeit lernte 2007 das Modell „Pay-What-You-Want“ kennen, als Radiohead die Presse schockierte und so das
Album In Rainbows veröffentlichte . Er wurde die erste Arbeit der Band auf einem unabhängigen Label - Radioheads Vertrag mit EMI lief bereits 2003 aus.
Daher könnte ein solches Verhalten als öffentliche Geste angesehen werden. Trotz der Tatsache, dass das Archiv mit dem Album MP3-Dateien von
geringer Qualität enthielt, verdiente die Gruppe mehr mit Spenden als mit Verkäufen ihrer vorherigen Platte. Das Album gilt immer noch
als eine der besten Arbeiten des Teams.
Foto von Kevin Dooley / CC BY-SA / Nine Inch Nails bei einem Konzert in Phoenix, USA / Foto beschnittenAuf den Spuren von Radiohead folgten die Industrieriesen Nine Inch Nails. Auf diese Weise veröffentlichten sie zwei Alben - Ghosts I-IV und The Slip - und stellten sie sogar selbst auf BitTorrent. Wie Radiohead empfand NIN ihr Projekt in erster Linie als öffentliche Erklärung und als einen Weg, die Öffentlichkeit zu überraschen.
Im selben Jahr erschienen Plattformen, die es Musikern ermöglichten, Alben ohne festen Preis zu verkaufen. Das wichtigste -
Bandcamp - zog schnell Stars wie Amanda Palmer und Sufyan Stevens an. Außerdem wurden einflussreiche unabhängige Labels auf die Plattform migriert. Ein wesentlicher Teil der "großen" Bandcamp-Veröffentlichungen kann jedoch immer noch nicht kostenlos heruntergeladen werden. In der Regel legen die Darsteller die Mindestkosten für das Laden fest.
Rückseite von PWYW
Funktioniert das bezahlte Modell finanziell? Die Antwort hängt davon ab, wie beliebt der Musiker oder die Gruppe ist.
Nine Inch Nails haben ihr Album auf BitTorrent hochgeladen, denn
genau das haben In Rainbows-Hörer heruntergeladen, auch mit offiziellen Kanälen. Darüber hinaus waren diese beiden Gruppen von Anfang an beliebt, und ein solcher Marketing-Schritt weckte das Interesse von noch mehr Menschen.
Jetzt werden Sie niemanden mit einer solchen Monetarisierung überraschen. Wenn der Darsteller kein Superstar ist, wird der Ansatz nicht als "Auktion beispielloser Großzügigkeit" wahrgenommen. Amateurmusiker und Anhänger der DIY-Philosophie verwenden dieses Format jedoch immer noch häufig.
Sie tun dies früher, weil
es für sie immer noch schwierig ist, Musik in ein vollwertiges Einkommen umzuwandeln . Es ist einfacher, Benutzer ihr Produkt kostenlos oder fast kostenlos herunterladen zu lassen, als diese Hörer zu deaktivieren.
Das gleiche Modell (manchmal etwas modifiziert) funktioniert auch bei öffentlichen Auftritten solcher Gruppen. Fans von offener Kultur, Hippies und „sozial aufgeladenen“ Teams geben oft Konzerte, die nach Belieben bezahlt werden. Kleine Konzertsäle und Bars, in denen solche Aufführungen stattfinden
, verdienen Geld mit dem Verkauf von Alkohol anstelle von Eintrittskarten.
Ein gutes Beispiel dafür: Die russische Rocksängerin Umka ist ein altmodischer Hippie. Sie gibt über hundert Konzerte pro Jahr, von denen die meisten nach dem Prinzip "Eintritt frei, Spende ist willkommen" stattfinden.
Wenn für Kollektive mit einem weltweiten Ruf das Modell, was Sie wollen, eine Gelegenheit zur öffentlichen Äußerung und in gewissem Maße zu zusätzlicher PR ist, ist es für weniger populäre Musiker eher eine notwendige Maßnahme: Es ist besser, einen Fan oder zumindest einen interessierten Zuhörer zu finden als Schrecken Sie es sofort mit einem hohen Preis ab.
Foto Paulette Wooten / UnsplashIn einigen Fällen spiegelt dieser Ansatz das Weltbild eines Darstellers wider, der Kreativität nicht in ein Geschäft verwandeln möchte. Es ist unwahrscheinlich, dass sich das Modell, was Sie wollen, in naher Zukunft erschöpft - aber es ist auch unwahrscheinlich, dass es der Mainstream unter den Musikern ist.
Was gibt es sonst noch zu diesem Thema in unserem Blog "World of Hi-Fi" zu lesen:
Glitzer und Armut: Wie die digitale Revolution Musiker ärmer machte Warum wird Musik nicht mehr wie zuvor aufgenommen? Einer der Streaming-Giganten startete in Indien und zog in einer Woche eine Million Nutzer an Was ist 8D-Audio? Diskussion eines neuen Trends Situation: Meditations-Apps werden erfolgreicher als Podcasts Beliebtheitsrennen oder wo moderne Popstars verdienen