Hallo Habr! Ich präsentiere Ihnen die Übersetzung des Artikels "Was macht ein Game Designer?" von Kai Wüest. Kai Wüest ist ein Produzent aus Island, der früher als Tester und dann als Spieledesigner gearbeitet hat.

Tag als Spieledesigner

Der legendäre Spieledesigner. Der Mann, Mythos, Legende hinter dem Spiel. Eine Inspirationsquelle für junge Träumer, die eines Tages in der Spielebranche arbeiten möchten. Aber was macht ein Spieledesigner wirklich? Und wie wirst du einer von ihnen?

Lassen Sie uns sofort ein Missverständnis behandeln: Spieledesigner sind keine "Leute mit Ideen". Natürlich kommen sie manchmal auf Ideen, die sich oft in Features verwandeln, aber 99% ihrer Arbeit besteht darin, diese Ideen detailliert auszuarbeiten. Sie werden definitiv nicht an einem runden Tisch sitzen und über das "Zombie Survival Shooter RPG" diskutieren, und bevor Sie das Haus verlassen, klatschen Sie sich gegenseitig auf die Schulter.

Stattdessen werden Sie 3 Stunden damit verbringen, herauszufinden, ob die Abklingzeit des Doppelsprungs 400/200 Einheiten bei einer Geschwindigkeit von 550 Einheiten / s und einem Kraftaufwand von 30 Einheiten 2,5 Sekunden oder 3 Sekunden betragen sollte. Und wenn Sie Pech haben, erhalten Sie verärgerte Briefe von bösen Spielern, deren Charaktere Sie mit dem neuesten Patch verfeinert haben.

Grundlagen des Spieldesigns

Spieledesigner sind für die Regeln, Systeme, Mechaniken und Inhalte eines Videospiels verantwortlich. Sie arbeiten in Teams und sind häufig in Gruppen mit unterschiedlichen Spezialisierungen wie Systemdesign, Leveldesign und Spielbalance unterteilt.

Trotz der Tatsache, dass ich Spieledesign eher als Kunst als als exakte Wissenschaft betrachte, ist es immer noch ein Bereich der Softwareentwicklung, sodass Sie hauptsächlich Standardanwendungen für die Arbeit verwenden. Hier sind einige, auf die ich gestoßen bin:

• Auswählbare Tabellen wie Excel oder Google Sheets
• Dokumentationswerkzeug wie ein Wiki oder ein Stift mit Papier
• Game Engine wie Unreal Engine 4 oder Unity
• Versionskontrollsystem, z. B. Git oder Perforce
• Skriptsprache wie Python oder Lua
• Benutzerdefinierter Level-Editor wie Hammer Editor oder Fallout Creation Kit

Höchstwahrscheinlich beginnen Sie Ihre Karriere in der Spieleentwicklung mit der Position eines Auszubildenden oder Junior-Designers. Eine höhere Ausbildung im Bereich Spieledesign oder Softwareentwicklung ist von Vorteil, aber die Qualität und Quantität der Projekte in Ihrem Portfolio spielen eine viel größere Rolle. Die Fähigkeit, wunderbar zu programmieren und zu schreiben, hilft Ihnen, sich von der Masse der Spieledesigner abzuheben. Wenn Sie bereits ein Spiel oder eine Anwendung veröffentlicht haben, sind Sie Ihren Mitbewerbern bereits weit voraus. Mehr dazu weiter unten.

Die Tatsache, dass Sie zuvor Spiele gespielt haben, verschafft Ihnen keinen Vorteil (es ist sogar eine Notwendigkeit), da dies keine Fähigkeit ist.

Fünf Stufen Trauer Spieleentwicklung

Videospiele durchlaufen wie andere Software verschiedene Entwicklungsstadien, und die Arbeit eines Spieledesigners ändert sich entsprechend. Denken Sie daran, dass Methoden und Philosophien von Ort zu Ort unterschiedlich sind, sodass selbst ein solcher allgemeiner Überblick möglicherweise nicht der Entwicklung in einigen Studios entspricht.

1. Vorproduktion

Nach Gesprächen über das Spiel, Besprechungen und Überlegungen in der Dusche werden das Budget, die Größenordnung, die Zielgruppe und das ungefähre Veröffentlichungsdatum des Spiels genehmigt. Danach wird ein kleines Team mit der Erstellung eines Prototyps beauftragt.

Rocket League Prototyp

Ihre Aufgabe hier ist es, das Hauptspiel zu konzipieren und zu aktualisieren. Überlegen Sie, wie Sie die Idee von "fliegenden Autos schlagen den Ball" oder "Free Shooter, bei dem die Karte mit der Zeit kleiner wird" in einen Zustand bringen können, in dem Sie sie spielen und sehen können, warum es Spaß macht.

Ein solcher Prototyp betont die grundlegende Mechanik, das Erscheinungsbild des Spiels sowie seinen kommerziellen Wert. Er muss auch Aufschluss darüber geben, wie viel Aufwand erforderlich ist, um das Spiel zu beenden. Vor allem sollte dieser Prototyp das Management überzeugen. Weitere Informationen zum Prototyping finden Sie hier .

2. Volle Kraft voraus

Nachdem der Prototyp vorgeführt und die Finanzierung erhalten wurde, geht das Projekt in die Produktionsphase über und erhält alle erforderlichen Mitarbeiter. Wie oben erwähnt, hat das Spieldesign viele Spezialisierungen, die wir unten betrachten werden.

Systemdesign

Systemdesign ist die Konzeption und das Design ganzer Spielsysteme wie des Overwatch-Kampfsystems, des Minecraft-Handwerkssystems oder des World of Warcraft-Level-Up-Systems. Sie sind auch dafür verantwortlich, diese Systeme detailliert zu dokumentieren, damit jeder, der daran arbeitet, genau weiß, was zu tun ist. Dies erfolgt in der Regel in Konstruktionsunterlagen .

Spielsystemdesigner bestimmen auch, wie ihre Systeme mit anderen Spielsystemen interagieren und welche Mechaniken und Funktionen mit diesen Systemen verknüpft werden können. Aufgrund des Umfangs und der Bedeutung solcher Systeme werden sie normalerweise von erfahrenen Spieledesignern gehandhabt.

Feature-Design

Ein Feature-Design ist ein Design kleiner individueller Features, wie z. B. ein täglicher Bonus oder die Anpassung eines Gildenhauses, bei dem an einer Vielzahl von Features gearbeitet wird und nicht wie beim Systemdesign an einzelnen Systemen.

Feature-Design wird normalerweise nicht als Spezialisierung an sich betrachtet. Wenn Sie also einen Job als Spieledesigner sehen, sprechen Sie höchstwahrscheinlich über Feature-Design, aber es wird auch erwartet, dass der Kandidat das Game-Design im Allgemeinen übernimmt, z. B. Spieletests und Spielbalance.

Level Design

Als unerfahrener Designer werden Sie höchstwahrscheinlich an Inhalten für vorhandene Systeme arbeiten, z. B. eine Reihe von Elementen für die Behandlung erstellen oder Charakterfähigkeiten entwickeln. Die häufigste Art des Inhaltsdesigns ist das Level-Design, bei dem ein Spiel-Level geplant und mit Unterständen, Hindernissen und anderen Schmuckstücken gefüllt wird.

Die nächste Stufe ist das Schreiben von Skripten, d. H. Das Platzieren von Triggern in einem Level, das das Gameplay vorantreibt. Ein Beispiel ist eine Tür, die sich auf Knopfdruck eines Spielers öffnet, und das Erscheinen von Gegnern, wenn Spieler durch die Tür gehen.

Viele Unternehmen bezeichnen dies auch als das Design von Quests oder Missionen, bei denen Sie für das Schreiben von Texten und den narrativen Kontext des Levels verantwortlich sind - zum Beispiel für eine Nebenquest in The Witcher 3.

Spielbalance

Es spielt keine Rolle, ob wir uns auf Balance spezialisiert haben, aber eines Tages werden wir uns darum kümmern müssen. Das Gleichgewicht des Spiels ist ein iterativer Prozess, bei dem mühsam mit einer Reihe von Zahlen gearbeitet wird, was häufig anhand von Tabellen erfolgt.

Spieler, die Super Cool Sword als zweiten Gegenstand kaufen, gewinnen 62% der Zeit im Arena-Modus. Warum passiert das? Was kann es beeinflussen? Welche Werte können wir ändern? Welche Nebenwirkungen kann dies verursachen?

Für diese Arbeit benötigen Sie gute mathematische Kenntnisse, und es ist auch sehr wichtig, die Rohdaten lesen und richtig interpretieren zu können. Es ist auch wichtig, das Gameplay auf hohem Niveau zu verstehen, insbesondere wenn Ihr Spiel auf Rivalität basiert.

UX-Design

UI-Designer beschäftigen sich normalerweise mit diesem Aspekt, aber Sie müssen immer noch von Zeit zu Zeit Stubs und Entwürfe erstellen. Dies impliziert die Festlegung verschiedener Menüs, Schaltflächen und des Spielerverhaltens bei der Interaktion mit Ihrer Funktion.

Gute Systeme können durch schlechtes UX verwöhnt werden. Daher ist die Fähigkeit, nicht nur kleine Reizstoffe zu erkennen, sondern auch Lösungen zu finden, eine sehr nützliche Fähigkeit. Bilder sind viel einfacher zu verstehen als der Absatz in der technischen Beschreibung. Versuchen Sie daher, Ihr Design nach Möglichkeit in grafischer Form darzustellen.

Monetarisierungsdesign

Versuche, ein cooles Feature nach seiner Erstellung zu monetarisieren, funktionieren nicht. Was Sie monetarisieren, warum die Leute Geld dafür ausgeben und wie Sie die Unzufriedenheit der Community vermeiden können - diese Themen sind von Anfang an ein wesentlicher Bestandteil des Designs.

Hier brauchen wir einen Monetarisierungsdesigner, der neue Systeme konzipiert und alte optimiert, wobei die Designer für den Fortschritt des Spiels und die Wirtschaftlichkeit des Spiels verantwortlich sind.

Gute Fähigkeiten im Umgang mit Zahlen und die Fähigkeit, Analysen zu interpretieren, sind von größter Bedeutung, da Sie ständig KPIs (Key Performance Indicators) überwachen und die Kosten für Gegenstände, die Häufigkeit von Beute und Ereignisse ändern, um Ihre Systeme zu optimieren.

Möglicherweise haben Sie Bedenken hinsichtlich einiger Monetarisierungsmethoden, versuchen Sie jedoch, sich über die neuesten Trends in diesem Bereich auf dem Laufenden zu halten, insbesondere wenn Sie beabsichtigen, im Mobilfunksektor zu arbeiten.

Skript und Dialoge

Obwohl Sie einige Dialogzeilen schreiben können, haben die meisten Spiele ein separates Team von Drehbuchautoren, die mit führenden Designern zusammenarbeiten, um das Drehbuch mit dem Spiel zu verknüpfen und gegebenenfalls anzupassen.

Dieser Prozess ist nicht immer erfolgreich und kann zu einer Ludo-Dissonanz zwischen den Spielern führen, wenn sie in der Zwischensequenz geschlagen werden, nachdem sie den Endgegner zwei Sekunden zuvor mit einem Schuss zerstört haben.

Um dem entgegenzuwirken, begannen einige Unternehmen, Erzähldesigner einzustellen, d. H. Designer, die für die direkte Einführung der Spielerzählung in den Spielprozess verantwortlich sind. Dies ist eine sehr spezialisierte Position, die jahrelange Arbeit in beiden Bereichen erfordert. Erwarten Sie daher nicht, diese Position in naher Zukunft in Ihrem Lebenslauf zu sehen.

3. Auf der Suche nach Meilensteinen

Leider können Entwickler nicht einfach 3 Jahre lang in die Höhle gehen, bis das Spiel vorbei ist. Verlage setzen normalerweise Meilensteine, die das Studio erreichen muss, um zusätzliche Mittel zu erhalten, z. B. "Erarbeiten der Transportphysik" oder "Herstellen der Kamera des Players".

Diese Meilensteine ​​bestimmen normalerweise, woran das Team als Nächstes arbeiten soll, und dienen als Mini-Fristen vor einer echten Frist. Manchmal muss man sogar einen Trailer für ein Event erstellen oder eine Demoversion eines Spiels für ein Event erstellen.

4. Polieren

Dies ist die letzte Phase der Spieleentwicklung, in der fast keine Inhalte hinzugefügt werden. Stattdessen liegt der Schwerpunkt auf der Reduzierung unnötiger Klicks in der Benutzeroberfläche, der Glättung von Komplexitätssprüngen, dem Abschluss von Schulungen und der engen Zusammenarbeit mit der QS-Abteilung . Oft wird diese Arbeit auch dann fortgesetzt, wenn das Spiel in Form eines Patches von 1 Tag „Gold wert“ ist, da das Drucken, Zertifizieren und Verteilen des Spiels einige Zeit in Anspruch nimmt.

Regel 90-90 gilt auch für die Spieleentwicklung, da es ein schmerzhaft langer Prozess ist, Ihr Spiel von gut auf großartig zu drehen. Sehr wichtig: Wenn Sie diesen Schritt überspringen, bleibt ein Spiel wie STALKER oder Mount & Blade übrig. Gute Spiele, aber nicht sehr gut entwickelt.

5. Nach der Veröffentlichung

Die meisten Spiele werden nach ihrer Veröffentlichung über einen langen Zeitraum über DLC und Patches unterstützt. Die Arbeit an einem solchen Inhaltsupdate ist wie die Arbeit an einem sehr kleinen Spiel. Sie führen dieselben Schritte aus.

Einige Spiele haben sogar ein spezielles LiveOps-Team, das das Spiel so lange wie möglich „live“ und profitabel hält. Dies umfasst das Planen von In-Game-Events, das Hinzufügen neuer Inhalte oder die Aufrechterhaltung eines Wettbewerbsgeistes.

Wenn Sie nicht im LiveOps-Team sind oder zu diesem Zeitpunkt noch nicht gefeuert wurden, ist es Zeit, mit dem nächsten Spiel fortzufahren.

Empfehlungen

Wenn Sie ein Anfänger-Spieledesigner sind, habe ich einige Tipps für Sie, die mir geholfen haben, als ich an Ihrer Stelle war. Aber wie ich in einem früheren Beitrag geschrieben habe , ist dies meine persönliche Erfahrung. Lesen Sie also auch die Geschichten anderer Spieledesigner.

Holen Sie sich ein Portfolio

• Ihre Ausbildung zum Spieledesigner bedeutet nichts. Zusätzlich zu Ihnen wird es Hunderte weiterer Menschen mit genau der gleichen Ausbildung geben, die genau den gleichen Job wollen. Sie müssen sich auf andere Weise abheben. Schließen Sie ein Qualitätsprojekt ab.

  
  

• Versuchen Sie Ihr Bestes bei 110%, während Sie an einem Projekt arbeiten und eine Ausbildung erhalten. Es wird einen Unterschied machen, wenn Ihr potenzieller Arbeitgeber Sie mit einem Klassenkameraden vergleicht. Schließen Sie ein Qualitätsprojekt ab.

  
  

• Wenn Sie während des Trainings nicht die Möglichkeit haben, Projekte durchzuführen, führen Sie diese selbst durch. Ich habe mit RPG Maker angefangen und bin zu Unreal Engine 4 gewechselt. Brettspiele werden ebenfalls berücksichtigt. Schließen Sie ein Qualitätsprojekt ab.

  
  

• Arbeite unermüdlich im Level-Editor, mache einen Mod oder schreibe einen Aufsatz, nachdem du die Spielmechanik untersucht hast. Sie müssen umfangreiches Wissen mit ausreichender Tiefe nachweisen. Schließen Sie ein Qualitätsprojekt ab.

  
  

• Programmieren lernen. Auf diese Weise können Sie selbst Prototypen erstellen und an Spielstaus teilnehmen, ohne dass Ihre Kameraden ein totes Gewicht haben. Schließen Sie ein Qualitätsprojekt ab.

  
  

• Und bis ich es vergesse: ein Qualitätsprojekt abschließen.

  
  

Sei cool

• Sie müssen ein guter Kommunikator sein. Sie müssen diplomatisch sein, klaren und genauen Text schreiben, den selbst Außenstehende verstehen können, und die Gewohnheit haben, alles aufzuschreiben, woran Sie denken.

  
  

• Es ist gut, stolz auf deine Designs zu sein, aber du musst sie loslassen können. Wenn Sie die Tatsache nicht überleben können, dass ein Dutzend Menschen Ihre Ideen in Stücke gerissen haben, ist diese Arbeit nichts für Sie.

  
  

• Sie müssen auf jeden Fall Ihren Horizont erweitern, um in der Spielebranche wettbewerbsfähig zu bleiben. Höchstwahrscheinlich werden Sie während Ihrer Karriere an verschiedenen Projekten in verschiedenen Positionen arbeiten. Lesen Sie also über Trends und spielen Sie Spiele, die Sie normalerweise nicht spielen.

  
  

• Höchstwahrscheinlich haben Sie eine Meinung oder haben über die Spiele, Unternehmen und Entwickler in den Kommentaren gelacht. Tun Sie dies nicht vor Leuten, die in dieser Branche arbeiten - auf diese Weise werden Sie alle Brücken verbrennen.

  
  

• Sei kein Spieler mit einem Kapital G.

  
  

Stellen Sie Verbindungen her.

• Erstellen Sie eine Portfolio-Site mit Ihren Projekten, Ihrer Biografie, Ihrem Lebenslauf und möglicherweise einem Blog, wenn Sie regelmäßig professionelle, aufschlussreiche Beiträge verfassen können. Sobald Sie sich eingerichtet haben, können Sie wie ich mit dem Schreiben von Müll beginnen.

  
  

• Erstellen Sie eine schöne Visitenkarte, drucken Sie einige Kopien Ihres Lebenslaufs aus und nehmen Sie an mehreren Konferenzen teil. Reden sind im Allgemeinen nutzlos, daher sollten Sie sich besser mit der Personalabteilung unterhalten, die höchstwahrscheinlich irgendwo in der Nähe einen Stand hat.

  
  

• Erweitern Sie Ihr Netzwerk, indem Sie ein LinkedIn-Konto erstellen und Ihre Klassenkameraden und neuen Freunde aus der Branche hinzufügen. Eines Tages könnte es nützlich sein, sie zu kontaktieren.

  
  

• Chatten Sie mit Spieledesignern und bitten Sie sie um Feedback zu Ihren Projekten und Lebensläufen. Sie können Sie auch an einen Personalvermittler des Unternehmens verweisen, damit Sie bereits mit ihm sprechen können.

  
  

• Ich kann nichts über Praktika in den USA sagen, aber in Europa sind sie sehr nützlich. Damit sind Sie höher als andere Absolventen, zählen als Erfahrung in Ihrem Lebenslauf und erhöhen die Chancen auf einen festen Arbeitsplatz.

  
  

• Halten Sie Ihre Erwartungen normal. Es ist schwierig, eine Position als Spieledesigner zu bekommen, und wenn Sie gleich nach der Ausbildung eine sehr spezielle Position als Erzähldesigner bekommen möchten, haben Sie praktisch keine Chance.

  
  

• AAA-Entwickler sind sehr gut organisiert, sodass Sie höchstwahrscheinlich an einem ganz bestimmten Teil und auf eine ganz bestimmte Art und Weise arbeiten werden. Die Chancen, gefeuert zu werden, sind gering und das Spiel wird Gewicht in Ihrem Lebenslauf haben.

  
  

• Startups hingegen entsprechen dem Ausdruck „großes Risiko - große Belohnung“: Sie geben Ihnen viel mehr Einfluss auf Ihr Projekt, aber es gibt weniger Lohn, Geld kann im ungünstigsten Moment enden und der Workflow ist oft chaotisch. Bekomme keine schlechten Gewohnheiten daraus.

  
  

Letzte Gedanken

Ich hoffe, dieser Beitrag hat Ihnen geholfen, besser zu verstehen, was ein Spieledesigner tut. Ich kann nur für mich selbst sprechen, aber das Design der Spiele ist eine kreative Erfahrung mit einer großen Belohnung, wie das Drehen einer Szene für einen Film oder das Schreiben eines Theaterstücks. Darüber hinaus können Sie mit einem erfolgreichen Start des Spiels überall damit prahlen. Aber seien Sie bereit, hart zu arbeiten - das ist der Job, den viele wollen, und deshalb müssen Sie sich von der Masse abheben. Viel Glück