Wir erzählen, wie dieser Trend auftrat und wer elektroakustische Musik schreibt.
Foto Luis Monse / UnsplashWas ist elektroakustische Musik?
Dies ist ein elektronisches Musikgenre, das verschiedene Geräusche
natürlichen und künstlichen Ursprungs (synthetisiert) verwendet, die von Filtern verarbeitet werden.
Das Genre existiert seit etwa der Mitte des 20. Jahrhunderts. Im Laufe der Jahre haben viele Musiker Interesse an ihm gezeigt. Zum Beispiel schrieb der französische Komponist Edgar Varese 1957 „ Poème électronique “. In seiner Arbeit verwendete er den Klang von Glocken sowie eine Vielzahl von Rasseln und Rascheln.
Der amerikanische Komponist Eric Chasalow verwendete die Aufnahmen von Anrufbeantwortern und einzelne Sätze aus Dokumentarfilmen, um im Jahr 2000 den Titel „
Crossing Boundaries “ zu erstellen.
Musiker, die elektroakustische Tracks erstellen, mischen Geräusche und lassen sie von einem zum anderen „fließen“. Zum Beispiel verwandeln sie einen Husten in das Geräusch eines startenden Motors oder verwandeln Autohupen in das Geräusch von Blasinstrumenten - Paul Koonce, ein amerikanischer Musiker und Professor an der Musikschule der Universität von Florida, benutzte
Walkabout .
Meistens werden elektroakustische Spuren in der Aufnahme ohne Beteiligung des Autors / Interpreten wiedergegeben. Der russische Komponist Artemy Artemyev, dessen Werk häufig
in den Charts von Radiosendern in Russland, den USA, Deutschland, Spanien und anderen Ländern auftaucht,
sagt, dass solche Musik monatelange Arbeit mit Klang impliziert, die nicht vor Publikum auf der Bühne gemacht werden kann.
Zielhistorie
Elektroakustische Musik ist eine Entwicklung des Genres
spezifischer Musik . Der Begriff wurde vom französischen Akustikingenieur Pierre Schaeffer eingeführt, der ein Pionier der Regie war. Spezifische Musik bedeutete, Geräusche natürlichen Ursprungs - zum Beispiel tropfendes Wasser, knarrende Türen, Vogelstimmen - auf Magnetband aufzunehmen, um sie anschließend zu mischen. Das Mischen wurde durchgeführt, indem die Bewegung des Bandes im Tonbandgerät beschleunigt oder verlangsamt wurde, und mehrere verschiedene Audioaufnahmen wurden gleichzeitig auf ein Medium synchronisiert.
Eines der frühesten Beispiele für spezifische Musik ist das Werk von Pierre Schaeffer - „
Five Noise Etudes “ von 1948. Der Autor hat eine der Studien am Bahnhof aufgezeichnet, also auch den Klang von Zügen.
In den späten 50er und frühen 60er Jahren kamen elektronische Technologien in die konkrete Musik. Neben Tonbandgeräten mit Band wurden auch Synthesizer in das Arsenal der Musiker und Komponisten aufgenommen. So wurde
elektroakustische Musik geboren, in der neben den Klängen der Natur synthetisierte Klänge auftraten. Einer seiner Pioniere war der bereits erwähnte Edgar Varez. 1958 wurde sein Poème électronique auf der
Weltausstellung in Brüssel mit 425 Sprechern in einem speziellen Pavillon reproduziert.
Nach einiger Zeit griffen andere Musiker nach Edgar. Zum Beispiel der maltesische Komponist, Performer und Dichter Ray Buttigieg. In seinem
Probing in Space Oceans können Sie den Klang von plätschernden Wellen und tropfendem Wasser erkennen, der mit dem Klang von Synthesizern verflochten ist.
Interessanterweise spiegelte sich die „Elektroakustik“ auch in der Popmusik wider und beeinflusste die Arbeit der Künstler der 60er Jahre. Zum Beispiel haben die Beatles - "
Revolution 9 " und Pink Floyd - "
Bike " verschiedene Geräusche.
Frank Zappa hat mehrere Kompositionen geschrieben, in denen man bizarres Summen, Piepen und Pfeifen von zerlegter Luft hören kann.
Zeitgenössische Komponisten
Elektroakustische Musik wird vom deutschen Quartett The Pitch geschrieben. Die Teilnehmer mischen den Klang einer Orgel, Klarinette, Kontrabass und
Vibraphon - ein Schlaginstrument, das zur Gruppe der Metalltelefone gehört - mit dem Klang von Glocken, dem Klang von Absätzen, Rasseln und Rascheln. Ihre Arbeit ist
auf Bandcamp zu
hören .
Ein weiteres Beispiel ist der belgische Komponist Conrad Ecker (Koenraad Ecker). Letztes Jahr veröffentlichte er ein neues Album - A Biology of Shadows. Seine
Kompositionen erinnern an eine Mischung aus Schmutz, Panne und Umgebung - und unter den verwendeten Geräuschen erkennt man das Knistern eines Feuers, Herzklopfen, Rascheln, Rasseln und menschliche Sprache.
Am 9. März 2018 wurde ihr Album „Hidden for the Eyes“ von einem slowenischen Komponisten unter dem Pseudonym Alapastel vorgestellt. In seinen Tracks wird der Klang klassischer Instrumente mit Vogelgezwitscher gemischt.
Natürlich haben wir nicht alle Interpreten des Genres der elektroakustischen Musik genannt. Wenn Sie Lieblingskomponisten haben, die natürlichen und künstlichen Lärm in Musik verwandeln, teilen Sie uns dies in den Kommentaren mit.
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