Vor achtzehn Jahren brach der iPod in den Markt für Audio-Gadgets ein und veränderte für immer den Vektor der Musikindustrie. Es wurde viel über das Gerät selbst und seinen Einfluss geschrieben, aber ein Detail verdient besondere Aufmerksamkeit. Alben, die zusammen mit den ersten iPods in die Hände eingeladener Journalisten fielen. Wir reden über diese Musik unter dem Schnitt.
Foto insung yoon / UnsplashiPod: Eine Minute Geschichte
Eines der "Schlagworte" der späten 90er Jahre war der Begriff "Multimedia". Zu dieser Zeit gewann die digitale Musik allmählich an Popularität beim Publikum. Der Markt für Musikplayer boomte - 1999 erwarb AOL Winamp für 80 Millionen US-Dollar. Die ersten relativ erschwinglichen MP3-Player erschienen in den Regalen.
In einer solchen Umgebung erwarb Apple die Rechte an Soundjam MP - damals beliebte Software zum Abspielen von Musik - und begann mit der Arbeit an einem eigenen "Eisen" -Player . Im Frühjahr 2001 wurde Soundjam zu iTunes, und im Herbst stellte das Unternehmen den iPod vor.
Der iPod war nicht der erste MP3-Player, konnte aber im Gegensatz zu Wettbewerbern nicht nur den Verbraucher interessieren, sondern auch lange „in Sicht“ bleiben. In seiner Präsentation
verglich Jobs
das Produkt mit der damals führenden Creative Nomad Jukebox, einem großen, unbequemen, fingergesteuerten Player. Apples Design, iTunes-Integration und kompakte Größe haben den iPod zu einem riesigen Audio-Player gemacht.
Auswirkungen auf digitale Medien und die Zukunft von Podcasts
Jetzt hat der Spieler seine frühere Neuheit und Attraktivität verloren. Aber der Einfluss, den er auf die Musikindustrie hatte, ist immer noch zu spüren. Für Millionen von Menschen hat der iPod digitale Musik zu einem intuitiven Format gemacht. Der kommerzielle Erfolg veranlasste Apple, den iTunes Store zu eröffnen, der die digitale Verbreitung von Musik populär machte.
Darüber hinaus wurden tragbare MP3-Player, von denen der iPod der bekannteste war, zum Motor der Podcast-Revolution. Podcasts sind im Wesentlichen „Digital Radio on Demand“, das dem Publikum die Freiheit gibt, einen eigenen Programmführer zu erstellen. Die Moderatoren schweigen und gehen wieder „auf Sendung“, wenn der Hörer es will, wo es ihm passt.
Dies ist nur mit einem tragbaren Player möglich, auf den Sie jederzeit neue Versionen des Podcasts herunterladen können. Es überrascht nicht, dass der Name „Podcast“, der 2004 vom britischen Journalisten Ben Hammersley geprägt wurde , auf das Wort „iPod“ verweist (aus der englischen iPod + -Sendung „Broadcasting from iPod“).
Die ersten 20 Alben: was sie waren
Schauen wir uns nun die zwanzig Alben an, die mit den ersten iPods geliefert wurden.
Die Liste beginnt mit einer Sammlung von
Yo-Yo Ma - Superstars moderner Klassiker und
Lieblingsmusiker Jobs . Es enthält Fragmente symphonischer Werke und Volkslieder.
Ebenfalls in diese Kategorie fallen die „
Goldberg-Variationen “ von Glenn Gould und die
Mozart-Symphonie der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Karl Böhm. Mit der Veröffentlichung des iPod wurden beide Platten zu Klassikern des Genres.
Rock "old school": 5 Alben
2 Alben der Beatles ("A Hard Day's Night" und "Abbey Road"), 2 Alben von Simon & Garfunkel ("Bookends" und "Bridge Over Troubled Water") und ein 1966er Bob Dylan Bootleg.
Jeder kennt Jobs 'Liebe zu den Beatles. Er wählte zwei Alben aus - eines der frühen Werke der Gruppe, eines der späteren -, die relativ leicht zu lesen sind.
Experimentellere oder aggressivere Werke (White Album, Revolver, Sgt. Pepper's) wurden über Bord gelassen.
Foto Matthijs Smit / UnsplashZwei Alben des legendären Duos Simon & Garfunkel sind ebenfalls nicht überraschend - sie wurden
von Kritikern sehr geschätzt , und die Hörer kennen viele Songs aus diesen Werken auswendig.
Bob Dylans Bootleg, das 1966 bei einem Konzert in Manchester aufgenommen wurde, ist das seltsamste Werk in dieser Kategorie. Das Album wurde nur 32 Jahre nach dem Konzert offiziell veröffentlicht - 1998. Während dieser Zeit versuchte sich Dylan in vielen Rollen und befand sich in einer scheinbar identitätsstiftenden Krise. 1997 veröffentlichte er zum ersten Mal seit mehr als 10 Jahren
die erste "Platin" -Aufnahme.
Auf einer Welle der Nostalgie wurde dieses Bootleg veröffentlicht, das die Öffentlichkeit mit offenen Armen akzeptierte. In den USA erhielt der Rekord den Status "golden". Angesichts der nicht-kanonischen Natur des Albums war seine Wahl ein offensichtlicher Indikator für Jobs 'persönliche Vorlieben.
Vocal Jazz wird von Ella Fitzgerald präsentiert, die
Cole Porters Songs an der Spitze ihrer Karriere aufführte. Viele Songs dieses Albums wurden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär.
Instrumental Jazz wird durch eines der beliebtesten Alben des Genres repräsentiert - Dave Brubeck mit dem innovativen „
Time Out “ und „
Kind of Blue “ von Miles Davis - ein Album, das den Übergang von
Bebop zu Post-Bop bestimmte . Beide Alben sind wichtige kulturelle Dominanten ihrer Zeit.
Die Sektion endet mit dem King of Blues BB King mit einem
legendären Gefängniskonzert . Vielen zufolge ist dies eines der besten Werke des Künstlers, was sowohl musikalisch als auch
sozial wichtig ist.
Frischer Pop Rock: 3 Alben
Die kanadischen Popsänger Alanis Morissette (Alanis Morissette, Album
Jagged Little Pill ) und Sarah McLachlan (Sarah McLachlan, Album
Surfacing ) - wie Pepsi und Cola. Beide in ihren Alben haben sich auf Liebesballaden verlassen. Beide hatten eine qualitativ hochwertige, zeitweise elektronische Produktion. Beide waren bei Frauen beliebt, dank Liedern über innere Stärke, die nur aus einer Kollision mit Ungerechtigkeit und Liebesversagen entstehen.
Diese Dreifaltigkeit wird von der Dave Matthews Band vervollständigt -
laut der Zeitung LA Weekly die schlechteste der Welt und
nach Meinung
vieler anderer einfach schlecht. Ihre Musik gilt
als stereotyp und vorhersehbar. Ihre Fans sind Gegenstand besonderen Hasses gegen
Online-Communities . Aber jedes Konzert bringt Tausende von Menschen zusammen.
Das einzige elektronische Album in der Sammlung ist Mobys bereits klassisches
Spiel . Man kann es zu kommerziell nennen, "Musik für Werbung", aber die Tatsache bleibt: Fast jeder kennt
mindestens einen Song von dort.
Die Country-Künstlerin Faith Hill's
Breathe brachte dem Sänger einen Grammy in der Kategorie "Bestes Country-Album". Soundtrack für den Coen Brothers-Film "Wo bist du, Bruder?"
erhielt die Auszeichnung "Album des Jahres" von der Country Music Association und wurde anschließend auch mit einem Grammy ausgezeichnet. Es ist logisch anzunehmen, dass sich Jobs bei der Auswahl des Landes in erster Linie auf die Meinung von Experten des Genres stützte.
Grunge und Reggae: 2 Alben
Um die Sammlung mit etwas Jugendlichem zu verwässern, wurden zwei Alben hinzugefügt - eine
Sammlung von Bob Marley und "
Nevermind " Nirvana.
Viele Jugendliche, die sich einmal im Universitätsumfeld befinden, sind von der "alternativen" Kultur begeistert. Daneben besteht oft ein oberflächliches Interesse am Rastafarianismus und an der Musik von Bob Marley. Dieses Stereotyp ist so berühmt, dass es sogar vom SNL-Team
lächerlich gemacht wurde. "Nevermind" fällt in die gleiche Kategorie - das Album ist nominell jung, hat aber schließlich seinen "Schockwert" verloren.
Was ist das Wesentliche der Auswahl?
Wie Sie sehen können, ist die Auswahl ungewöhnlich. Es enthält nicht die Alben, mit denen Profis Audiogeräte überprüfen. Es gibt überhaupt kein Ambient und keine Musik mit Schwerpunkt auf elektronischen Klanglandschaften - nicht einmal Pink Floyd. Es gibt keine Schallplatten mit einem „sterilen“ Klang aus den 80ern.
Es sind keine Werke für ihren Dynamikbereich und ihre Klangfarbenvariationen bekannt - zum Beispiel Talk Talks Spirit Of Eden. Der beliebte Electro-Pop (die Ära war Britney Spears!) Und Hip-Hop (Eminem hat gerade The Marshall Mathers LP veröffentlicht) wurden ebenfalls weggelassen.
Kay / Unsplash FotosDie Alben auf dem iPod waren nicht da, um Journalisten bei der Überprüfung zu helfen. Was war ihre Rolle? Die Auswahl ähnelt einem Band, das von einem Verwandten aufgenommen wurde. Lokal langweilig und unvollkommen, betonen diese Notizen das einfache, ungewöhnliche Bild von Jobs, einem gewöhnlichen Mann, der Rollkragenpullover und die Beatles liebt. Die Sammlung ist nichts Besonderes - aber das ist nicht nötig.
Der erste iPod kostete ungefähr 400 US-Dollar. Für ein neues, nicht verifiziertes Produkt eines Unternehmens, das sich nach einem Führungswechsel einer Transformation unterzieht - das ist viel. Die Teenager, die die neuesten Hits hören, waren nicht Apples Zielgruppe. Anspruchsvolle Musikliebhaber, die sich auch über Jobs Aussage über "MP3-Dateien in CD-Qualität" lustig machen würden.
Das Unternehmen wollte die Aufmerksamkeit der mittelständischen, unerfahrenen, aber wohlhabenden Menschen auf sich ziehen - und diese Auswahl sollte mit ihrem Geschmack und ihren Interessen in Einklang stehen. Angesichts des herausragenden Erfolgs des iPod war die Berechnung gerechtfertigt.
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