💭 🙏🏽 👨‍🚀 Von Kritikern zu Algorithmen: Wie Demokratie und Technokratie in die Musikindustrie kamen 👲 ⚜️ 🏂🏼

In früheren Materialien ( 1 , 2 ) haben wir über Systeme gesprochen, die den öffentlichen Musikgeschmack bis zum Ende des 20. Jahrhunderts beeinflussten. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie sie zusammenbrachen.

^{Foto Spencer Imbrock / Unsplash}

Transformation der Kritik in das Zeitalter der Multimedia

Die Technologie hat das Phänomen eines Musikalbums geschaffen. Sie gefährden ihn. Der erste Schlag wurde vom Fernsehen versetzt. Bis in die 1970er Jahre unterschied sich die Fernsehsendung nicht in ihrer Vielfalt, fast alle Fernsehkanäle in westlichen Ländern richteten sich an eine Kategorie von Menschen - Büroangestellte. Aber bereits Ende der 70er Jahre erschien das Kabelfernsehen, und die Besitzer neuer Kabelkanäle wurden mutiger in ihren Experimenten mit Sendeformaten.

Das wichtigste war der Start von MTV am 1. August 1981. Ein Kanal für ein jugendliches Publikum wurde auf dem Trauermarsch „Video Killed The Radio Star“ ausgestrahlt.

Aber die Beerdigung musste verschoben werden. In den ersten Jahren des Rundfunks verlor das Unternehmen 50 Millionen US-Dollar. Musikvideos waren zu dieser Zeit nicht beliebt, wurden zur Förderung des Albumverkaufs verwendet und nicht als eigenständige Kunstwerke wahrgenommen. Daher bestand die Sendung der Fernsehgesellschaft zunächst aus nicht mehr als 250 Videoclips. Aber Mitte der 80er Jahre ging der Sender "ins Plus" - und wurde zu einem internationalen Phänomen.

Dank MTV begannen Musikinhalte mit Unterhaltungsprogrammen auf anderen Fernsehkanälen zu konkurrieren. Um in der Welt der Sitcoms und des Sports zu überleben, musste sich die Musik ändern. Die Rolle von Musikvideos als Werbung für Schallplatten ist in den Hintergrund getreten - jetzt haben die Clips selbst versucht, spektakulär, attraktiv und viral zu machen. Künstler gaben Millionen am Set aus - viele der "klassischen Clips" aus den 80ern und 90ern stehen immer noch auf der Liste der teuersten . Extravagante Videos haben zu einer massiven Popularität von Künstlern wie Madonna und Michael Jackson geführt.

Die digitale Revolution hat diesen Wettbewerb weiter angeheizt. In der digitalen Welt gibt es nur eine Währung - die menschliche Aufmerksamkeit. Akademische Musik, Pop-Clips, Nachrichtenvideos, Artikel, Fotos, alles, was wir als "Inhalt" bezeichnen, kämpfen um das Recht, auf dem Bildschirm eines Smartphones oder Computers zu sein.

Der unterhaltsame Aspekt der Musik und ihre Oberflächenattraktivität sind zum Hauptindikator für den Massenerfolg geworden. Die Bedeutung der Verpackung eines kreativen Produkts, der Marke eines Künstlers und des Kontexts, in dem es präsentiert werden kann, hat dramatisch zugenommen.

^{Foto Simon Noh / Unsplash}

Die Musikkritik am "Albumzeitalter" hat viel von der akademischen Tradition geerbt - einschließlich der Tendenz, die Abstraktheit musikalischer Werke zu idealisieren. In einem Markt, in dem Fernsehsendungen mit Musik konkurrieren, ist dieser Ansatz schwer aufrechtzuerhalten.

Darüber hinaus spielt auch in der akademischen Kunstkritik die kritische Medientheorie eine immer wichtigere Rolle, die sich der Kunst aus materialistischer Sicht nähert und ihren sozialen Kontext betont. Daher legt die Kritik der modernen Musik einen zunehmenden Schwerpunkt auf das, was "rund um die Musik" geschieht, und einige halten das Genre der Landschaftsüberprüfung für völlig tot.

Das Phänomen der Massenpopularität

Aber die wichtigsten "Mörder der Kritiker" waren die Stimmen der einfachen Leute. Das Internet ist zu einer wirklich demokratischen Medienplattform geworden, auf der jeder seine Meinung äußern kann. Wenn eine bestimmte Position Resonanz findet, wird dies deutlicher. Die kollektive Meinung des Publikums, was auch immer es sein mag, wurde hörbarer als die Meinung von Experten.

Der Wert von Expertenmeinungen als solche hat in den letzten 10 Jahren erheblich abgenommen . Digitale Sites mit minimaler Zensur glichen alle Positionen aus. Die Unterschiede zwischen samizdat und dem von Experten begutachteten Artikel sind praktisch verschwunden, und die Popularität ist in den Augen von Experten zu einem wichtigeren Maß für den Erfolg von Inhalten geworden als deren Qualität.

^{Foto Marc-Olivier Paquin / Unsplash}

Der letzte Schlag gegen die Kritik der klassischen Musik kam von Streaming-Plattformen. Wenn frühere Rezensionen als Leitfaden für den Kauf eines Albums dienten, kaufen jetzt physische Veröffentlichungen Einheiten. Mit dem Aufkommen von Spotify und Apple Music kann sich jeder das gerade veröffentlichte Werk anhören und seine eigenen Schlussfolgerungen über seine Qualität ziehen.

Algorithmen und Metriken

Empfohlene Algorithmen spielen eine wichtige Rolle bei der Bildung der Musikkultur. Menschen, die mit "Geschmack" unzufrieden sind, vertrauen ihnen mehr als Kritikern. Einer der ersten derartigen musikalischen Algorithmen wurde vom sozialen Netzwerk und der Online-Radio-Plattform Last.fm entwickelt.

Ihr Algorithmus verglich die Vorlieben der Hörer , analysierte die von den Benutzern festgelegten Genre-Tags und erstellte auf dieser Grundlage eine Bewertung. Pandora verwendete Algorithmen, die die Songs selbst vergleichen, nicht ihre Hörer. Jeder Spur wurden Klassifikatoren zugeordnet, und auf der Grundlage dieser Daten wurde die "Ähnlichkeit" der Musikkompositionen bestimmt.

Spotify erstellt ein Profil mit Benutzereinstellungen unter Berücksichtigung von Benutzeraktionen und -verhalten - Songs, die von Personen übersprungen werden. Wiedergabelisten, die sie erstellen. Apple Music funktioniert ähnlich.

Die Suche nach Musik auf Streaming-Plattformen ist auf einen individuellen Geschmack zugeschnitten, wodurch diese Umgebung zu einer Art Echokamera wird . Der Benutzer nimmt praktisch keinen Kontakt mit Musik auf, die nicht den ihm vertrauten Genres und Richtungen entspricht. Die Wahrscheinlichkeit eines versehentlichen Öffnens unter solchen Bedingungen ist geringer als bei der Auswahl einer Disc oder Aufnahme in einem Geschäft.

^{Foto Nadine Shaabana / Unsplash}

Auf Multimedia-Plattformen ist die Situation etwas anders. Wie bei Streaming-Diensten ist es keine triviale Aufgabe, auf demselben YouTube auf Ihr Lied aufmerksam zu machen: Der Empfehlungsalgorithmus berücksichtigt das angesehene Video, die Klickrate (ein Indikator, der häufig mithilfe von „Clickbait“ erhöht wird - sensationelle Schlagzeilen und faszinierende Vorschauen), die von Nutzern anderer Benutzer angezeigt werden Videos desselben Autors, Wiederholungsansichten und andere Statistiken.

Die Geschäftsmotivation von YouTube ist klar: Ihr Hauptziel ist es, das Publikum auf seiner Plattform zu halten. Je mehr Videos die Leute sehen, desto mehr Anzeigen können sie schalten und desto einfacher ist es, ihnen andere Videos anzubieten, die garantiert bis zum Ende gesehen werden.

All dies erschwert die Aufnahme neuer Musikinhalte in die Kategorie „empfohlen“ erheblich. Selbst wenn ein Clip ohne eine "Clickbait" -Vorschau und einen sensationellen Titel angezeigt wird, muss er dennoch mit einer Vielzahl nichtmusikalischer Inhalte konkurrieren, deren Entwickler alles tun, um die Popularität ihrer Kanäle zu steigern.

Werden die Kuratoren die Situation retten?

Plattformen versuchen, die Wirkung der „Echokamera“ zu reduzieren, indem sie „lebende“ Kuratoren für den Prozess gewinnen. Dieser Ansatz verwendet die überwiegende Mehrheit der Streaming-Dienste. Ehemalige Journalisten erstellen jetzt Autoren-Wiedergabelisten und -Sammlungen. Diese Arbeit ist jedoch nicht mit Musikkritik zu vergleichen: Kuratierte Wiedergabelisten und ausgewogene, fundierte kritische Essays sind immer noch nicht dasselbe.

Die Hauptaufgabe der Musikkritik ist es, das Ewige vom Zeitlichen zu trennen. In gewisser Weise spielen Wiedergabelisten dieselbe Rolle. Die Tatsache, dass ein bestimmtes Lied in der Wiedergabeliste enthalten ist, sagt dem Hörer, dass es seine Aufmerksamkeit verdient. Wenn eine gute Rezension den Leser jedoch dazu bringen kann, einen neuen Blick auf die Komposition oder das Album zu werfen, bisher unbekannte Fakten über die Musik oder den Künstler preiszugeben, werden Wiedergabelisten dieser zusätzlichen Informationslast beraubt. Am Ende drückt der Hörer, der nicht versteht, warum er an der Komposition interessiert sein sollte, die Schaltfläche „Überspringen“ und kehrt zu den üblichen Titeln zurück.

Ob das Kuratieren die digitale Verbreitung von Musik retten wird, ist nicht bekannt. Ohne Musikkritiker im traditionellen Sinne liegt die „Arbeit“, einen neuen zu finden und einen Musikgeschmack zu entwickeln, ganz beim Hörer - man muss unabhängig nach neuen Genres und Richtungen suchen, Informationen über die Künstler finden und verstehen, „was der Autor sagen wollte“. Glücklicherweise sind all diese Informationen jetzt viel zugänglicher als in der Blütezeit der Musikkritik.

Unser Lesematerial: