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Die Entwicklung der Entwickler: Welche Spiele sollten wir in Zukunft erwarten?

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In meinem vorherigen Artikel habe ich einen allgemeinen Überblick über das Videospiel-Ökosystem gegeben. Jetzt möchte ich jede Kategorie von Spielen einzeln betrachten, ihre Eigenschaften, die Bedeutung ihrer Innovationen in Bezug auf Funktionalität und Merkmale beschreiben und auch über die besten Startups in jeder Kategorie sprechen. In diesem Artikel werde ich nur über Spieleentwickler sprechen. Diese Kategorie dominiert die Spielebranche. Sie machen fast 60% der Gesamtfinanzierung für Gaming-Ökosysteme (7,1 Mrd. USD) und der Anzahl der gegründeten Startups aus (447).

Spieleentwickler


Zu den Spielentwicklern zählen Studios und Publisher, die an der Erstellung, dem Erwerb und dem Vertrieb neuer Spiele beteiligt sind. Dies ist aufgrund des Verhältnisses von Erfolg zu Misserfolg eine der einzigartigsten Kategorien im gesamten Ökosystem von Startups. Von den mehr als 447 Spieleentwicklern, die ich untersucht habe, haben ungefähr 23% den Markt verlassen und ungefähr 10% geschlossen.

Ein Spiel mit dem richtigen Maß an Strategie, Fähigkeiten und Stil zu entwickeln, ist eine echte Kunst, die nur den besten Entwicklern zugänglich ist. In diesem Artikel werde ich nicht auf das Gameplay eingehen, aber ich möchte die Muster hervorheben, die ich in den Tools zum Erstellen von Spielen festgestellt habe, sowie die Funktionen, die hinzugefügt wurden, um die Begeisterung und Zielgruppe der Spieleentwickler zu stimulieren.

Wichtige Trends Die meisten Spieleentwickler folgen

  • Die mobile Plattform wird zur wichtigsten Plattform für die Veröffentlichung von Spielen.
  • Die meisten Spieleentwickler erstellen kostenlose Spiele.
  • Die Monetarisierung jedes Spiels ist auf Werbung oder Einkäufe im Spiel zurückzuführen: Skins, Booster oder Statusgegenstände.
  • Darüber hinaus wurde die Erstellung von Spielen für alle Plattformen gleichzeitig (Konsolen, Mobilgeräte, Fernseher und VR) zum Standardansatz.
  • Die Schaffung eines wettbewerbsfähigen Mehrbenutzer-Ökosystems oder die Einführung von Preisen ist eine Voraussetzung, um die Begeisterung für das Spiel zu wecken.
  • Es scheint, dass immer mehr Entwickler auf jede erdenkliche Weise versuchen, Communitys rund um ihre Spiele aufzubauen: Chats, reale Ereignisse, Ligen und vieles mehr.
  • Um Zuschauer und Spieler anzulocken, müssen alle Entwickler einen Ansatz für Influencer finden.
  • Das Erstellen einer eigenen einzigartigen Franchise (geistiges Eigentum) oder die Verwendung einer vorhandenen Franchise ist der Schlüssel zum Aufbau eines erfolgreichen Spiels.

Funktionen


Wie sich Spieleentwickler in den Tools oder Plattformen unterscheiden, die zum Erstellen von Spielen verwendet werden.

Neue Plattformen, die für Spiele verwendet werden

Entwickler finden neue Plattformen für Spiele. Für sie ist dies eine Gelegenheit, einen Markt zu erobern, in dem es sonst niemanden gibt. Beispiele:

  • Sound : Entwickler wie Drivetime oder Sensible Object lassen Benutzer Audio-Quizspiele mit Alexa oder während der Fahrt spielen.
  • Intelligente Uhren : Everywear Games und Pocket Gems erstellen Spiele für intelligente Uhren für Android und Apple.
  • Chat-Anwendungen : Knock Knock hat Spiele für den Facebook Messenger erstellt. Neptun arbeitete mit Kakao zusammen. Das Mini-Programm von Tencent hat viele WeChat-Spiele hervorgebracht. Mojiworks erstellt Spiele für Messenger und WeChat. Dies scheint eine ausgezeichnete Kategorie für kurzes Gelegenheitsspiel zu sein, bei der lokale Telekommunikationsunternehmen oder Unternehmen, die CPaaS-Dienste anbieten, berücksichtigt werden sollten.
  • Internet der Dinge : Es scheint, dass immer mehr traditionelle Brettspiele oder Spielzeuge mit Videospielen verschmelzen. Workinman Interactive erstellt interaktives Spielzeug für Marken wie Disney, Nickelodeon, Atari und Fisher-Price. Mighty Bear Games hat einen Herzfrequenzmesser entwickelt, der die Komplexität von Spielen steuert. Sensible Object hat ein einzigartiges Spielgerät entwickelt, das Jenga und Pokemon kombiniert.
  • TV : Nazara hat sich mit Amazon zusammengetan, um lokalisierte indische Spiele auf Fire TV zu übertragen. Es scheint, dass Fernseher zu einer wichtigen Plattform für eine zunehmende Anzahl von Entwicklern werden. Wird dies das Wachstum des Konsolenmarktes verlangsamen?
  • VR / AR : Niantic , Leaftail Labs , Snatch , Next Games , Placeholder und Shifu verwenden Mobiltelefone hauptsächlich für soziale, interaktive und kollaborative AR-Projekte. VR ist auch die bevorzugte Plattform für Entwickler, die den Umfang ihrer Franchise erweitern möchten. Zum Beispiel haben Resolution Games Angry Birds auf VR verschoben. Andere Entwickler unternehmen Schritte, um das Gameplay in AR / VR zu verbessern. Subdream erstellt eine eigene Ausrüstung, die in VR-Spielen verwendet werden kann. Meleap erstellt eine eigene Arena für AR-Spiele.
  • Vergnügungsparks : Immersive Game Labs und Survios haben einen Indoor-Videospielpark gebaut, in dem Menschen ihre Spiele spielen können. Themenparks mit VR / AR sind seit einiger Zeit im Trend, aber jetzt ist die Wirtschaftlichkeit ihrer Verwaltung etwas instabil.

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Warum ist das wichtig?

Mit neuen Plattformen können Sie neue oder bereits erfahrene Spieler auf verschiedene Weise erreichen. Wenn Sie ein Pionier bei der Veröffentlichung von Spielen auf solchen neuen Plattformen werden, kann dies die Entwicklung einer neuen Kategorie von Spielen bestimmen. Zum Beispiel behauptet Mech Mocha , dass 96% der mobilen Spieler noch nie zuvor Spiele auf PCs / Konsolen gespielt haben. Neue Plattformen können auch vorhandene Plattformen beschädigen. Tencent erwähnte in seinem Jahresbericht, dass die Einnahmen aus Spielen auf PCs sinken und aufgrund der Umstellung der Benutzer auf mobile Spiele allmählich sinken werden.

Entwickler erstellen ihre eigenen Spiel-Engines

Für viele Entwickler werden Spieleentwicklungs-Engines genauso wichtig wie das Spiel selbst. Dies scheint eine Strategie für die Entwicklung von Entwicklern und den Einstieg in die Publisher-Kategorie zu sein.

  • Von Spiel-Engines bis zum Veröffentlichen : Engines wie die Unreal Engine von Epic Games oder die Real World Platform von Niantic sind Beispiele dafür, wie Entwickler erfolgreiche Spiele erstellen und ihre Plattform mit anderen Entwicklern teilen. Entwickler wie The Ready Games veröffentlichen Spiele, die auf ihrer Entwicklungsplattform erstellt wurden. Ein weiterer großer Vorteil ist, dass Benutzer den Code nicht kennen müssen, um Spiele zu entwickeln. Workinman Interactive erstellt IoT- Hardwaresimulatoren.
  • Interne Spiel-Engine : Entwickler wie Super Evil Megacorp und Mojiworks haben ihre eigenen Spiel-Engines entwickelt, um ihre Handy- und Chat-Spiele zu entwickeln, ohne die Absicht, Lizenzen für sie zu verkaufen. Es scheint, dass die Studios auf diese Weise mehr Kontrolle über die Leistung der Spiele und die Geschwindigkeit ihrer Entwicklung haben. Dapper Labs verfolgte einen etwas anderen Ansatz: Entwickler können ihren Code verwenden, um Spiele innerhalb des Gaming-Ökosystems des Unternehmens zu erstellen. Ziel ist es, neue Minispiele zu entwickeln, die auf der Marke Dapper Labs basieren. Mit dem Technologie-Stack von FRVR können hochwertige Spiele in weniger als einer Sekunde auf fast jedes Mobiltelefon heruntergeladen werden.
  • Gaming-Tools : Darüber hinaus verkaufen viele Entwickler Lizenzen für die Tools, mit denen sie die Leistung, Verteilung oder den Spaß ihrer eigenen Spiele verbessern. Teatime Games bietet eine Implementierung in Broadcast- und Video-Chat-Spielen. Reload Games bietet In-Game-Musikstudio-Services und -Tools, um das Laden von Spielen zu beschleunigen. Midas Touch erstellt eine 2D-Animationssoftware.

Warum ist das wichtig?

Die Zukunft der Gaming-Infrastruktur und -Tools hängt höchstwahrscheinlich von den Entwicklern von Videospielen ab. Für die zukünftige Spieleentwicklung ist es wichtig, wie schnell und kostengünstig ein Entwickler ein neues Spiel erstellen kann. Dies ist ein wichtiger Meilenstein, um Entwickler großer Verlage zu werden.

Anzahl der erstellten Spiele

Es scheint, dass eine kleine Gruppe von Studios und Verlagen aggressiv Ziele bei der Produktion und dem Erwerb neuer Spiele setzt. Vielleicht liegt der Grund dafür darin, dass sie nach geeigneten Franchise-Unternehmen suchen, die dem Studio höhere Renditen bieten können. Einige Publisher, zum Beispiel Games2win, empfehlen eine Null-Abhängigkeit von einem einzelnen Spiel. Hypixel , Mighty Bear und Flowplay versuchen, viele Minispiele in einem erfolgreichen bestehenden Spiel zu erstellen. MZ Studios hat sich zum Ziel gesetzt, alle 6 Monate ein neues Spiel zu veröffentlichen. The Ready Games veröffentlicht das Spiel alle 48 Stunden. Beispiele für die ungefähre Anzahl von Spielen von Entwicklern oder Publishern:


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Warum ist das wichtig?

Das Erstellen hochwertiger Spiele ist schnell schwierig. Phoenix Labs berichtet, dass mehr als 200 Personen benötigt werden, um ihr kooperatives kostenloses Jagdspiel für den PC zu entwickeln. Bei richtiger Implementierung können Spiele Hunderttausende, wenn nicht Millionen von Dollar pro Tag bringen. Entwickler und Publisher sind ständig auf der Suche nach einem neuen großen Erfolg. Game Engines entwickeln sich weiter, das Erstellen von Spielen wird immer einfacher, daher muss eine Flut von immer mehr Inhalten auf uns warten.

Redemption Games berichtet: „Das Geschäft mit mobilen Spielen hat sich zu einem der wettbewerbsfähigsten Bereiche der Welt entwickelt. Es gibt bereits Hunderttausende von Spielen in App Stores, und um an die Spitze zu gelangen, ist eine einzigartige Kombination von Fähigkeiten und Anstrengungen erforderlich, vom Spieledesign bis hin zu Marketing und Support. Es gibt keine "Silberkugeln" und keine Möglichkeit, den Weg zu beschneiden. "

Studio-Zusammenarbeit

Spieleentwicklung ist eine Kunst und Künstler arbeiten ständig zusammen. Eine Gruppe von Entwicklern arbeitet zusammen, um Erfahrungen zu sammeln, Franchise-Unternehmen auszutauschen und beim regionalen Vertrieb zu helfen. Offensichtlich arbeiten viele mit Verlagen zusammen, um Hilfe bei Produktion und Vertrieb zu erhalten. Andere Entwickler wie Hutch ziehen es vor, unabhängig zu veröffentlichen. Die Fusion von Medien-, Content- und Gaming-Franchises führt jedoch ständig zu einem aufregenden neuen Gameplay. Beispiele für die Zusammenarbeit:


Eigenschaften


Die Fusion von Medien, Marken, berühmten Menschen mit Spielen

Viele Entwickler entwickeln Spiele, die auf bekannten Marken basieren, um ständig Aufmerksamkeit zu erregen. Andere versuchen, Spiele basierend auf dem Inhalt von Filmen oder Fernsehsendungen zu erstellen, um ihre eigenen Gaming-Franchises weiterzuentwickeln. Einige Entwickler erstellen Rich Media-Inhalte in ihren Spielen, um das Gameplay zu verbessern. Hier einige Beispiele für das Zusammenführen von Spielen mit den Medien:

  • Berühmte Persönlichkeiten in Spielen : Fast alle berühmten Medienpersönlichkeiten aus TV-Shows, Filmen oder Schauspielern selbst wurden oder werden in Spielen verwendet. Ein Beispiel dafür ist Niantic , das Harry Potter verwendet; Jam City mit Family Guy und Marvel; Zweites Abendessen , ebenfalls mit Marvel; Scopely mit Walking Dead und Wheel of Fortune; nWay mit Power Rangers; MZ-Spiele mit Final Fantasy; Moonfrog Labs mit den besten indischen Filmen und den beliebtesten Schauspielern; Funtactix erstellt Blockbuster- Filmspiele . Neptune hat sich mit der Kakao-Messaging-Plattform zusammengetan und verwendet seine Charaktere, um Spiele zu erstellen. HQ Trivia verfolgt einen anderen Ansatz - sie lädt Prominente wie Dwayne Johnson, Robert de Niro, Gordon Ramsay, Neil Patrick Harris und Alicia Silverstone ein, an ihren Spielen teilzunehmen. Ein wirklich einzigartiges Beispiel für die Erstellung von Spielen auf Basis beliebter Medien ist Hypixel . Diese Firma begann damit, ihre eigenen lustigen Videos auf Youtube zu erstellen. Der Youtube-Kanal erregte genug Aufmerksamkeit, was dem Unternehmen half, seine eigenen Minecraft-Minispiele basierend auf seinen Videos zu erstellen.
  • Von Spielen zu Medien : Für die Weiterentwicklung von Gaming-Franchises erstellen Entwickler Medien basierend auf ihren Spielen. Sie können einfach sein, zum Beispiel erstellt Kixeye Videos und Blogs, wie sie ihre Spiele spielt. Oder sie können bis zu Niantic gehen , das TV-Shows basierend auf seinem Ingress-Spiel erstellt. Youxigu hat die Produktion von zwei Filmen und Actionfilmen mitfinanziert. Moshi Monster produziert Bücher, Zeitschriften, Spielzeug, Sammelkarten, Musikalben, Filme und sogar Hundematten.
  • Von Marken zu Spielen : Entwickler arbeiten auch zusammen, um Spiele mit bekannten Marken zu entwickeln. Zum Beispiel hat Playstudios eine Vegas Casino-Partnerschaftsvereinbarung geschlossen, um Belohnungen bereitzustellen. The Ready Games arbeitet mit den beliebtesten Marken zusammen. Animoca Brands hat Spiele für Mattel erstellt. 704Games hat sechs Spiele für NASCAR entwickelt.
  • Von Spielen zu Spielen : Entwickler modifizieren häufig vorhandene beliebte Brett- / Arcade-Spiele. Mech Mocha hat ein Videospiel über ein in Indien beliebtes Brettspiel namens Ludo erstellt. Subdream machte ein VR-Spiel basierend auf dem in den 1980er Jahren beliebten Arcade-Spiel Galaga. Mit Jackpocket können Sie auf Ihrem Telefon staatliche Lotterien spielen. Scopely hat Yahtzee-basierte Spiele entwickelt. SuperSolid erstellt Projekte basierend auf den Sims. Diese Liste geht weiter.

Warum ist das wichtig?

Es ist sehr schwierig, ein erfolgreiches Gaming-Franchise aufzubauen. Es ist jedoch noch schwieriger, das Leben einer zuvor erfolgreichen Marke ständig aufrechtzuerhalten. Beliebte Inhalte werden von Entwicklern unweigerlich schnell konsumiert. Nachdem sie ein erfolgreiches Gaming-Franchise aufgebaut haben, erstellen sie darauf basierende Medien, um die Spieler zu binden. Ich glaube, dass wir in Zukunft eine immer engere Verschmelzung von Medien und Spielen sehen werden, insbesondere unter Berücksichtigung der Vereinfachung ihrer Erstellung und Verbreitung.

Spielbesitz

Es scheint eine wachsende Tendenz unter Entwicklern zu geben, den Spielern Macht über das Spiel zu geben. Der Verkauf von Gegenständen im Spiel ist seit langem die Standardmonetarisierung in den meisten kostenlosen Spielen. Entwickler öffnen jetzt jedoch ihre Spiele und ermöglichen es den Spielern, Gegenstände, Karten und mehr zu erstellen, zu verkaufen und zu ändern. Beispiele für diesen Trend:

  • Dapper Labs hat seinen Code geöffnet, damit Entwickler Spiele basierend auf Gaming-Franchises erstellen können.
  • Epic Games und Funcom vertreiben Mods, damit Spieler in beliebten Spielen ihre eigenen Welten erschaffen können.
  • Das nächste Spiel von Mythical Games wird stark von benutzergenerierten Inhalten abhängen. Spieler und Influencer können erstellte digitale Ressourcen gemeinsam nutzen.
  • Mit Klang Games können Spieler mehrere Charaktere erstellen und verwalten. Charaktere funktionieren auch dann weiter, wenn der Spieler das Spiel verlässt.
  • Mit Pocket Gems können Benutzer ihre eigene Storyline im Spiel erstellen, um sie mit anderen Spielern zu teilen.
  • IMVU hat einen eigenen Modeblog für In-Game-Stile erstellt, die von Spielern erstellt wurden. Ihre Avatare können als Topmodels erkannt und auf dem Banner des Spiels demonstriert werden.

Warum ist das wichtig?

Digitale Ressourcen werden für die Bindung von Spielern immer wertvoller, bieten aber gleichzeitig neue Möglichkeiten zur Monetarisierung. Die Zukunft der Spiele ermöglicht es den Spielern, ihre eigenen Spiele, Profile, Skins, Handlungsstränge und mehr zu erstellen. Die Zukunft der Spieleentwicklung wird wahrscheinlich bei den Spielern liegen.

Veranstaltungen, Turniere und Wettbewerbe

Ein weiterer wachsender Trend bei Entwicklern und Publishern ist die verstärkte Beteiligung am Spiel durch die Durchführung von Wettbewerben. Es kann im Spiel oder im wirklichen Leben realisiert werden. Solche Ereignisse helfen Entwicklern bei der Verwaltung des Engagements und neuer Monetarisierungsstrategien. Hier einige Beispiele:

  • Niantic veranstaltet Events und lokale Meetings für seine AR-Spieler. Einige dieser Treffen sind ein wesentlicher Bestandteil des Gameplays. Darüber hinaus veranstaltet das Unternehmen Wettbewerbe für Entwickler.
  • Laut dem Jahresbericht von Tencent kann das Engagement der Benutzer durch eSport-Events und Live-Streaming gesteigert werden.
  • Nazara Technologies hat mehrjährige Lizenzrechte für die Organisation und Ausrichtung von ESL-Wettbewerben in Indien erhalten.
  • Funplus und Millennial Esports organisieren Esport- Events und Ligen. Millennial Esports hat sogar eine eigene Spielarena in Las Vegas.
  • Spiele wie The Ready Games und HQ Trivia veranstalten täglich Wettbewerbe im Spiel mit Preisen.

Warum ist das wichtig?

Esports ist eine sehr schnell wachsende Bewegung. Die Entwicklung kooperativer und wettbewerbsfähiger Spiele wird zu einer Anforderung. Die Teilnahme an der E-Sport-Branche ist für Entwickler obligatorisch.

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Soziale Seite

Alle Arten von Spielen fügen soziale Komponenten hinzu. Es kann alles sein: Chat, Live-Übertragungen oder VR-Welten. Das Hinzufügen interaktiver sozialer Komponenten wird für Entwickler allmählich unumgänglich. Beispiele:

  • Mech Mocha konzentriert sich darauf, soziale Komponenten in seinen Spielen zu erstellen. Ihre DAU (Daily Active Users) verbringen durchschnittlich 25 Minuten in einem Voice-Chat im Spiel.
  • Teatime Games bietet die Möglichkeit, Videos in ihren Rennspielen mit Einzelkämpfen zu übertragen.
  • Mit der mobilen Anwendung Funplus können Benutzer das Gameplay streamen und mit den Zuschauern kommunizieren.
  • Flowplay hat eine virtuelle Welt geschaffen, in der Spieler miteinander kommunizieren und Spiele spielen können.

Warum ist das wichtig?

Soziale Interaktionen erhöhen das Engagement der Spieler. Für zukünftige Spiele sollte dies eine obligatorische Anforderung sein.

Anwendungsbeispiele


In diesem Abschnitt betrachten wir die Arten von Zielgruppen, auf die sich Spieleentwickler konzentrieren, und sprechen über die Entwicklung ihrer Unternehmen.

Demografisches Targeting

Erwähnenswert ist eine kleine Gruppe von Spieleentwicklern, die sich an bestimmte demografische Gruppen richten. Hier sind einige gängige Optionen für das demografische Targeting:

  • Geografisch : Mech Mocha glaubt, dass es für einzelne Regionen an Spielen mangelt. Das Unternehmen konzentriert sich darauf, ein Publikum in kleinen Gebieten Indiens zu gewinnen. Games2Win behauptet auch, sich auf die Erstellung lokalisierter Inhalte zu konzentrieren.
  • Geschlecht : Singularity 6 hofft, dass der Hauptteil des Publikums seines zukünftigen Spiels Frauen sein wird. Nix Hydra konzentriert sich auf die Entwicklung frauenorientierter Spiele. Gram Games hat eine Bewegung namens Project 22% ins Leben gerufen, die einem weiblichen Publikum dient.
  • : Gamelynx , .
  • : Level Ex , . Radd3 . , .

Warum ist das wichtig?

Durch die Bedienung einer engen Zielgruppe können Entwickler neue Wachstumsrichtungen entdecken. Zum Beispiel berichtet Nazara Technologies: "Mit einem Markt von 500 Millionen Spielern hat Indien das Potenzial, eine eigene League of Legends zu gründen." Influencer

stärken

Influencer sind ein wesentlicher Bestandteil der Marketingstrategie von Spieleentwicklern. Phoenix LabsAnmerkungen: "Die Realität ist, dass die meisten Spieler zu Dauntless gekommen sind, weil jemand Twitch oder YouTube darauf gespielt hat, oder die große Mehrheit der Leute kommt, weil ihre Freunde spielen und sie mit ihnen spielen wollen." Die Art und Weise, wie Spieleentwickler mit Influencern kommunizieren, ist entscheidend, um den Verkehr auf ihre neuen Projekte zu lenken. Beispiele für innovative Methoden, mit denen Verlage die Bedürfnisse von Influencern erfüllen:

  • Funcom präsentiert Influencer exklusive maßgeschneiderte Kits, mit denen sie qualitativ hochwertige Inhalte für die Zuschauer erstellen können.
  • Mit dem Support-A-Creator-Programm von Epic Games können Inhaltsersteller mit Fortnite und anderen Spielen aus dem Epic Games Store Geld verdienen.
  • Seriously YouTube- , .
  • Proletariat , .

Warum ist das wichtig?

Influencer werden, wenn noch nicht, zur wichtigsten Informationsquelle für die Veröffentlichung neuer Spiele. Damit Influencer glücklich sind, sollten Spieleentwickler ihnen helfen, ihren Zuschauern die besten Inhalte anzubieten. In Zukunft werden wir eine breitere Zusammenarbeit und einzigartige Möglichkeiten der Interaktion von Entwicklern mit Influencern sehen.

Die Entwicklung von Spielestarts

Spieleentwickler suchen ständig nach Möglichkeiten, ihr geistiges Eigentum zu erweitern. Viele wechseln von selbst erstellten Spielen für Spieler zur Bereitstellung ihrer Plattform und Unterstützung für neue Spieleentwickler.


Warum ist das wichtig?

Das Erstellen legendärer Spiele ist eine fast unmögliche Aufgabe. Daher müssen Entwickler ständig nach neuen Wegen suchen, um sich weiterzuentwickeln, zu wachsen und Geld zu verdienen, sonst scheitern sie unweigerlich. Im Idealfall sollten Entwickler weiterhin neue Spiele veröffentlichen, aber immer einen Plan B haben.

Top-Game-Entwickler sehenswert


Hypixel Studio , Immersive Games , Niantic , Jam City , Second Dinners Studios , Mech Mocha , Mythical Games , Everywear Games , BigBox VR , Embark Studios , Drivetime , Dapper Labs , Subdream Studio , Jackpocket , Epic Games , Phoenix Labs , Leaftail Labs , GAMEE , Singularity 6 , 1939 Games , 704Games , Neptune , Knock Knock , Scopely , Jumpship , FRVR , Klang Games , Mighty Bear Games , Mightier , Sensible Object , Redemption Games , Gamelynx , Teatime Games , KIXEYE , Digit Game Studio , Level Ex , Volley , HQTrivia , Trailmix , Caret Games , nWay , Manitcore Games , Mind Candy , Snatch , Mojiworks , 3rd Eye Studios , Supersolid , The Ready Games , PLAYSTUDIOS , Super Evil Mega Corp , Portalarium , Pocket Gems , Seasun , Next Games , Armada Interactive , Hutch , PlaySimple Games , Bonfire Studios , Mino Games , Seriously , Ministry of Games , Machine Zone , Supreme Games , Beyond Games , Moonfrog Labs , Telltale Games , Proletariat , Derby Games , Kingnet , Playdots , cloudcade , Flaregames , Octro , Nix Hydra , Thatgamecompany , Funplus , Cocone , Tabtale , Chukong Technologies , Youxigu , Grand Cru , FlowPlay , Games2Win , Arkadium , Peak Games , Reloaded Games , MindSnacks , Red Robot Labs , Dang Le , SNSplus und einige mehr.

Fazit


Die Spieleentwicklung ist eine äußerst komplexe Branche. Das Erstellen eines beliebten Spiels ist nur die halbe Miete. Wenn Sie Ihr eigenes geistiges Eigentum richtig aufbauen, eine Community erstellen und Ihre Spieleplattform erweitern, können Entwickler länger überleben. Die Zukunft der Game Engines wird von den Entwicklern entwickelt. Der nächstbeste Publisher wird ein neuer erfolgreicher Spieleentwickler sein. Es wird spannend zu sehen sein, wie Entwickler aufregende neue Spiele auf mehreren Plattformen erstellen, wie sie sich in die E-Sport-Branche integrieren und wie sie mit traditionellen Medien verschmelzen. Im nächsten Artikel werde ich den Rest der Videospielbranche analysieren.

Source: https://habr.com/ru/post/de457074/

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